猫歌剧memory原唱英文(猫歌剧)

人文隐喻与戏剧表现力，音乐剧《猫》的两大艺术元素，到底是什么

文丨晓瑜海棠

编辑丨晓瑜海棠

被称为小歌剧的音乐剧是一种融合歌唱、舞蹈和戏剧情节的舞台表演形式。

《猫》被誉为最为成功的音乐剧之一，荣获了“世纪音乐剧”的声誉。

《猫》充满了时代氛围，其剧情相对简单，以一群猫为主人公，但是通过深入剖析剧情，观众可以从这些猫的故事中领悟到深刻的人生哲理。

该音乐剧于1981年在英国伦敦首演后迅速引起全球关注，传播至许多国家。

《猫》之所以在音乐剧领域拥有如此显赫的地位和广泛的受欢迎程度，与其独特的艺术特色息息相关。

作品中融合的音乐元素、精妙的舞台设计、演员的精湛表演。

都赋予了作品独特的艺术魅力，使其至今仍然能够吸引着大量观众。

音乐剧《猫》的前身是一本名为《擅长装扮的老猫经》的诗集，该诗集由诗人艾略特创作，后来引起了音乐剧作曲家韦伯的关注，并被改编成了音乐剧。

与诗集相比，音乐剧的诞生晚了三十多年。

在韦伯小时候阅读诗集时，他就已经对其中的内容产生了兴趣。

在音乐剧的创作初期，原诗集并没有涉及任何戏剧情节，因此缺乏必要的戏剧张力来改编成音乐剧。

韦伯最初只打算编写一些舞台上的散曲，在某次音乐节上，诗人艾略特的妻子分享了艾略特之前未发表的故事。

这为音乐剧《猫》的创作提供了许多素材和灵感。

这些故事为音乐剧的情节提供了基础，在多人的帮助下，韦伯创作了这部被誉为旷世音乐剧佳作的《猫》。

音乐在音乐剧中常常扮演着画龙点睛的角色，是否引入音乐恰到好处直接影响了整个音乐剧带给观众的听觉和心理体验。

以音乐剧《猫》为例，时长近三小时，共有二十多首歌曲。

这些歌曲不仅在不同猫形象的建构上运用不同的音乐，而且通过音乐向观众传达了各猫形象的登场信号。

《回忆》这首歌曲深深地印在观众心中。

这首由韦伯创作的歌曲，将魅力猫在经历风雨后渴望回家的心情完美演绎，使人们感同身受。

《回忆》随着《猫》的全球知名度增加，也逐渐成为不朽的经典之一。

还被众多艺术家纷纷翻唱，甚至包括我国的演唱家毛阿敏。

在整部音乐剧中，观众听到了四次《回忆》的旋律，其中有多次以片段的方式呈现，唯有第二幕播放了完整版。

尽管这首歌的曲式结构简洁明了，只有单三部，却在音乐中表达出细腻的情感。

与音乐剧的氛围相得益彰，这种简单的结构恰如其分地传达了音乐剧中的情感。

韦伯在创作旋律时摒弃了常规的由低到高的模式，而是以连续七拍的方式开启，将听众迅速引入剧情，将注意力集中在魅力猫身上。

在第二和第三乐节，音程逐渐缩小，与歌词融为一体，传达出魅力猫的无奈和孤独，让观众仿佛身临其境。

从音乐剧《猫》中引入的音乐元素来看，融入了许多当时的流行音乐风格。

将其与古典音乐剧进行碰撞，保留了抒情唱段的同时，为音乐剧注入了愉悦和轻快的步伐，令观众为之沉醉。

这种音乐元素的融合不仅丰富了音乐剧的内涵，也为古典音乐剧带来了新的活力。

音乐剧中，舞美也是一个不可或缺的元素。

音乐剧《猫》之所以受到赞扬，其中之一就是其出色的舞美设计。

音乐剧一开始，观众的眼前呈现的是一个由废品组成的垃圾场，夜空的背景上点缀着星星、月亮和云朵等元素，让观众感受到宁静的夜晚。

虽然人类对这种环境可能不感兴趣，但对于即将举行派对的猫族来说却是一个充满喜悦的地方。

在设计舞台道具时，物品的尺寸通常大于现实生活中的物品，这有助于吸引观众的注意力。这样的设计在一定程度上使观众感到熟悉，同时也在视觉上产生一种陌生感。

当观众的视角切换到猫的视角时，这种设计得到了解释。

由于猫的体积远小于人类，人们眼中的小物件在猫眼中会显得更大，这一点正是韦伯所利用的，以此来创造出真实的猫视角。

为了使猫的形象更加真实，韦伯精心设计了每一位演员的服装。

整个音乐剧中涉及到三十多只猫，每只猫的服装都独一无二，总共有两百多套服装。这样的设计赋予了猫这种常见生物多样化的审美形象。

例如，魅力猫的服装呈现出比较脏的灰色皮外套，而摇滚猫则穿着一件黑色的连体衣，颈部还佩戴着金色项链。

不同的猫形象在造型设计上都有所差异。

领袖猫在猫族中地位崇高，统领着整个猫族，虽然身上没有花纹，但灰色调使其显得稳重。

长长的毛发让领袖猫显得魁梧，身高也超越其他猫，这种威严与气质使其在猫群中脱颖而出，与领袖的角色相符。

甚至在演员脸部的设计上也别具巧妙之处。

铁路猫的脸型是圆圆的，透过眼神传达出愉悦和欢快的感觉。

犯罪猫的花纹则呈现奇特的形状，嘴唇成三瓣状，从脸部特征可以看出其性格特点。

通过对演员服饰、外表和形象的精心设计，韦伯创造了音乐剧作品中多样的猫形象，深深地印在观众心中。

音乐剧与影视作品不同，是现场表演，这对演员的职业素质要求极高。

演员不仅需要良好的控场能力和临场反应能力，还必须具备出色的配合能力，这些因素直接决定了音乐剧的表演效果。

在音乐剧中，一丝差错都可能影响作品在观众心中的地位。

演员还必须根据音乐和剧情的进展进行相应的表演。

在音乐剧《猫》中，演员们扮演的并非人类角色，而是一种常见却与人类截然不同的生物，即猫，这使得表演难度更上一层楼。

三十多位演员在舞台上的表演是无缝衔接的，赋予了《猫》独特的特色。

剧情开始后，许多猫从暗处走出，演员们将猫的走路动作演绎得非常真实，微小的动作中透露出猫的警觉，立刻吸引了观众的注意。

剧中的剧院猫已年迈，常常与年轻猫分享自己年轻时的故事。

在讲述过程中，演员们通过轻微的发音和颤抖的手，巧妙地展现了老年猫的形象。

整体来看，《猫》的演员肢体动作并不过于夸张，反而更加注重真实和自然，保持了较为轻微的加工痕迹。

在保持猫的特征的同时，演员的表演也得到了升华。

在表演中还涉及到舞蹈，演员们跳的舞蹈动作并非简单模仿，因为猫本身就会通过肢体动作向人类或同类传达思想。

演员通过对动作进行艺术性的设计，达到这一目的。

纯白猫通过大方简洁的动作表达了对猫族的热爱和天真的性格。

演员在表演过程中互相配合，营造出愉悦的氛围，使观众也能感受到猫族的快乐。

这使得音乐剧结束后，观众仍会陶醉在其中，回味无穷。

这些精湛的演员表演不仅丰富了音乐剧的内涵，还让观众深刻地融入了作品的世界中。

音乐剧《猫》将猫作为主角，整体结构以猫的视角展现故事，同时也以人类社会的视角描绘猫族的故事。

例如，在角色塑造方面，摇滚猫的形象呈现与人类相似，包括服饰和饰品。

剧情中还呈现了猫族的仪式，类似于人类早期的宗教仪式，带有神圣和宗教的色彩。

领袖猫作为猫族的领导者，在年度派对中拥有决定哪只猫能够重生的权力，这种角色设定类似于人类社会的领导角色。

迷人猫在音乐剧中形象为成熟女性，与人类社会中的成熟女性形象相似。

魅力猫则年轻时美丽动人，然后因对猫族生活的厌倦离开，在外界经历风雨后回归时已经变得沧桑、丑陋。

尽管《猫》的主要角色是一群猫，但每只猫的形象都塑造得非常成功。

性格和职业也与人类社会相对应，这使得观众在观看剧情时能够产生情感共鸣，尤其是在歌曲《回忆》响起时，观众不仅对魅力猫产生同情，还能深刻感受到她的情感。

在剧末，领袖猫说“猫很像你们”，这引发了观众的思考。

这部由三十多只“猫”演绎的故事不仅为观众呈现了一出猫族的悲喜剧，还传达了核心主题爱与宽容。

音乐剧《猫》通过生动的猫族世界，以及猫与人类之间的情感联系，唤起观众对人性的共鸣与思考。

观察音乐剧的创作，我们可以发现有些音乐剧并没有深入了解观众群体，更专注于剧情的构建。

音乐剧《猫》与众不同之处在于，在创作剧情时充分了解了观众群体的需求。

尽管剧情表面看起来并不复杂，但通过演员的表演、舞美的呈现以及音乐的编排，观众能够迅速理解剧情。

正因为如此，该剧为观众打造了情感共鸣的通道。

一旦观众理解了剧情，就有助于更深入地理解作品所传达的思想内涵。

尽管这是一场悲喜剧，但创作者试图表达的主题是爱和宽容，这种主题可以在简单的剧情中引发深刻的思考，让人们更加珍惜当前的幸福。

在众多猫角色中，每只猫都肩负着独特的责任。

有些猫经历了悲惨的遭遇，有些在充满魅力的环境中逐渐成长，还有很多像魅力猫一样，不愿停留在现状，经历人生的坎坷后终于明白家庭才是温暖的港湾。

在音乐剧《猫》的剧情中，每个人的经历和成长环境都不同，内心的情感也是各异的。

这正是音乐剧《猫》所具有的艺术魅力所在。

通过多样的角色和情感，该剧能够触及每个观众的心灵，使他们在故事中找到共鸣，反思自己的人生旅程，从而产生更深刻的情感体验。

综上所述，音乐剧《猫》以诗集《擅长装扮的老猫经》为基础进行改编，在音乐剧领域建立了坚不可摧的地位，蕴含着丰富的艺术价值。

几十年来，它一直深受各国观众的喜爱。

观众可以从音乐、舞美、演员的表演等多个元素中感受艺术的魅力。

与此同时，通过巧妙的角色设计和简洁却华丽的剧情，观众可以品味其独特的艺术特色，领略其中蕴含的艺术魅力。

这部音乐剧通过其精湛的制作和深刻的主题，持续地吸引着观众，留下了深刻的印象，并在艺术的发展历程中保持了独特的地位。

《猫》《歌剧魅影》，那些年被吹爆的40+经典音乐剧，卷土重来了

谈到流行金曲，谈到好莱坞的明星大腕，谈到贵族式的优雅…..其实无论聊什么，音乐剧都是你绕不开的词。

曾让无数人潸然泪下的金曲“Memory”，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，而《猫》是从英国著名诗人T·S·艾略特的诗集中化身而来；

现象级名曲“Don't Cry For Me Argentina”，出自著名音乐剧《艾薇塔》，里面讲的又是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的传奇一生，是一段再真实不过的历史；

而震撼了很多人的这首“Satisfied”，则是百老汇经典音乐剧《汉密尔顿》里的高潮部分，这部剧“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑……

英国的伦敦西区、美国的百老汇，是西方音乐剧史上最为浓墨重彩的两座“舞台”，我们现在熟知的经典音乐剧，大多来自这两个地方。它们隔大西洋遥遥相望，却一起引领了一个世纪的潮流，它们既是环球流行金曲的诞生地，也是“奥黛丽·赫本”们的消遣天堂，还是车水马龙、佩玉鸣鸾的繁华盛宴。

几乎每个去英国、美国旅游的人，都会特地安排一次行程，专门去伦敦西区和百老汇看一看。甚至有人说，没去过这两个地方，没看过它们的音乐剧，就不算真正了解地道的欧美文化。

为什么音乐剧有这么大的魅力？

01 能让人无限循环的流行金曲

一部优秀而完整的音乐剧，甚至可以说是靠音乐串联起来的。

图片来自SOOGIF

但是，这里的音乐更像我们平时听的流行乐、金曲，它是有旋律、有台词的，二者协同并进，“树立角色、推动剧情、加强冲突”都靠它。

比如《汉密尔顿》的开头，只用四五行歌词，就把主人公的宏大命运交代清楚了；同时配上说唱式的口语化节奏，把紧张、期待的心情也烘托了出来：

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How does abastard, orphan, son of a whore and a

为何一个私生子、孤儿，婊子和

Scotsman,dropped in the middle of a

苏格兰人养的儿子，降生于

Forgottenspot in the Caribbean by providence

Impoverished,in squalor

加勒比海的一片荒芜，家徒四壁，潦倒困苦

Grow up tobe a hero and a scholar?

最终能够成为一个伟人与学界巨富？

小小科普一下，《汉密尔顿》刚上映不久，就凭借它优秀的音乐内容，拿到了格莱美最佳音乐剧专辑奖。

至于其他拿各种音乐奖项的音乐剧金曲，就更多了，单看网易云的一个音乐剧歌单，有29.1万的收藏量，其火爆程度，可见一斑。

02 酣畅淋漓的快节奏

音乐剧的节奏很快，它可以在五分钟内用一首歌给你讲完一段完整的爱情故事，也可以在一分钟内把人物背景交代的清清楚楚，快的就像漫威电影里的神仙打架一样，动不动就让人酣畅淋漓。

以音乐剧《悲惨世界》为例，没错，就是维克多·雨果的大部头小说《悲惨世界》，原著那么厚，音乐剧该怎么改编、删减才能既保留完整情节、又不失韵味呢？

《悲惨世界》剧照

这是一场和文学巨匠之间的拉锯战，但是创作者们完成得十分精彩，请看这一段：

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沙威：

带犯人24601

你役期已到

假释开始生效

你可明白

冉·阿让：

明白，我自由了

沙威：

错

你只是被假释

你终归是贼

冉·阿让：

我偷了一条面包

沙威：

你抢劫商店

冉·阿让：

我打破一扇玻璃

只因我姐姐的孩子就要饿死

我们都在挨饿

沙威：

除非铭记法律

否则你还会挨饿

冉·阿让：

我现在知道19年意味着什么

我只是恶法下的苦囚

沙威：

前5年坐牢是罚你的罪

后来坐牢是罚你越狱潜逃

懂吗？24601

冉·阿让：

我名叫冉·阿让。

沙威：

我叫沙威

别忘了我的大名

别忘了我

24601

就是这么快的音乐节奏、干脆利落的对话，“保证了一个史诗小说的庞大信息量，得以在两个半小时舞台表演的时间内完成讲述。”

03 有经典撑腰，从不媚俗

有些音乐剧，改编自西方经典名著，本身就带有很深刻的思考，除了前面提到的《悲惨世界》，还有《巴黎圣母院》，以及脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，参与改编的剧组人马又都是实力派，从歌曲配乐、到台词、到布景，都是奔着极致去的，以至于你从中受到的感染力，比直接读一遍原著还要强烈。

《乱世佳人》剧照

还有的音乐剧，本身就是真实的历史，比如前面说的《艾薇塔》，讲的是阿根廷前第一夫人贝隆夫人的坎坷一生；《汉密尔顿》，讲的则是美国开国元勋之一、第一任财政部长的传奇故事。

贝隆夫人画像

而且，不管是大人物的命运，还是小人物的生活，它都能自由驾驭，变着花样展现给你看。

04 氛围！氛围！

曾经有个姑娘说，她第一次去看音乐剧，看完出来后哭了，因为她不得不重新面对现实。你一坐进剧院里面，幕布拉开，就完全进入了另一个世界，这是一个真实的世界，也是一个充满感染力的世界，它能让你完全融入精神享受之中，忘记现实的纷纷扰扰。也难怪，音乐剧会成为所有剧迷心目中“高雅”的代名词。

经典中的经典《歌剧魅影》

看音乐剧，不是非得去欧美不可

前段时间，知名法国音乐剧《摇滚莫扎特》引入国内，在上海演出的时候，迎来了空前的盛况，很多人拉着行李箱从中国各地跑来看，有人为了能够多看几次剧，直接在剧院旁边租房子住。

《摇滚莫扎特》剧照

还有人说，为了达到现场看剧的最好效果，他在家里刷了两遍视频，就为了在现场时不会错过任何精彩的内容。

好在近年来，国内对精神娱乐的需求越来越高了，各大文化剧场也在频频引进经典音乐剧，不光在北上广，在一些二线城市里，我们也能看到原汁原味的音乐剧了。

但是在音乐剧之外，我们的知识土壤、氛围还是远远不够，当观众感觉不够过瘾，还想要了解更多的背景、知识、行家点评内容时，常常苦于找不到靠谱的渠道。

为此，我们邀请到国内音乐剧制作第一人“费老”费元洪，来为我们全方位地讲解西方最为经典的35部音乐剧，从背景、到欣赏方法、到音乐细节，为你储备足够的音乐剧入门知识，听完这门课，你将会是朋友圈里最懂音乐剧的那个人。

听国内音乐剧元老来讲课

一个被业界尊称为“费老”的人；

一个把上海文化广场剧院一手打造成中国音乐剧的标杆剧场的人；

一个为国内引进了《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》、《卡门·古巴》的人；

一个开启了世界音乐剧多元化格局在中国的历史发展新进程的人。

早在16年前，还在上海音乐学院就读的费元洪，就成功翻译了《悲惨世界》的全部剧本。

这是一份很考验功夫的任务，既需要这个人对法语有很高的感知力，也需要他对现场对白、哼唱的节奏有所掌控，换做其他人接了这个任务，多多少少都会感到畏惧而棘手。

但是费元洪不，他对音乐剧充满了热情，他还记得接下任务的那天，他骑车回家，一路上都在唱《悲惨世界》中的曲调，“美好”这个词，也在他心里萦绕了一路。之后，他更是挑灯夜战，读原著、翻译剧本、反复请教后来成为百老汇大导演的杰森·摩尔、再反复修改……最终交出了这份令人满意的作品。

当时《悲惨世界》演出了21场，加上彩排，总共23场，开创了当时上海纯商业演出连演的最高场数记录。而费元洪在台前幕后，把这23场全都一个不落地看完了，最后一场演出结束时，他含着泪向舞台挥手，以示郑重的告别。

这一次与音乐剧、与剧院零距离接触的经历，为他打开了一扇新世界的大门，直到16年后，他在自己的著作《走进音乐剧·悲惨世界》里，仍然满怀深情地说：

“一段美好而又幸运的旅程，就此因《悲惨世界》而开始。”

如今，一转眼已经过了十余年，费元洪也成了“费老”。他发自内心地希望，这门用心筹备的课程也能够成为听众们深深爱上音乐剧的起点。

课程特点

01 讲透40+部经典

一生必看的40+部音乐剧经典，《猫》《歌剧魅影》《跳出我天地》《乱世佳人》《悲惨世界》《巴黎圣母院》……涵盖英国、美国、法国、德国、奥地利、俄国等国，包揽各大语种音乐剧，让你对全球经典如数家珍。

02 更深入的多角度解析

音乐、台词、情节、角色……比豆瓣点评要专业得多，听费老为你深度解析一部完整的音乐剧，体会对一部音乐剧掌控到每一个细节的极致快感。

03 打破语言壁垒，解锁小语种

带你拆解每部经典音乐剧，破除英、法文等带来的障碍，让音乐和表演跨越文化直击心灵。

法语原版的《巴黎圣母院》正在中国巡演，先听课、再去现场，会更有收获哦

04 体验音乐剧导演的真实乐趣

费老会透露一些日常观众看不到的幕后“猛料”，在聚光灯的背后，明星演员们的日常是什么样？导演和演员之间，会发生什么样的碰撞？有哪些业内人士才知道的趣事？第一手花絮资料，让你成为了解音乐剧、也了解舞台的行家。

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《费元洪·一听就懂的音乐剧》专栏