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原神：“16位UP角色抽卡优先级出炉”！可莉屈居T3，T0级别仅3名

前言：从2020年9月《原神》开服至今，共经历了16个自然月，从璃月时期每个大版本2位新角色，到如今固定1位，先后共有16位5星角色在UP池出现过。对于玩家而言，为卡池投入资源的原因不尽相同——老玩家可以攒几个版本原石剑指厨力角色+专武；但萌新最好想尽一切办法提升即战力。在旧5星屡屡复刻的当下，为16位UP角色进行梯度排名是有必要的，毕竟在度过了艰难的开荒时期后，才有余力追逐喜欢的角色。所以有大佬排出了“16位UP角色抽卡优先级”，榜单一出炉就引发了玩家们的热议。

T3梯队共2名：刻晴、可莉。作为常驻5虎中唯一出现在UP池中的角色，刻晴的高人气并没有带来与之匹配的强度；大世界好用是刻晴为数不多的优点，但在深渊/副本时则屡屡受挫，只有期待雷草反应能让她喝口汤。可莉太可爱了，拿强度去束缚可莉太残忍，不如老老实实当吉祥物扔进尘歌壶？

T2梯队共5名：申鹤、魈、优菈、阿贝多、公子，其中公子勉强算T1.5。出现在这份榜单中的角色拥有深渊攻坚能力，但都存在显著短板（如公子吃拐且对单劣势、申鹤绑定冰队、“魈”对单弱势）。他们并非不优秀，但和靠前的角色相比差了点性价比，公子则得益于“万达国际”、“公子武装”打法有不错的发挥。

T1梯队共5位：胡桃、温迪、心海、一斗、甘雨。其中胡桃、甘雨在“后璃月三C时代”都找到了比较成熟的配队，如永冻甘雨、胡行钟都是深渊常客；心海虽然在初次UP时遭遇口碑崩塌，但策划强行把怪物环境变得对她有利，能显著增加萌新玩家的大世界/副本体验。

荒泷一斗纯粹数值怪，强度比较超模，毕业后算是能够稳定在深渊带一队。温迪的问题比较复杂，一堆高韧性怪物让他赖以生存的聚怪能力不再突出，万叶也挤兑了他的辅助能力，但这位曾经的版本T0可以“抢救”一下，值得观望。

T0.5角色只有一位：雷电将军。0命输出能力出众、拥有辅助能力；2命站场能力质变，雷电将军直到2.4版本仍然是深渊中T0级别的主C。尤其在“吃拐能力”成为衡量主C标准的当下，拥有专辅九条的她绝对值得萌新入手。

T0角色有3位：钟离、万叶、神里绫华。钟离的含金量所有玩家都懂，他在各类队伍中的坚挺是璃月角色的一大荣幸；万叶可以承担一部分聚怪任务的同时，拥有极其优秀的扩散/染色能力，虽然笔者万叶歪了，但不用质疑他，万叶就是版本第一辅助；神里绫华之所以排在雷神之前，是因为她具有最出色的赶路/渡海能力，0命几乎完全体、不吃专武、大招倍率比雷神高，复刻必抽。

总体而言，上述榜单根据玩家个人喜好、队伍BOX、输出手法习惯可以进行微调，但基本不会有太大出入。而定档于2.5版本上线的八重神子，负责地说她并不存在特殊机制，最高只会被排在T1强度；2.6版本上线的神里绫人倍率不会差，但还活在测试服里，完全不能云；而倘若雷草反应是草系上线后最吃香的反应，则还能把刻晴、神子、雷神上调0.5个梯队。最后，大家觉得上述榜单是否合理？在评论区留言讨论吧！

如何评价林俊杰2023年的唱功？答：华语T0男歌手，真声High E

粉丝提问：如何评价林俊杰2023年的唱功？

林俊杰，这位被号称是“行走的CD”的歌手，在2023年开年就迎来了自身的全球巡演，而且在北美极为受欢迎。而在已经过去7个月的2023年，林俊杰的唱功水准再度迎来了一波突破和强化，整体的Live水准已经和欧美的一线歌手差异不大，可以基本判断林俊杰是当下华语Live下限天花板级别的男歌手。

从唱功整体上，林俊杰2022年和2023年的唱功进步主要是在五组咬字上的音区突破，在2022年的前半年，五组咬字的逻辑更偏向于压缩唱法，从A4贴咽壁后走声带压缩的机能思维，但听感上会因为压缩过大导致音色芯体上五组后稍有一点断层和共鸣声压下降。而在2023年，整个的头声区连接共鸣能力突飞猛进，压缩逻辑变化为头声泛音的腔体对抗，这大大增加了五组音色的统一性和真声芯体的美感。

从音色上讲，2023年和2022年的差异性不是很大，主要体现在强咬字的音色维持和弱混、头声的运用，在2023年首唱的《孤独娱乐》之中，我们听到了林俊杰的音色运用，不再是走2018-2022年之间的全部强混声流派，而是增量了大量的弱唱、弱混、头声音色，这是一个非常好的审美进步。因为对于林俊杰这样的顶级歌手，解决技术性难题后的最后一站，实际上是强弱审美的升华。

从音域上讲，林俊杰2023年最大突破是High E的现场表现，在2023年的巡回演唱上《无拘》的A4升C5，C5升D5，D5升E5收尾成为了全场沸腾的经典场面。High E的声乐音域难度，是非常高的。一般而言对于流行音乐，生理优势比男歌手高五度音区的女歌手也是以High E作为唱功的分水岭。因为流行音乐的黄金音区就是A4-D5，拥有E5就意味着巅峰歌手。

而林俊杰他是极少数以男歌手的生理劣势身份可以拥有女歌手高音的音域能力，生理优势的五度劣势，被林俊杰抹平了。而在2022年，林俊杰可以完成CD的E5咬字，具体是《无拘》这首歌，但是CD和现场演唱是完全不同的，CD一次不行可以录到行为止。但是现场演唱会只有一次机会。

从腔体上讲，2023年的林俊杰已经可以商业无懈可击的腔体共鸣表现，林俊杰和张杰之间，在基础的共鸣支撑上林俊杰更为符合大众的审美，当然这里有存在林俊杰的音色更为适合抒情歌曲。具体上，林俊杰的咬字上挂能力极为强大，基本上没有受到中文喉位波动和字正腔圆的文化习惯影响，声线的律动感较为完美。在声压上，林俊杰的高中低泛音均衡美感是最强的序列。

整体而言，2023年对于林俊杰而言依旧是一个不断在追求声乐的道路上百尺竿头更进一步。对比一下欧美的男歌手，林俊杰的唱功水准已经可以代表一部分的华语头牌，和欧美的火星哥对比，在音域上、Live表现上已经开始较为接近，歌手能力并无太多差距，主要是的受众和音乐工业的环境差异；以下从音色、音域、腔体具体分析；

在音色上的声带底色上讲，林俊杰的声带底色非常优秀，相比于其他顶级歌手，比如说周杰伦的个性、陶喆的随意、王力宏的纤薄明亮，林俊杰的音色更为符合我们老百姓对于华语抒情歌曲的想象音色，兼具了商业要求的明亮度，又具有青春感的细腻，早期还有一点点的颗粒度沙哑感。从音色的声带底色上讲，林俊杰的天赋是较高的。

在音色的腔体技巧修饰上，林俊杰是最早意识到长期学习混声的那一个，从2005年开始，也就是林俊杰《江南》发行的第二年，林俊杰就开始进入了混声SLS唱法的学习经过之中，一直到2023年林俊杰在学习唱法上已经投入了长达18年的跨度，这如此长的周期坚持学习，让林俊杰对音色技巧的打磨，里里外外全部吃透，是当下林俊杰黄金音色的汗水付出。

那么长达十八年的学习周期，除了基本的学习强混、弱混、平衡混音色技巧之外，林俊杰到底解决了什么，让他的音色发生变化呢？具体如下：

1：从单纯的拼声带机能，到运用音区连接的共鸣完成扩音；解决音色的声压扩音问题；

2：高压状态下，真声芯体的稳定性。解决音色的真声信息保留问题。

当唱功踏入华语T1级别时，这个时候比如说张杰、周深等男歌手对于基本的混声技巧强混、弱混、平衡混都是吃得很透，他们的能力比拼也逐渐从一个大类的技巧性，转向了更为细致的差异性：声压、真声信息两点上。

声压、真声信息这两点也是欧美大嗓歌手普遍受到全球商业范围内欢迎的关键所在。大声压可以具有非常极致的磅礴感和声压的冲击性，而真声信息则是歌手主要的情感载体，真声信息在商业流行音乐的审美前提下，真声信息低中高信息越多，情绪就越充沛。这里张惠妹的真声质量是华语女歌手之中较高的。

回到林俊杰身上，以2022年和2023年两年的差异做一个具体的对比，在2022年的大量Live现场演唱之中，林俊杰在A4的表现依旧非常抗打，号称黄金A4，但从A4上升到C5或者Db5时，音色的声压会有一个急速下降的问题，为什么？因为压缩唱法的本质上较为吃机能的，如同在不断的试探自己声带闭合的极限，然后给声带加码。

这个时候会导致一个问题，当过分关注于声带闭合时，咽喉部分会因为注意力集中而下意识应激，在这种情况下，腔体的反应大部分给了维持声带闭合的高压稳定性，而无法留有余力去给共鸣过多的腔体控制。如此声压的主体共鸣锐减，声带的直接声源干声成为了主体，这就导致了声压、音量都会有一个非常大的衰减，也是音色干瘪、割裂的主要原因。

声带是一个非常完美的被动工作器官，混声唱法体系之中，就很好的践行了这一条——音区连接，将高音的秘密放在音区连接上，而不是直接的压缩声带机能上，这样可以最大程度的减轻我们腔体的工作量，将声带的闭合从主动转变为被动的自动档配合。而歌唱的本质也是共鸣，声带闭合是提供稳定共鸣的前提，但顺序不是先声带闭合，声带闭合应该定位为一种本能的自然反射。

如此方向调整后，林俊杰的五组高音从C5开始，朝着E5前进，不在去追求压缩的极致化，而是去找寻头声共鸣的空间感，方向从声带转变为了声压的追求，这极大程度的解放了林俊杰本该具有的声带机能天赋对应的音区，直接音域提升了小三度。

高压状态下的真声芯体保留，这个就是完全吃天赋，没有太多的空间，比如说韩红的真声信息保留实际上是稍稍弱于林俊杰的，在《飞云之下》两人的合唱就有较大的展示。可以探讨的只有去分析为什么真声对于美感的影响。我们的真声语言听起来虽然是一个短暂的音，但是在微观的十二泛音列上，他是在几个频段都具有一定信息的。不同的音色也可以更具十二泛音列勾兑出来。

真声信息保留的越好，低频、中频、高频的泛音列信息就回相对饱满，而当真声在大声压的前提下，声压的扩音会放大这种真声的饱满细节，真声是情绪的核心载体，进而情感就会较为充沛。而男生先天中低音优势，这就是林俊杰和韩红合唱时，我们感觉林俊杰更好听一点的原因。