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1997年，我们曾遇见那些电影...港人焦虑投射 大陆商业发轫

1997年，香港电影人的97焦虑在电影中集中爆发，而对岸的大陆正迎来商业电影发轫和文艺电影被地下，与此同时，世界舞台上无数优秀电影诞生…

1997年，我们曾遇见那些电影...

时光网特稿 2017年全球电影市场会发生什么？也许用一句“前方高能”可概括，票房数字依然在被期待突破，机遇与挑战并存的环境里遍布着诚意或野心之作。不过在这个时间点上，我们却想回头看看，也希望借着这种回顾告诉大家，电影史上不仅是1994年才是“佳片年”。距离现在20年前的1997年也是颇耐人寻味的年份，而电影从来都是时代和历史的产物。1997年，香港回归中国，香港电影人97焦虑在电影中集中爆发，不少香港导演奔赴好莱坞寻求新生，而对岸的大陆正迎来商业电影发轫和文艺电影被地下，与此同时，世界舞台上有无数经典诞生…1997过去很久了，你们怀念它吗？

王家卫：《春光乍泄》

1997会给香港带来什么不一样？在彼时彼地，香港电影人心中无不弥漫着一股“山雨欲来”的焦虑情绪。然而究竟会怎样？谁也不知道，作为其中的一份子，王家卫也不例外。他记得，当时每个访问必被问及97话题，也有很多人猜测他的新作《春光乍泄》会是一部97主题的电影，但王家卫很笃定的是：97的影响不会在当天看到，也不会在97看到，起码十年，十五年之后才看到。他希望《春光乍泄》与这个话题无关，但最终呈现的这段同性情感，又很难不被这种时代性所牵引。

后97的香港，能否\"重新开始\"？

或许是为了摆脱环境所带来的情绪桎梏，王家卫找到了世界上跟香港距离最远的阿根廷，在那里，语言陌生，看不了报纸听不懂广播电视，仿佛与世隔绝，断绝了时间的概念，像一种放逐。就像《春光乍泄》中的同性恋人黎耀辉与何宝荣，他们怀着美丽的梦想去看南美洲大瀑布，却在布宜诺斯艾利斯迷了路，分歧与争吵让他们越来越远。将禁忌的爱情放在孤寂的异乡，这部电影对照当时香港所面对的政治困境，自然地被观众代入究竟是否能够“重新开始”的疑问？作为王家卫最优秀的作品之一，《春光乍泄》也在1997年的戛纳电影节上为他拿到了最佳导演大奖。

陈果：《香港制造》

当年一位名不见经传的导演陈果，以50万资金和被他人弃用的8万英尺胶片，创造了香港电影史上一匹名副其实的黑马，他以《香港制造》一鸣惊人，在1997那个特殊的年份里，用四个社会边缘少年少女的青春故事，呈现了香港回归前的时代缩影。成年人对现实的逃离和回避，留给年轻人的却是一段又一段无处安放的残酷物语。

交替下的青春挽歌

《香港制造》结尾的香港广播电台里高亢的声音宣告着：“世界归根结底是你们的，你们好像早晨八九点钟的太阳”，交替的一刻，年轻生命却在无声消散，他们从来也不是世界的“主人翁”，只不过身在历史的浪潮里随波逐流，空余回响的青春挽歌。

《香港制造》也是刘德华天幕电影公司投资陈果拍摄的第一部电影长片，在当年的金像奖和金马奖上曾风光无限。如今，1997过去20年了，陈果也于前些年北上大陆拍片，他再也没有拍出过这样有时代回声的香港电影。

银河映像：《一个字头的诞生》

九十年代中后期，香港本土经济的衰退也导致影市萧条，跟风拼凑的主流商业暴力黑帮片霸屏，有一群人，他们不满足于这样的创作环境，本着既然不知道拍什么会赢，那就按照自己的心意来拍片的心态，成立了银河映像，掌门人杜琪峯与韦家辉从此让这间公司成为香港电影的金色招牌。

《一个字头的诞生》就是诞生于银河成立第二年的开山之作，由杜琪峯监制，韦家辉导演，以云饰演的黄阿狗等人策划抢劫案引发的三个不同结局，暗讽大陆、台湾和香港三地的社会现实。

银河基调：回应97时代主题

银河映像初期，以低成本高素质重剧本求创新的警匪江湖片，奠定了独树一帜的“银河映像难以想象”风格基础，当时正值97回归，早期的银河电影也一直以回应时代为主题，充斥着悲观的宿命基调。除了《一个字头的诞生》，1997同一年，游达志、赵崇基和曾瑾昌都在银河里拍出《两个只能活一个》《最后判决》和《恐怖鸡》，表达港人97心态，而杜琪峯在那一年也献出导演作品《十万火急》，是一部拍摄于银河成立之前的消防题材主流英雄片，这或许也可以看作是杜琪峰在商业性和艺术性上寻求均衡的最初探路。

《97家有喜事》：票房能手周星星

1997年香港贺岁片市场对战激烈程度，堪比如今火爆的大陆春节档，《97家有喜事》也是一部应景贺岁片，根据周星驰92年主演的《家有喜事》延伸而来，同样由黄百鸣策划，97版由张坚庭执导，也是一家三兄弟的无厘头家常喜剧故事，但卖点无疑都是当时如日中天的票房小能手周星星。不过影片当时在贺岁档遭遇的劲敌是成龙《一个好人》和李连杰《黄飞鸿之西域雄狮》，虽然没有对手那样大制作高成本，不过《97家有喜事》是该档期唯一港式喜剧，最终票房4086万港币，虽败给成龙但也算相当不错的成绩。纵使品质不如92版，但对比如今不少恶搞贺岁喜剧，依然算得上是经典之作。

《一个好人》：成龙引领贺岁档

在香港电影票房史上，有一个叫做“双周一成”的传说，分别指周润发、周星驰、成龙，他们仨是香港电影票房的领军人物，十多年间“撕咬”紧密，而在1997年的贺岁档，成龙主演的《一个好人》与周星驰的《97家有喜事》再度交会。成龙在《一个好人》中扮演厨师，在唐人街惩恶扬善、打抱不平，是典型的场面火爆的成龙式动作喜剧，拍摄成本超过2亿港币，全片在澳大利亚取景拍摄，也是作为本土之作，与当时占领香港电影市场的西片的一次抗衡，虽然当时香港电影市道开始不景气，但《一个好人》票房成绩仍相当理想，拿下4542万港币，是贺岁档冠军。

李连杰：《黄飞鸿之西域雄狮》

李连杰在未闯荡好莱坞之前，与徐克导演在1990年代创造了“黄飞鸿”动作品牌系列电影，而李连杰塑造的黄飞鸿形象也深入民心，《西域雄狮》是黄飞鸿系列的第六部电影，徐克退居为监制，由洪金宝执导并担纲动作指导，是继《92龙行天下》后再次把黄飞鸿在美国对付外敌作为主线，“十三姨”关之琳、“梁宽”莫少聪和“鬼脚七”熊欣欣继续助阵，走的是功夫片加西部片的尝试，但这个系列显然已经呈现疲态，这也是李连杰主演的《黄飞鸿》系列最后一部，但在当年贺岁档与成龙、周星驰相遇，《西域雄狮》依然以3026万港币的票房成绩，成为贺岁档季军。

《算死草》：暑期档冠军周星驰

在导演马伟豪的“加持”下，《算死草》“成就”了周星驰鼎盛时期的一部败笔之作，但即使口碑不佳，影片在1997年的香港年度票房排行榜中依然稳居第四位，作为暑期档冠军，排在贺岁档《一个好人》《97家有喜事》和《西域雄狮》的票房之后，足可见周星驰当时的群众基础。《算死草》身于1997，少不了一些“应景”之举，电影以开埠时的香港作为故事背景，通过一桩案件讽刺了英式法律制度的呆板，当时也有很多影评人抨击该片是在挑起一种偏狭的仇英情绪。如今看来，那些当年让人笑起来没心没肺的喜剧，某种角度也是夹带私货的时势产物。

《古惑仔之战无不胜》：赚快钱

1990年代，延续香港江湖片黑帮片风潮，《古惑仔》系列电影诞生，由王晶、刘伟强、文隽操盘，第一部《人在江湖》光是首映午夜场就收了100万港币，就像发现了大金矿，这个品牌被迅速消耗，十几二十天就能拍完一部续集，从1996年到1997年1年内拍了3部续集，赚快钱之心昭然若揭，跟今天的大陆市场抢钱心态并无二致。《战无不胜》是诞生于97年的《古惑仔》系列第四部，其时，该系列已呈疲软之态，而且回归之后香港的电检制度严格化，该系列很快走到尽头。不过这个系列却影响了很多内地80后，回归之后很多内地年轻人第一次踏足香港时，真以为香港有很多社团在斗殴砍人。

《半生缘》：许鞍华抛开历史包袱

许鞍华是个资深“张爱玲迷”，在1984年曾经拍过《倾城之恋》，1997年她再度执导张爱玲小说改编电影，却跟之前一次创作走了完全不同的路径——《半生缘》电影不再拘泥于原著，以1930年代的上海为背景，主要讲述了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事，许鞍华在创作中完全放弃了原著小说里个人命运与国家时代纠结的核心，反而着眼于旧上海这段男女情感悲剧，影片虽然在1997这个回归之际推出，却抛开了某种历史包袱，耐人寻味。

《高度戒备》：林岭东好莱坞归来

1990年代中期，以吴宇森为首，徐克、林岭东等当年的香港知名大导们相继闯荡好莱坞，林岭东在好莱坞跟尚格云顿合作了几部戏，但他自己觉得在那儿拍戏感觉颇不享受，很快就于1996年回到香港，那时候香港电影陷入低潮，林岭东却以心理警匪片《高度戒备》再创自己继“风云三部曲”之后的艺术高峰，《高度戒备》里可以看到很多好莱坞警匪片的影子，也可以算是林岭东在好莱坞学习技术和思考方式的一种体现，不过林岭东自己却说这是一部应景97的作品，体现的是香港社会转型时代的焦虑症，是港人内心精神面貌的一种影像呈现。

《自梳》：张之亮文艺佳作

虽然北上之后的张之亮在电影创作上一路下滑，但在1990年代，他是不折不扣的文艺电影品质保障，《飞越黄昏》《笼民》也都是公认的佳作，一度横扫香港金像奖，当时甚至有“文张武徐（徐克）”之称，《自梳》是张之亮1997年的文艺电影，以女性角度阐述了旧时代“自梳女”们的不幸遭遇，并大胆地表现了女同性恋的情感，对于《自梳》，张之亮将之看作是个人最满意也是最成熟的作品，情感真挚也有社会性，虽然影片当时只有300多万的香港票房，但并不妨碍它至今仍是一部张之亮文艺代表佳作。

《南海十三郎》：谢君豪的巅峰

《南海十三郎》是一部典型的文人电影，一个编剧讲关于另一个编剧的故事，影片主角是在三四十年代省港澳名震一时的粤剧编剧家，他天资聪颖性格桀骜，虽然曾红极一时，但这个人物之后所面临的困局是时运不济，怀才不遇，影片将他呈现为一个与环境格格不入的创作者，一个红编剧逐渐成为这个时代多余的人，最后饿死街头，从他身上可以看到一个旧时代旧文人的穷途末路。这部影片无论对于导演高志森，编剧杜国威还是主演谢君豪，都是艺术巅峰之作。谢君豪还凭借这片在金马奖上击败《春光乍泄》张国荣拿到了影帝。今时今日，这部影片的舞台剧版本依然在华语地区不断上演。

《宋家皇朝》：张婉婷的爱国想象

《宋家皇朝》于1997年推出，在这个敏感的时代节点上，影片选取了一个模糊的视角，虽然侧写了二十世纪中国自辛亥革命到抗战的历史，但呈现出的仍然是香港人面对中国历史的浮光掠影，算是一次香港艺术工作者的爱国想象，百年苦难、创伤回忆、情感先行的小格局。影片从筹备找投资到最终上映都困难重重，最难的是面对长达两年的审批，95年6月拍完，97年5月才能上映，电影的结尾也被剪掉了。更值得一提的是，当时影片赶在97年5月上映还有个原因是，投资方担心回归后，这部戏根本就不能公映了…

《甲方乙方》：国产贺岁片开始了

与香港电影97大限的焦虑比起来，中国大陆的电影市场又是另一番面貌。受1995年香港电影《红番区》“贺岁片”的启蒙影响，1997年，38岁的冯小刚以一部《甲方乙方》开贺岁片先河，从此，“冯小刚+葛优”=贺岁电影，几乎成为此后中国老百姓一个类似春晚的娱乐消费习惯，影片以“好梦一日游”的主题，帮人们投射着现实中无法实现的欲望，收下3300万票房，《甲方乙方》成功后，冯小刚逐步成为中国的名导演，他的贺岁片也开启了中国电影的一个新时代。

《有话好好说》：二张合作的开始

《有话好好说》是张艺谋创作生涯里少有的一部都市轻喜剧，改编自金牌编剧述平于1994年创作的中篇小说《晚报新闻》，它讲述了在当今焦虑、繁杂的社会环境下，一个“无赖”和一个知识分子因各自的立场和对事物认知程度的差异，而发生的一系列啼笑皆非的都市悲情式喜剧故事。也正是改革开放进行到如火如荼、个人理想和价值观严重错乱迷失的时候，张艺谋的社会思考。当然，在更多人看来，这部片对张艺谋最大的改变，是他与张伟平合作的开始，可惜的是，这长达十余年的“合作”或“纠缠”最终以不欢而散收场。

《小武》：贾樟柯的\"地下电影\"

诞生于1997年的《小武》在中国大陆并没有“上映”一说，它第一次公开露面，是于拍完之后的次年，在柏林电影节首映时，获得了国际媒体的关注与认可。但在1997年的大陆，这是一部当时文艺青年之间心照不宣的“地下电影”。影片讲述了中国中部某小县城一个叫梁小武的小偷的故事，以残酷的写实风格描写人性批判社会和时代，也从此奠定了贾樟柯备受推崇的“作者电影”导演地位。当时《小武》因为没有通过任何官方渠道接受审查和拍摄，所以遭到了中国大陆的禁映，以至于可以说，在之后的很多年里，贾樟柯的电影创作都没有与当时正在起步发展的中国本土电影市场发生关系。

《极度寒冷》：贾宏声的行为艺术

《极度寒冷》是王小帅1997年拍摄的一部“地下电影”，由贾宏声、马晓晴主演，讲的是青年前卫艺术家齐雷进行一项行为艺术的故事。在当时比较压抑的时代背景下，无论是电影创作还是行为艺术，这些表达都是比较受限制的，拍这部电影的时候，王小帅因为《冬春的日子》被电影局放入黑名单、写检查、罚钱，齐雷这个人物所做的行为艺术也蕴含了王小帅本人体会到的整个环境的压抑感。而后来的事实也证明，他所选择的男主角贾宏声，其整个生命力也高度契合了他演的齐雷，贾宏声可以说是在真正的生活里活生生地演绎了这么一个人。

《河流》：蔡明亮的\"后解严\"时代

如今作为“反盗版斗士”存在于互联网的台湾导演蔡明亮，在当年是台湾新浪潮电影的第二代代表人物，《河流》是他拍摄与1997年的“台北三部曲”完结篇，影片承袭了《青少年哪吒》和《爱情万岁》的电影语言少对白长镜头，透过“”这个备受争议的内容来尝试联结个体欲望和家庭的关系。更宏观一点来看，《河流》处在台湾当时的“后解严”时期，其实是以“家”的命运来叙述压抑的社会状态，虽然影片获得了柏林电影节的评审团大奖，但在台湾却因禁忌的伦理道德问题到处被骂，很多电影官员直接跟蔡明亮说：“我根本看不懂你的电影。”

《变脸》：吴宇森稳步好莱坞

吴宇森当年在香港以“暴力美学”奠定导演风格和地位之后于1993年奔赴好莱坞发展，1997年凭《变脸》创造了自己事业的又一个高峰。吴宇森自己说过，《变脸》原本的剧情是200年后地球面临被炸毁，英雄要变成反派的脸混进恶势力组织找到炸弹。而他取消了所有特技，把未来概念拿掉，只剩下一个变脸的过程，改成现代戏，把挽救家庭、维护真理这样的价值观放进电影里，受到了观众的支持和喜爱，投资老板甚至向他道歉自己之前在剧情梗概上的反对。后来吴宇森在好莱坞发展稳健，拍摄了多部叫好叫座大片，也凭借出色的票房成绩，成为好莱坞为数不多拥有最终剪辑权的大导演。

《心灵捕手》：马达小本CP编剧

《心灵捕手》这部影片是马特达蒙和本阿弗莱克CP组被世界舞台认可的时刻，影片剧本是两人共同创作，故事围绕着年轻人威尔展开，这个在麻省理工学院担任清洁工，却在高级数学方面有着过人天赋的叛逆天才，在教授西恩·麦奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片当年以1000万美金的预算成本却获得了2.26亿美元票房，叫好又叫座，马达和本这对好基友还拿下了奥斯卡最佳原创剧本大奖。

《美丽人生》：罗伯托贝尼尼妙想

《美丽人生》是意大利著名喜剧演员罗伯托·贝尼尼在1997年身兼编、导、演三职创作的作品，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的纳粹迫害犹太人的故事点石成金，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。荣获奥斯卡最佳外语片、最佳男主角、欧洲电影奖最佳影片及多个国际大奖。1998年在美国上映的时候，北美票房高达5760万美元，直至今天，《美丽人生》在全球范围内依然是一部不折不扣的经典之作。

《幽灵公主》：日本动画票房TOP4

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的动画电影，宫崎骏在影片中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。不少宫崎骏粉丝都认为《幽灵公主》是其作品中最为宏伟的巨作。《幽灵公主》1997年夏天在日本上映时的票房收入高达193亿日圆，共有1420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影，一直到隔年才被《泰坦尼克号》给超越。此外，《幽灵公主》也是吉卜力工作室历届票房收入第3高的作品，仅次于2001年发行的《千与千寻》与2004年的《哈尔的移动城堡》。不过，《幽灵公主》的这个票房排名今年被新海诚的《你的名字。》超越了。

《冰风暴》：李安继续家庭伦理

《冰风暴》是李安在美国执导的第二部电影，改编自Rick Moody的同名小说，是李安擅长的家庭矛盾，他使用自己惯常的平缓风格，用配乐来调动家庭成员的思想契合，探究当代美国社会的家庭基础和伦理演变。影片主演除了三位当时的大明星琼·艾伦、凯文·克莱恩和西格妮·韦弗之外，还有怪咖少女克里斯蒂娜·里奇，当时不是蜘蛛侠的托比·马奎尔以及后来的\"弗罗多\"伊利亚·伍德等，李安选角的慧眼由来已久。影片还助编剧、同时也是李安的老搭档詹姆斯·沙姆斯获得戛纳电影节最佳编剧大奖。

《泰坦尼克号》：奥斯卡与票房王

1997年12月19日，《泰坦尼克号》在美国首映，一推出就成为“票房之王”，也是影史首部卖座突破10亿美元的电影，在它于1998年来到中国之前，已在全球范围内掀起旋风，更横扫奥斯卡包括最佳影片在内的11个大奖，原声海报卖到缺货，电影台词画面成为热议话题，那个杰克露丝的pose也成为经久不衰的符号，片中两位当时的年轻演员：小李和温斯莱特一夜爆红，可以说创造了全球性的文化现象。2012年4月，《泰坦尼克号》借着泰坦尼克号沉船100周年的名头以3D形式重新来到中国，仍旧拿下了超过9亿的票房，可见这部电影的影响力之深。

这一年，三大电影节有它们...

这一年的三大电影节同样精彩，年初的柏林为米洛斯•福尔曼的《性书大亨》送上金熊奖，这部片以美国出版大亨拉里·弗林特的故事为题材拍摄，从他的童年一直拍到晚年，演绎了他的传奇人生。年中的戛纳电影节上下起了“双黄蛋”，今村昌平的《鳗鱼》和阿巴斯的《樱桃的滋味》同获金棕榈，这也是今村继1983年的经典之作《楢山节考》之后再获此荣誉，而之后的威尼斯电影节则再度让日本电影受到世界瞩目，北野武执导的《花火》拿下金狮奖，该片是北野武在1994年濒死的车祸后，对于生命深层的思考，片中所有出现的画作均出自他亲笔绘制，充满怪异黑暗与童趣。

1997过去了，很庆幸曾遇见你们

1997年世界范围内诞生了无数优秀的电影，迈克尔·哈内克拍出《趣味游戏》，阿莫多瓦贡献了《活色生香》，阿巴斯凭《樱桃的滋味》享誉戛纳，《黑衣人》《第五元素》《超时空接触》等商业科幻大片也带来全球范围内的想象奇观，亚洲范围内也不乏李沧东的《绿鱼》，渡边淳一知名小说《失乐园》改编电影等优秀作品，因篇幅有限无法一一列举，也欢迎网友积极留言，告诉我们你们心目中的1997佳片。1997过去了，很幸运，我们曾经遇见过这些电影。

那些你不知道的电影幕后娱乐冷知识！

一、《当幸福来敲门》主人公原型现身的真人彩蛋

《当幸福来敲门》电影结尾，威尔史密斯饰演的Chris Gardner拉着儿子走时，旁边走过来的这个男人正是电影原型人物——现实中真正的Chris Gardner：

其实现实里的Chris Gardner的真实经历比电影中展现的更加悲惨。

他童年经常遭父亲家暴，最后被遗弃，送去了收养所，还曾被收养所里的男性。后来为了糊口填饱肚子当过兵，退伍后就跟电影里那样提着医疗设备到处推销流浪，还被拘留过10天因交不起停车费。

有一天他回家后发现妻子带着儿子跑了，可是没过多久妻子又把儿子送回，原因是妻子嫌弃儿子太麻烦拖累自己。他带着儿子睡过公厕、车站、机场，多次投送简历屡遭挫败。最后终于遇到一家接纳他的公司，经过超乎常人的努力改变了自己的生活，创办了自己的公司，一年后年入百万，当时他才33岁。

二、特朗普究竟客串过多少部影视作品？

不少人也许都有耳闻，川建国在当美利坚大总统之前就是一位娱乐红人，经常拍广告、参加综艺节目为自己拉拢人气。人们最熟悉都莫过于他在那些选秀选美大赛、WWE比赛以及那个美国著名综艺《飞黄腾达》里的“You are fired！”老板形象。

凭借特朗普在《飞黄腾达》中的形象，该综艺一口气制作了十二季，创造了NBC史上最佳收视率

除了是选美主席、综艺大咖外，他还是一个客串狂魔。

1991年特朗普凭借电影《做鬼也风流》获得了当年金酸梅最烂男配角奖：

该片冷门到豆瓣没有评分

在《小鬼当家2》里特朗普客串了路人老板：

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在1997年乌比·戈德堡主演的电影《神秘大亨》里特朗普扮演了一个投资家：

除此之外还有《超级名模》、《欲望都市》、《新鲜王子妙事多》、《天才保姆》等多达40多部影视剧。

而恶搞特朗普也是许多动画片的最大看点也是创作者最喜欢干的事。

比如在《女王的柯基》中的特朗普：

《恶搞之家》中的特朗普：

《辛普森一家》中的特朗普：

三、《少年英雄小哪吒》的演唱者竟是新任冯女郎杨采钰

看过冯小刚的电影《芳华》、《只有芸知道》可能会对她很脸熟，但应该没什么人知道她就是《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者：

“是他、是他、就是他，我们的朋友小哪吒！”

四、那些在好莱坞与成龙合作的著名演员

成龙在好莱坞被广大观众所熟悉的主要是《尖峰时刻》系列、《上海正午》系列以及近年上映的《功夫梦》、《英伦对决》等，很多人都知道成龙搭档过克里斯·塔克、欧文·威尔逊、贾登·史密斯、皮尔斯·布鲁斯南等，但其实与成龙合作的还有不少被我们忽略的“知名面孔”哦：

在全世界广受欢迎的漫威宇宙电影中，钢铁侠的好伙伴“战争机器”罗德上校大伙儿都熟悉：

但可能很多人不知道这哥们儿以前还和成龙交过手：

而漫威宇宙除他之外还有一个超级英雄和成龙有过合作，那就是“快银”（新版快银，不是x战警的快银）

绝大多数人可能都不了解，想不起他们在哪合作过，其实在《上海正午2：上海骑士 》里，电影结尾处成龙碰上了那时还是幼年的卓别林，这个扮演小卓别林正是“快银”饰演者——亚伦·泰勒-约翰逊：

那是他只是小童星，后来他出演《海扁王》为大众熟知

在这部《上海正午2：上海骑士 》里还有一位被大家忽略的演员，他正是在片中饰演大反派公爵爱尔兰著名演员艾丹·吉伦：

有一些人可能看着眼熟，这不就是《权力的游戏》里那位小指头嘛：

没错，除了合作过漫威电影宇宙的超级英雄，成龙还和《权力的游戏》里列位“角色”有过合作。除了小指头，还有三眼乌鸦：

饰演三眼乌鸦的这位老戏骨是瑞典著名演员马克斯·冯·叙多夫，在成龙的《尖峰时刻3》中合作饰演大反派：

还有一位老戏骨就是扮演西境守护凯岩诚公爵——的查尔斯·丹斯。

他与成龙合作过《龙牌之谜》，在片中饰演一位老爵爷：

而《哈利·波特与消失的密室》中卢修斯·马尔福先生的扮演者詹森·艾萨克也与成龙合作了《神奇燕尾服》：

在《神奇燕尾服》中成龙还有一段与传奇歌手、被誉为美国灵魂乐的教父詹姆斯·布朗的同台表演：

James Brown，被称作说唱、嘻哈和迪斯科等音乐类型的奠基人。他一生录制了逾50张专辑，单曲超过119支。布朗曾于1965年和1987年获得格莱美两项大奖，并于1992年加冕格莱美终身成就奖。他还是1986年首批入选摇滚名人堂的歌手之一。2006年12月25日凌晨1点45分因肺炎不幸在美国去世，享年73岁。

除了以上这些，还有就是成龙的《邻家特工》里也有几位值得提起的演员。第一就是片中饰演叛逆大女儿的玛德琳·卡罗尔：

如果说名字你不认识，那她主演的《怦然心动》大家肯定熟悉，没错就是饰演Juli Baker的甜心小女孩：

还有饰演妈妈的安贝·瓦莱塔，居然还是温子仁恐怖片《死寂》里的女主角：

没想到成龙大哥曾经合作过这么多的好莱坞知名演员，可能大多数人以前在观看成龙大哥电影光就看他自己了，也没想到和他合作的那么多演员也挺有名。

五、关于克里斯托弗·诺兰及其电影作品的冷知识

1、克里斯托弗·爱德华·诺兰：亲友叫他克里斯，1970年生于英国，六年后弟弟乔纳森出生。他父亲是英国人，从事广告工作；母亲是美国人，是位空姐。诺兰拥有英美双国籍，从小辗转英美两地，因此他的电影大多有身份混乱的主题。

2、诺兰兄弟俩在某些方面是相反的：诺兰是左撇子，乔纳森惯用右手；诺兰一口伦敦音，乔纳森偏美国口音；诺兰性格像英国人，乔纳森性格像美国人。

3、七岁时诺兰便开始用父亲的超级8摄影机拍电影了，之后一直在拍电影，从没真正停下来。诺兰小时候喜欢的电影不少，大多是科幻片《2001：太空漫游》《星球大战》和《银翼杀手》，而且他从小就是007迷。

4、诺兰有个叫马修的哥哥，也是读英国文学的，后因罪入狱

5、诺兰从来不玩手机，而且几乎不上网。

6、诺兰是红绿色盲。

7、诺兰荣誉很多，在2019年年末，为表彰诺兰对电影做出的巨大贡献，威廉王子授予其大英帝国司令勋章（CBE）。

在此之前，他也曾多次赢得电影行业外的荣誉：2006年被评为伦敦大学学院荣誉院士，2017年被授予荣誉文学博士学位；2015年入围《时代》杂志“全球100位最具影响力人物”榜单，之后又数次登上《时代》封面。

8、当然，诺兰赢得的电影行业内荣誉更是数不胜数。那么，他一共拿过多少电影奖呢？答案是惊人的：515个提名，186次获奖。不仅拿奖拿到手软，他还留过手印——2012年在好莱坞中国剧院前留下手印和脚印，成为第262个在此留名的电影人，也是其中最年轻的导演。不过，尽管诺兰入围过五次奥斯卡提名，他执导的电影获得过多项奥斯卡提名和奖项，但他从未拿过奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳编剧奖。另外他的作品也未在三大国际电影节上斩获过大奖。这确实是个遗憾。

9、众所周知诺兰在影迷心中地位极高，在全球范围内拥有大批拥趸，他的电影已经在全球斩获近五十亿美元票房，其中全球票房过十亿美元的就有两部。国内网站豆瓣的TOP250权威榜单上，诺兰就有七部执导作品入围，评分也够高，考虑其长片作品仅十部，70％的入围率已经很惊人了。有人曾戏称：“如果诺兰活得够久，TOP250都是他的。”

豆瓣top250诺兰入围榜单：

10、诺兰电影幕后冷知识：

《追随》：

作为诺兰惊艳的作，他自掏腰包，全剧成本只有6000美元。影片灵感来源于诺兰的公寓被盗经历：“一个陌生人在你个人物品间走来走去，与人群中随意跟随他人的概念——两者都超越了普通社会关系的界限。”在一年时间里，每个周末，诺兰带着妈妈做的三明治，跟朋友（大多数演员和剧组成员都是诺兰朋友）一起出去拍戏。为了节约胶片，每段戏都经过多次排练。

《记忆碎片》：

《记忆碎片》是诺兰的第一部好莱坞电影，是由他和弟弟乔纳森合作编剧的（乔纳森执导了知名科幻美剧《西部世界》）。影片灵感来自乔纳森在一次公路旅行中向诺兰提出的点子：患有失忆症的男人通过笔记和纹身寻找杀妻凶手。

《失眠症》：

大导演斯蒂文·索德伯格很欣赏《记忆碎片》，便邀请诺兰执导翻拍了来自挪威的电影《失眠症》。《失眠症》诺兰只是使用了最平常娴熟的传统手法，但依然赢得好评，原作导演埃里克·斯柯比约格也对翻拍版很满意。

《盗梦空间》：

影片中在酒店走廊内利用圆环装置拍摄特殊重力场景是一大亮点，但这种拍摄手法并非《盗梦空间》首创，此前最著名的运用便是《2001：太空漫游》——它曾给童年的诺兰带来巨大的震撼，让他决定重现这一技法。长30米的酒店走廊，搭建在8个直径9米的旋转圆环内，每分钟转6圈，这样固定在地板上的摄像机拍出的画面中看起来就像只有角色在动。

这场戏对演员的身体和心理素质也提出了很高的要求，轻则眩晕重则摔伤。值得一提的是，除了一个动作之外，所有特技都由约瑟夫·高登－莱维特亲自完成。

詹姆斯·卡梅隆曾表示自己很喜欢这部影片，但也对诺兰没有获得更多奖项而表示遗憾

《星际穿越》：

《蝙蝠侠三部曲》、《盗梦空间》的大卖，使得诺兰和华纳的关系日渐亲密，华纳也很看好诺兰，因此《星际穿越》虽是派拉蒙的项目，华纳也想尽办法插一脚进来。《星际穿越》原本是斯皮尔伯格找乔纳森写的剧本，在《星际穿越》的项目初期，斯蒂文·斯皮尔伯格曾参与了策划，后来诺兰看上了，打电话给派拉蒙董事会主席，把剧本“抢”了过来。值得注意的是，影片最后呈现的样貌，的确像是承接了斯皮尔伯格的衣钵：用蓬勃滋长的想象力与扎实厚重的技巧，《星际穿越》讲了一个延续好莱坞主旋律传统的故事。诺兰对这个项目如此热衷，与小时候渴望成为宇航员的梦想有关：“向宇宙最深处探索、前进一直是我的终极梦想。”

如果要选择影片中最震撼的太空场景，黑洞段落可能会得到相当可观的票数，这里的每一帧画面都要花掉100小时的电脑渲染时间。

《敦刻尔克》：

在影片上映后，2017年小岛秀夫（代表作《合金装备》、《死亡搁浅》，是目前全球著名的游戏制作人之一）在《滚石》杂志发表了文章，认为《敦刻尔克》没有展现冲突而是强调“撤退即胜利”的反战主题，与游戏《合金装备》核心玩法有相似之处，希望游戏界也能涌现出更多这样非对抗性的作品。《敦刻尔克》上映前夕，诺兰前往日本向小岛赠送了签名版“黑暗骑士三部曲”蓝光影碟，还进行了一次对谈。诺兰表示《敦刻尔克》可以说是一部“游戏式作品”，大量主观视角的使用，对年轻一代来说应该很容易代入。

六、86版《西游记》的幕后冷知识

1、场记是李成儒！没错，就是在《演员请就位》老和郭敬明互怼的那位：

李成儒是最早加入《西游记》剧组的人之一，他从剧组还没成立的提前采景工作中就开始为《西游记》服务了。彼时年富力强的他为剧组的转场、住宿、剧务等工作前后奔忙。比如《西游记》中弼马温率领的骏马群就是李成儒联系的军区骑兵团，剧组在各地的住宿和采购更是他的首要任务。因此李成儒算是《西游记》剧组的开路先锋。

2、一开始的白龙马并非白马

由于西游记刚开拍时，找不到会拍戏的白马，导演只能采用猪八戒的建议，将一匹黑马用油漆涂成白马，这可苦了唐僧的扮演者徐少华，每次骑马都会被熏吐，于是剧组被迫将骑马走的镜头拍成牵马走，由于经常穿帮，搞得摄像人员很是无奈，最后导演只能在全国征求会演戏的白马。

3、悟空口中的仙气并非特效

当年的拍摄条件十分有限，在科技不发达的年代，老一辈艺术家只能挤破脑袋想出各种办法来代替特效，烟雾的特效尤其难做，最后就只好用二手烟来代替仙气，不过最后呈现出来的效果还是相当不错的。

七、黄霑，许冠文，李小龙在同一所学校读书，黄霑还和李小龙打过架

八、张学良听过周杰伦的歌

张学良是奉系军阀首领张作霖的长子，是中国近代著名爱国将领，没听过他也应该知道震惊中外的“西安事变”，西安事变后遭父子长期软禁。1990年，才恢复人身自由。

张学良2001年10月14日去世的，而周杰伦于2000年发行了首张个人专辑《Jay》，不仅如此，周杰伦第二张专辑《范特西》发行时，时间是2001年的9月，当时的张学良也还健在。 张学良在晚年有听华语广播的习惯，而周杰伦刚发布的专辑就火遍华语频道，因此张学良听过周杰伦的歌，事后他的管家回忆说，那天早上，张学良像往常一样打开收音机听广播。 突然，他听到了一首歌曲，就是周杰伦唱的《可爱女人》。

（部分素材来自知乎）

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