似水流年歌曲原唱(似水流年歌曲)

时间:2023-11-01 01:58:14 来源:网络 编辑:凉话刺骨

屠洪刚 - 似水流年(《老酒馆》电视剧主题曲)

在青岛举办的“庆祝新中国成立70年周年百日展播”启动仪式上,编剧高满堂、导演刘江、主演陈宝国登台推介《老酒馆》。这部剧将作为首批重点剧目之一,登陆于北京卫视和广东卫视黄金档。

这首主题曲由著名音乐人董颖达作词作曲,著名歌手屠洪刚以独特的嗓音,唱尽老酒馆各色人等的心路历程 荡气回肠。

一个小酒馆,一群贫民百姓,人生百味,生死歌哭,犹如一幕永不落幕的戏剧。确切地说,老酒馆虽小,却激荡历史风云,一壶老酒,装得下浑浊乾坤。

似水流年 - 屠洪刚

词:董颖达

曲:董颖达

编曲:董颖达

Program:宋雨

世界上最好的事

约三五知己

无醉不归

等到了夜深

和往事干一杯

就此握手言和

世界上最美的事

唯岁月静好

现世安稳

任时光老去

宛若初见

笑看似水流年

我要把酒言欢

和每一个生命中出现的人

每一次擦肩

每一次转身

都值得纪念

我要对酒当歌

和每一个生命中路过的人

每一次别离

每一次遇见

都值得怀念

世界上最美的事

唯岁月静好

现世安稳

任时光老去

宛若初见

笑看似水流年

我要把酒言欢

和每一个生命中出现的人

每一次擦肩

每一次转身

都值得纪念

我要对酒当歌

去赞美生命中每一个奇迹

每一次跌倒

每一次纷扰

都留下痕迹

我要借酒敬贺

每一个生命中存留的记忆

每一次重逢

每一次失去

生命的赐予

一路上有你

张国荣~《salute》

只怕不再遇上----《salute》向经典致敬

哥哥的《salute》专辑,绝对的经典,你要是错过了,只怕也就不再遇上了。

【专辑文案】

几个不能安睡的夜晚,我开始为这一张唱片作筹备工作!一直以来都有一种强烈的感觉,而这感觉亦极可能潜伏在每一个歌者的心底深处,就是希望能够有机会去演绎一些其他歌手的精采作品!我得承认这张唱片在制作上比起其他我个人的唱片更加困难,理由是因为已有“珠玉在前”!但为了能够将自己一直以来喜欢的作品演绎出来,我唯有尽心地去将每一首作品努力地唱好!最后亦是这张专辑面世的最主要原因,便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人,以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的 SALUTE!---------- 张国荣(Leslie)专辑自序

【专辑简介】

专辑名称:《 SALUTE 》

歌手: 张国荣

语言: 粤语

制作人:张国荣、梁荣骏

唱片公司: 新艺宝唱片

发行日期: 1989

曲目列表

1.童年时 (原唱:夏韶声)

2.但愿人长久 (原唱:卢冠廷)

3.纸船 (原唱:许冠杰)

4.明星 (原唱:叶德娴)

5.从不知 (原唱:郭小霖)

6.滴汗 (原唱:林忆莲)

7.漫天风雨 (原唱:徐小凤)

8.这是爱 (原唱:泰迪罗宾)

9.雪中情'89 (原唱:关振杰)

10.似水流年(原唱:梅艳芳)

【专辑封套】

我收藏了普通cd,xrcd,sacd高音质,黑胶等不同版本

还记得第一次拿到专辑卡带的时候的感觉,忧郁的蓝色衬出一张倾倒众生的俊秀面庞,在当时的环境之下,唱片设计包装远不及今日来的精美,但这张《Salute》,单是其特别的封面设计,已经给我留下了深刻的印象了。

【专辑点评】

八十年代,正是香港流行乐的黄金年代,创造了无数的乐坛经典和留下了几多传奇。当年的张国荣,尚未经历退出歌坛后的蛰伏蜕变升华,还只是一个生逢香港乐坛盛世的流行巨星,八十年代末的张国荣正凭借着多张既叫好又叫座的大碟坐上香港流行歌坛的王座,那时的他正可谓意气风发,其向乐坛前辈致敬的念头日渐强烈,由于该专辑的所有收益全数捐赠给慈善机构,这在已经全面商业化的香港乐坛也引发了无数的怀疑目光,但是在张国荣的一再坚持下,总算面世,也为乐迷留下了这张足以传世的经典,实为我们这些荣迷的大幸。这张专辑在出版后的多年里,不停的再版,多次重新发行,便是最好的证明。

演绎这张大碟时的张国荣,正是他“心中有剑,手中有剑”的鼎盛时期,嗓音条件及唱功都处在最佳时期。大家都知道很多翻唱专辑,歌手以及制作人总喜欢“做点什么”,在编曲、在唱法上总想来点颠覆性的改变。而《Salute》这张专辑奇就奇在了其竟然以贯彻始终的统一风格来演绎这十首歌曲,首首歌曲都在用张国荣式的演绎来诠释出新的经典,这份霸气、这份超乎寻常的自信实在令人钦佩,也正是由此让其成为香港流行史上翻唱大碟难以逾越的高峰。听者在专辑中感受到了张国荣嗓音的魅力,其在中低音域的演绎发挥到了淋漓尽致,从一首歌、一个声音、进而感受到了乐曲的意境,甚至很长一段时间,我都觉得他的声音表现在此张专辑里,就是一种乐器,完全忽略了歌词的存在,让人感受到的只有音韵的陶醉。我也一直认为这张专辑是穿越一切形式直抵歌声本质的作品,即使你不是很喜欢哥哥的某些个人特质,你都有可能会喜欢上这种专辑的,也许这就是其成为经典的原因之一。

稍微有些资历的歌迷应该有些印象,当年网络上有个很有影响力的新浪锦瑟论坛做过一个华语唱片百佳选举,最终《Salute》高踞百佳之首。

专辑中的编曲风格平稳、张国荣以一种多情,浅唱低吟的统一风格把老歌的意境演绎的入木三分,把自己的嗓音特色发挥到了极佳。你闭上眼睛欣赏,能感受到贯穿整张专辑的是一种淡淡的伤感、忧郁……,就像专辑封套的颜色一样。能把哀伤变成一种美,让听者为之沉醉,这样的专辑想不成为经典,都难。

在安静的夜里,找一套好音响,静静地听一遍《salute》,你会明白我所说的一切。

1、童年時 第一首作品就以直达心灵的方式带领我们感受到整张专辑的风格,整首作品的编曲相当讲究,特别是间奏时运用了钢琴的演绎给我留下了很深的印象。哥哥在作品中高亢回转的演绎与郑国江的填词相得益彰,让人惊叹。这是夏韶声1979年的作品,10年后经过张国荣的重新演绎,一唱而红。人生若只如初见,那该多好。优伤的美丽就让它定格在回忆中吧。

2、但愿人长久 也许是因为张国荣03年离开的时候的各大电视台,都以这首歌作为悼念节目的背景音乐的缘故吧,再听到这首歌的时候,我就会不自觉的回想起那年的四月,哥哥的离开、的肆虐、一个人在北京的日子。“漫長夜 晚星若可不休 問人怎麼卻不會永久 但願留下是光輝 像星閃照漆黑漫長夜”,正是这样凄美的歌词,让很多电子媒体都把这首歌作为纪念活动的背景音乐,冥冥中仿佛一切早就注定。

3、纸船 哥哥用其低沉的男中音,完美无瑕的演绎出那种浓浓的思念之情。歌词说的是那种古时候的爱情故事,“路经海边见只小船怀人万里心暗酸 异乡的她脑海涌现 如何把相思串 拾起张纸摺只小船 徐徐地放于水面”,古代人的交通有多不方便啊!他们要离开家乡出门怎么办啊?跋山涉水的,连部手机都没有,想念的思绪只好托付给这只纸船了。

4、明星 专辑中又一首冥冥中注定的作品,“当你忆起当年往事,你又会如何,可会轻轻凄然叹喟,怀念我在你心中照耀过”,沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸,但没想到,却成为张国荣这位华人巨星内心对歌迷的独白。哥哥将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实,给人以深深的震撼,直至其在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水,一袭白衣,封麦而去,更留下一段绝世传奇。之后多位明星在演唱会上都演绎了这首作品,但竟无一能及张国荣演绎之万一,实在让人慨叹不已。

5、从不知 歌坛与秋天有关的歌曲并不少,但是能唱出“红叶翻飞,心中充满秋意”的意境,我印象中只有这首。

6、滴汗 性感,性感的声音,性感的演绎,性感的作品。对这首歌最直接,也是最佳的点评就是性感二字。

性感有好多种,有丰乳翘臀式外部感观型的,不同的人欣赏的方式不一样。而我更加喜欢哥哥这种,气质上的性感。性感是一种态度,不是一种湿度;性感是让人心醉的,不是让人酒醉的;性感是让两个人交心的,不是让两个人交易的。“愿你将灵魂完露 扫去保留和回头之路” Are you ready for love? Baby

7、 漫天风雨 醉生梦死,传说中有一种酒,叫做“醉生梦死”,喝了以后可以忘记一切;据说它产在边疆秘土,藏于深宫大内,若无极大的机缘,是难见一面的。“忘掉倦意吧 在这一天之终 求请将我身轻拥。。。做个美梦就算是朦胧”,“就做对恋人相亲相爱 就让这一晚温馨 埋没眼泪”。用温柔这杯酒,让你忘掉明天的漫天风雨,歌词中所表达的内涵,歌声中所传达的感动,也许就是这个吧。

8、这是爱 张国荣再次用其独有的浑厚低沉的中低音域的绝佳嗓音,将歌词所表现的那种伤感之美发挥到了极致。

9、雪中情 应该是作词人卢国沾的词,打动了哥哥,哥哥说每次在国外看到雪就会想起这首歌,所以哥哥才会收录这首歌吧。

10、似水流年 这是日本音乐家喜多郎的作品,喜多郎最让国内乐迷熟知的作品应该就是鼎鼎大名的《丝绸之路》了。张国荣对这首歌的演绎,完全可以用无懈可击来形容,那种通过对声音的控制自如来演绎歌曲意境的功力达到了巅峰状态,整首歌中声音和曲子达到了高度的和谐,歌声变成了乐器的一种了。

经典港台歌曲为何叫人难忘记

作者:邱方明

上世纪80年代出生的人,难忘经典港台歌曲伴随少年时光、影响青年审美、填补大学闲暇直至激发中年感悟所起到的一种调味品、营养剂的作用。为什么说是经典港台歌曲,因为在我的审美体系中,只有经典的那些港台歌曲才特别具有这种年代性、持久性、感染力、穿透力,才能够对精神世界、价值观念、情绪情感产生深沉影响,真正发挥艺术的价值作用,彰显艺术的精神力量。

为什么经典港台歌曲能够具有这种价值力量呢?我想大致源于以下几个重要维度。

一是时代审美造就而成。经典港台歌曲集中诞生的年代,是一个人们精神享受、审美取向比较有共识的年代,这就意味着,一首曲子能够引起广泛共鸣,不像今天的歌曲,一首歌好不好听都能有截然相反的审美立场。当然都觉得好听或者不好听,也是一种时代审美的局限,或者是多样性文化供给不足带来的需求趋同,客观上却有利于一首歌迅速走红和风靡大江南北,进而又强化了歌曲的经典性。

二是作曲编曲富有经典特质。如果说时代有附和经典歌曲的审美、供给、传播等局限,那么有些歌放到今天仍然能够奉为经典,不得不说是有赖于歌曲本身具有的特质,而其中作曲编曲毫无疑问是重要因素。比如歌曲《月亮代表我的心》《万水千山总是情》《兰花草》《请跟我来》《问我》《用爱将心偷》《别问我是谁》《来生缘》《追梦人》《新鸳鸯蝴蝶梦》《冬季到台北来看雨》《旧梦不须记》《偏偏喜欢你》《爱在深秋》《后来》《摘下满天星》《海阔天空》……这些歌曲旋律动听,音符的美妙组合可遇不可求。而这么多优秀的歌曲集中诞生在那个年代,集中以极具港台特色的声音和编曲呈现出来,就是一种值得研究和体味的文化现象。在这里要向那些作曲编曲卢东尼、翁清溪、梁弘志、左宏元、黄霑、顾嘉辉、罗大佑、陈进兴、陈耀川致敬。

三是歌曲意境极其丰富、极具人文性。经典港台歌曲有一个特质,就是词曲意融为一体,瞬间把你带到一个多维立体空间,由曲及词,由词及意,能够深切感受作者审美旨趣、思想情感、心理情绪,以及想传递的意念情境价值,把曲中人、曲中意、曲中情可以说表达得无以复加。比如歌曲《沧海一声笑》,即便是第一次听到,也会联系到“江湖”的画面,听懂曲中人的豪情、浮沉、寂寥。再如歌曲《祝福》,借助大自然丛林、清风、山中、云烟、流泉、鸟语这些最美好的景物,表达对朋友的真切祝福,一句“拜托清风奉上衷心祝福千串”,瞬间构造出朴素纯净、真实可亲的人物形象。歌曲经叶倩文演唱,仿佛为自然界的景色都披上了情感的面纱,若隐若现,具有了人世间的细腻情感。歌曲《难得有情人》是一首把恋人之间等待、痴怨、甜蜜、奔走写绝了的歌,恋人“明月雾里照人相爱相亲让对对的恋人增添性感”,搭配极其凄婉动听的旋律,更增强了这种动人心魄的感染力,从而实现词曲意浑然一体。这首歌与小虫的《亲密爱人》可以称之为写恋人的姊妹篇,都是词曲俱佳,用歌曲把爱恋写出散文、诗歌都难企及的境界。

四是国外经典歌曲的成功改编。一些国外好听的歌重新填词后,也成为经典港台歌曲的组成部分,这其中尤以日本歌曲为典型代表,这些独具日本曲风特质、善用e小调和声的歌曲,经过粤语翻唱后,直接成为港台经典歌曲的一部分,不得不说,改编或重新填词后,歌曲增色颇多,这其中自然有歌词本身的文化魅力,亦有歌唱者超出原唱的人格魅力。比如歌曲《千千阙歌》,这是由马饲野康二作曲、近藤真彦演唱的日本歌曲,经林振强重新填词、卢东尼编曲,并经陈慧娴深情演唱后,成为现象级歌曲,其歌曲成色和丰富内涵均超过了原歌曲,一点都看不出重新填词和翻唱的影子。歌曲《漫步人生路》《有谁共鸣》《风再起时》等很多经典歌曲都源于对日本流行歌曲的改编,且无论从歌词还是演唱上都不逊于原歌曲。

五是歌唱明星演绎赋能和魅力加持。如果说上世纪80年代港台歌曲整体上是一种经典存在,那么这些港台歌曲演唱者就是另外一种经典存在,他们两者之间互相成就。歌曲的意境、风格、色调、旋律与歌手本身的气质也相当吻合,如同量体裁衣、浑然天成,以至于一首歌就是一颗星,所以那时的香港乐坛能够群星璀璨,很多歌星都是青少年的偶像,贴画、铅笔盒、笔记本、贺年卡片上都印有他们的照片,有迷恋的成分,却谈不上非理性追星,邓丽君、苏芮、徐小凤、甄妮、梅艳芳、叶倩文、关淑怡、邝美云、陈慧娴、高胜美、凤飞飞、孟庭苇、林子祥、谭咏麟、张国荣、陈百强、黄家驹、李克勤、齐秦、“四大天王”那些熟悉的港台歌星,无论是歌声台风、相貌仪表,都足以让那个年代的少男少女心生缱绻、暗自着迷,所以时至今日都是美好的回忆。

六是作为影视主题歌曲深入人心。说到这里,港台经典影视剧又是另外一篇大文章。值得一提的是,港台影视剧与港台歌曲存在历史的交汇点,在那个交汇时期,它们体现出相似的审美风范、艺术高度、传播效果,因此都具有经典性。歌曲《问情》《追梦人》《少女慈溪》《珍珠传奇》《铁血丹心》《千年等一回》《当年情》《酒干倘卖无》《上海滩》《万里长城永不倒》《男儿当自强》等,都是港台影视剧里走出的经典歌曲。从影响力、感染力、传播力来说,相对应的影视剧《戏说乾隆》《雪山飞狐》《射雕英雄传》《新白娘子传奇》《英雄本色》《搭错车》《大侠霍元甲》《黄飞鸿》等更成为一个时代的集体记忆,这些经典影视剧在传播剧情故事的同时,传播和放大了主题歌的影响力感染力,而这些经典的主题歌本身也成为影视剧的一部分,这是非常难得的精品叠加、艺术合唱,当然也成为经典港台歌曲的另一个鲜明标识。

七是港台歌曲推广活动取得极大成功。在那个新媒体传播还没有到来的年代,歌曲的传播特别是向内地传播还面临技术性障碍,但也许恰恰是传播手段的滞后,更凸显了经典歌曲的传播效果。除了作为影视剧主题歌,伴随着影视剧在内地播出而家喻户晓,香港每年举办的十大劲歌金曲颁奖典礼,对推广年度金曲也发挥了重要作用,由于这场晚会集聚了香港当红港星,演唱的都是年度最流行的歌曲,晚会本身已经是一场艺术盛宴,早已超出推选金曲的一般功能,以至于很多歌迷都要像守候春晚一样期待这场晚会。最经典还是1980年代的几场晚会,没有炫酷的舞台、华美的服装和花样繁多的环节,但晚会整体上反而很纯粹高级,印象里梅艳芳就曾在1984年第二届颁奖典礼上一顶黑色礼帽、一袭白色风衣演唱《似水流年》,她云淡风轻地走在氤氲袅袅的舞台上,极其富有东方女性的神韵。张国荣也在这届晚会上青春高唱歌曲《莫妮卡》,开创劲歌热舞新潮流。

我时常想,好的旋律如同好的诗词,并不是能够被无限创造出来的。这就意味着,再诞生像过去那样至为经典的港台歌曲更加不易了,再造一个经典歌曲荟萃如星辰大海般的时代就更难了。但是时代是向前发展的,经典的定义也不是一成不变的,我们无需抱憾再难寻经典,更没有必要期待未来一代人也会喜欢这些经典,把这份关于经典港台歌曲的情愫埋在心底,作为成长经历、情感世界的一部分也未尝不可。2021腾讯音乐娱乐盛典年度十大热歌几乎都是我从未耳染的抖音神曲,而此时香港乐坛的变化丝毫不逊于华语乐坛,然而这就是时代前进的步伐,都是这个时代多元性、偶然性、丰富性的存在。同样,歌曲的艺术海洋里因有经典港台歌曲这朵浪花而更加夺目,但是艺术海洋是丰富多彩的,遇见另一朵浪花同样有趣,这就是艺术的永恒魅力。

(作者系北京市委宣传部文艺处处长)

来源: 中国作家网

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