泰拉瑞亚mirror进不去(泰拉瑞亚mirror)
神作就是神作,好莱坞巨头都不敢拍的片,今天不服也得服
惊不惊喜,激不激动?
《指环王》如期上映。
20年,当年的你是和谁一起在电影院里魂穿中土,如痴如梦。
或者,20年后的你,才第一次见证这史诗的现形。
Sir知道,你最需要的是这份——
中土漫游指南。
《魔戒》小说没看过?三部曲9个小时太长?太多背景和典故来不及了解?
统统不是问题。
以下35个知识点,会告诉你——
传奇,是如何降临人间。
01:“二十世纪之书”
20年前,《指环王》上映,绝对是一场巅峰的碰撞。
书是鼻祖。
《魔戒》开创了近代奇幻文学鼻祖,被誉为“二十世纪之书”,影响了J·K·罗琳(《哈利波特》)、乔治·马丁(《冰与火之歌》)等一众西方奇幻作家。
托尔金几乎用尽了一生的时间,构建了一个宏大完整的“中土世界”。
这也是横亘在好莱坞面前的一座大山,沉睡了半个世纪。
迪士尼、环球等好莱坞巨头纷纷都绕着走,拒绝过该项目的拍摄。
一是小说太经典太宏大,难拍。
二是投资预算不菲,风险过高。
三是导演彼得·杰克逊从来没有执导大片的经验。
虽然彼得在青少年时期就重度沉迷于《指环王》小说,但他当时也只是一位B级片导演,作品基本都是低成本恐怖片、喜剧。
影史上最血腥、最cult的电影之一《群尸玩过界》就出自他手。
这么大投资交给他,能成吗?
最后,这个项目落到了同样以拍低成本恐怖片起家的新线公司手上。
当时的新线,决定赌一把大的。
但体量不大的新线压上全部身家,起初也只给了彼得1.3亿美元,平均一部仅仅4000万美元的预算。
直到后期,预算才上调至2.8亿,但仍然非常之紧张。
(对比同时期一部《泰坦尼克号》成本为2亿美元)
为此,主创们曾笑称:
我们正在拍的是……
世界上最大制作的低成电影
02:中土世界
如果要讲清楚中土世界的设定,可能花上几天几夜也不够。
毕竟那是人家老托呕心沥血一辈子完善的世界观,面面俱到,事无巨细。
因此,Sir只介绍一些观看电影需要了解的基本设定。
对《指环王》比较陌生的朋友,拿着这些进影院就大概有数了。
《指环王》电影的剧情主要集中在中土大陆,这片大陆生活着许多不同的种族。
主要有:
精灵:
美丽智慧的种族,善于创造,热爱诗歌和艺术,拥有永恒的寿命。
其中之一的辛达族(灰精灵),体态轻盈。
一个场景,辛达族王子勒苟拉斯站在雪地上。
其他人都被雪掩埋了半个身子。
以此展现辛达族精灵的轻巧。
矮人:
擅长锻造与挖矿。
顾名思义,是比人类更矮的种族。
他们鼻子很灵,在《双塔奇兵》里有一个有意思的插曲。
王女伊欧玟给矮人吉姆利送汤,他却没喝。
后来她给阿拉贡的时候,我们才知道,根本难以下咽。
啧啧,嗅觉过人的吉姆利,早已洞察一切。
霍比特人:
比矮人更加矮小,乐观开朗,无欲无求。
因此对魔戒的抵抗力相对更强。
为了凸显霍比特人的身材,这幕合影,采用特殊的拍摄方式。
全系列电影,采用了不下6种方式拍摄。
包括剪辑、替身、错位、抠像……
半兽人和强兽人:
长相丑陋怪异,是追随魔王索伦的邪恶种族,后者是前者的战斗力强化版。
他们喜欢黑暗。
在《王者归来》中,甘道夫解释道魔多的影子在战斗前会扩散。
因为兽人不能在阳光下战斗,他们需要影子。
在影片的后半部分,陷落的城市中能看到摩多的影子向米纳斯提力斯方向蔓延。
人类:和现实中的人类相似,非常复杂。
中土世界时间以纪元划分,纪元更替则以改变中土格局的重大事件为依据。
《指环王》三部曲发生在魔王索伦卷土重来的第三纪元,讲述了众多种族联合,摧毁魔戒,对抗索伦的故事。
03:真实的魔戒
为了方便拍摄不同场景下的魔戒镜头,《指环王》制作了40只大小各异的戒指。
记得护戒小队在雪山上时,魔戒掉落后这个惊艳的镜头吗?
为了拍出这个镜头,实际上采用的魔戒体型是这样的——
04:精灵语
《指环王》电影中出现过大量的“精灵语”。
这些精灵语并非空穴来风,胡编乱造。
而是实实在在由托尔金创造的语言。
为了搭建完整的中土世界,他不仅创造了精灵语,还创造了矮人语、黑暗语等。
托尔金创造的精灵语还分不同精灵种族的差异,有方言、俚语、韵律等等,细致入微。
而且,演员们在电影中的精灵语发音,学习的是托尔金读自己著作的录音。
05:源自动画的场景
导演彼得·杰克逊在制作电影中的一些镜头时,会从1978年的动画里找灵感。
最终效果……
不能说一模一样,只能说完全一致吧。
06:新西兰国家旅游局宣传片
《指环王》在彼得·杰克逊的家乡新西兰拍摄。
据说原因之一是为了省钱。(新西兰的各项成本都远低于好莱坞)
但同时,彼得用他祖国的壮丽风景,成功让想象的中土世界呈现在大家眼前。
07:做旧的霍比屯
剧组建造好霍比特人生活的霍比屯后,空置了一两年才开始拍摄,并通过羊群来控制草的长势。
为的,是使它看起来像真正的乡村。
霍比特人祖祖辈辈生活在这里,它应该破旧,而不是像新修的一样。
08:强兽人的叫声
记得圣盔谷之战中震天动地、令人不安的强兽人军团的叫声吗?
这其实是一万多名板球比赛观众叫出来的声音。
09:米纳斯提力斯的捕鼠店
要让观众们信服米纳斯提力斯是一座千年古都,剧组在细节之处下足了功夫。
放慢仔细观察城内的景观,会发现路边还有用笼子贩卖禽类的小贩。
甚至,剧组搞了一批死老鼠来开“捕鼠店”。
因为,参考欧洲中世纪,米纳斯提力斯这样的古城一定会鼠满为患。
10:迷雾山脉的雪
名场面之一,迷雾山脉上的暴风雪。
好像正处于暴风雪中,但实际上是在有声舞台上拍摄的。
为了使雪看起来尽可能逼真,剧组使用了一种基于大米的化合物来使事物看起来像电影中的雪一样。
这也存在疏漏,比如刺激了演员的皮肤和眼睛。
11:“五军之战”的现实原型
为了让五军之战尽可能的真实,彼得·杰克逊去研究了历史。
矮人和精灵军队之间的一场大战,就取材于罗马帝国和迦太基军队之间的真实战斗。
12:史诗级的战斗场面
在《王者归来》中,经典一幕——
洛汗骑士冲锋。
导演彼得·杰克逊要求参与这段戏的群演必须看过小说,甚至熟记台本。
以此让他们意识到这一刻的重要性。
此外,洛汗骑士中的大多数“男性”士兵实际上都是女性。
剧组招募大量的新西兰骑手,但大多数到场的都是女性。
主创方为了做得逼真,给女士们戴上假胡子。
效果,贼震撼,贼逼真。
13:一组数据
《指环王》拍摄时为了节省成本和时间,通常有5个摄制组同时开工,有时多达7个。
片中手工制作的日常用具有20000多套;兵器50000多套;戏服15000多套。
大场面,不是随随便便能拍出来的。
14:脏指甲
在第一部中的瑞文戴尔会议上,各个种族齐聚一堂,你会发现很多有意思的细节差异。
比如,指甲。
在拿魔戒的特写时,弗罗多和博罗米尔的指甲是很脏的。
霍比特人务农,博罗米尔是位常年艰苦征战的战士。
他们的脏指甲,非常贴合人物身份。
而再看精灵领主爱隆王的指甲,非常干净整齐。
只是一闪而过的小细节,却足以体现创作者在人物上下的功夫。
15:护戒队和戒灵的9v9
护戒队为什么是9人。
对抗索伦的唯一办法,是将魔戒扔进末日山脉的烈焰中彻底销毁。
第一部中,弗罗多等人在瑞文戴尔组成了一支护戒远征队,九人。
这个数字也并不是巧合。
魔王索伦手下,也有一支负责找寻魔戒的戒灵队伍,刚好是九人。
一次正义与邪恶的9V9。
戒灵,作为索伦最忠实的九位侍从。
仔细看可以发现,他们的坐骑上都纹有“索伦之眼”的样式。
16:真人“独眼战士”
你应该还记得,赫尔姆深渊战役的惨烈。
在战斗中,有一个独眼的罗汉在军团中拼杀。
虽然在电影中暗示他在战斗中失去了眼睛,但这不是用特效完成的。扮演士兵的韦恩·菲利普斯(Wayne Philips)真的只有一只眼睛。
导演找到了一种可怕的方法,将他独特的条件融入到电影中。
17:咕噜的诞生
咕噜,是不少人的童年阴影。
但“他”的身影,你不一定总能认得出来——
安迪·瑟金斯,好莱坞“动作捕捉之王”——
《指环王》里的咕噜、2005版《金刚》的金刚、《猩球崛起》里的凯撒,都是他的杰作。
2001年,瑟金斯作为咕噜配音进入《指环王》剧组。导演彼得·杰克逊发现他过人的天赋,决定让他尝试通过动作捕捉技术实现咕噜表演。
影史最棒的动作捕捉演员就此问世。
当年的动作捕捉技术还只能对演员动作进行模拟,无法捕捉表情。
所以在2001年,咕噜的表情是动画师根据瑟金斯表演时的面部表情制作出来。
安迪为表演好这个CG人物付出了巨大的努力。
为了呈现咕噜被魔戒侵蚀的状态,他把自己搞得疯疯癫癫。
为了体现咕噜常年在野外生存的灵活特性,他有许多高难度动作,比如跳跃、爬行,每天都要消耗掉巨大的体力。
而安迪的动作是非常有力的
让他耗费很大的体力
所以衣服也被他搞得乱七八糟
正是因为安迪的付出,才诞生了咕噜这个影史上最为出彩的动作捕捉角色。
18:九死一生的维果
《指环王》的演员中,付出代价最大的。
一定是阿拉贡的扮演者维果·莫特森。
拍阿拉贡在河上漂浮这场戏时,因为服装过重,维果差点淹死。
他回忆到当时的感受:
我的肺里几乎没有任何空气
河水也很冰冷
在《指环王》剧组,维果还贡献了自己的半颗门牙。
一把剑直接打中他的门牙
维果的门牙就这样应声破裂
但是他说:没关系,我们继续拍。
在《双塔奇兵》中还有一场戏。
阿拉贡踢了踢兽人的头盔,沮丧地大叫。
这一幕,完全没有剧本。
喊叫也是货真价实的。
因为维果·莫特森在踢头盔的时候,把脚趾给伤着了。
19:导演家属再就业
导演彼得·杰克逊在《指环王》里客串了3次。
每一部,都有他一闪而过的“倩影”。
第一部,弗罗多一行人去跃马旅馆的途中,遇到一个雨中吃胡萝卜的胖子。
在第二三部中,他分别扮演了大战中正派和反派的战士。
更有趣的是。
在多年后的《霍比特人:史矛革荒漠》中,他依旧在跃马旅店门口啃胡萝卜。
导演不止自己上阵,还带着一家子撒糖。
一对儿女在3部曲中皆有亮相。
因为是摄制都是同时进行的,所以看上去变化不大。
20:瑞文戴尔与卡拉斯加拉顿
精灵的领地瑞文戴尔。
既有巧夺天工的宫殿建筑,也有森林山水之美,二者和谐共生,相得益彰。
精灵族是能工巧匠,同时又热爱自然,领主爱隆王具有人类血统,是半精灵。
因此瑞文戴尔是仙境中带有人气。
但同样是精灵领地的卡拉斯加拉顿,却和瑞文戴尔有所区别。
卡拉斯加拉顿的统治者凯兰崔尔女王身份更尊贵,是血统更纯正的诺多精灵。
因此这里的人工气息更少,是更加接近于原始森林的自然仙境。
《指环王》里每一处设计,不仅充满想象力,美轮美奂,更有让人心悦诚服的依据。
21:弗罗多的年龄
弗罗多的扮演者伊利亚·伍德长了一张娃娃脸。
在出演《指环王》时,他还不满20岁。
再配合上霍比特人矮小的体型,观众们一度以为弗罗多还是个孩子。
其实,踏上冒险征程时的弗罗多已经50岁了。
霍比特人本来就长寿,成年岁数是33岁。
按照故事的时间线。
甘道夫再次回来找到弗罗多护送魔戒时,又过了17年之久。
导演之所以选择长相幼态的伍德来演弗罗多。
一是为了凸显他如孩子一般纯洁的心灵。
二是保管魔戒的17年间,魔戒延缓了弗罗多的衰老,因此到了50岁时,他看起来依旧像个小孩。
同理。
比尔博持有魔戒60年,一百多岁时仍然非常年轻。
当他放弃魔戒,将它转交给弗罗多后,短短几年,就成了一位白发苍苍的老朽。
22:比尔博生日,着火的蛋糕
第一部开头,比尔博发表了他的生日演讲。
他的蛋糕上有111根蜡烛,却不慎把聚苯乙烯蛋糕点燃了,使得他半边脸在发亮。
由于演员伊恩演得太忘我,以至于剧组不顾一切地继续拍摄。
23:露西恩之歌
第一部中,弗罗多一行人露宿荒野时,守夜的阿拉贡唱了一首歌。
没有睡着的弗罗多听到,问他歌中的女子是谁。
阿拉贡说是露西恩,一个爱上人类男子贝伦的女精灵。
他唱这首歌,也是在唱自己和精灵公主阿尔温的爱情。
巧合的是,阿拉贡和阿尔温,也都是露西恩和贝伦的后人。
这其间有着漫长复杂变迁史。
相关故事,出自托尔金基于中土世界的另一部小说《精灵宝钻》。
24:咕噜的瞳孔
咕噜的招牌元素有2个。
人格、和一双“水汪汪”的大眼睛。
胆小鬼“咕噜”和肮脏鬼“史麦戈”的区别,就在眼睛上。
前者瞳孔很小,切换成后者人格,瞳孔瞬间放大。
25:甘道夫的戒指
在《指环王》第三部结尾,细心的观众会发现:
甘道夫的手上突然出现了一枚红宝石戒指。
这其实是第一部片头提到的精灵三戒之一——火之戒。
另外两枚,水之戒在凯兰崔尔手里,气之戒在爱隆王手里。
甘道夫对这枚戒指的持有是保密的。
因此在打败索伦之前,他从未戴过这枚戒指。
在结局处,也是电影第一次揭示甘道夫拥有火之戒。
26:甘道夫的烟斗&剑
甘道夫经常带着细长的烟斗。
当他不用的时候,管子就藏在他的手杖里。
一旦你发现,就能感受到《指环王》道具巧妙的设计。
他的剑,敌击剑(Glamdring)更有讲究,集合了11种工艺制成。
怪不得甘道夫爱用大剑和手杖跟人打架。
“近战法师”的头衔,实至名归。
27:两种结局,凸显反差
埃西铎和博罗米尔一样被箭射杀。
然而,他们被杀的方式反映了他们性格的差异。
埃西铎被魔戒的力量蒙蔽了双眼,他的背部中箭,象征着他对魔戒带来的视而不见。
而博罗米尔则是面对箭而死,反映出他理解戒指的力量,选择面对。
28:破损的刚铎号角
在第三部《王者归来》中,德内瑟拿着博罗米尔的破碎号角。
正是回应了第一部里博罗米尔战死时,刚铎号角被箭矢所破坏。
29:精灵语之歌
在博罗米尔的战死一幕中,你可以听到配乐中的唱诗班。
实际上是在用精灵语唱歌。
歌词大意来源于书中名句:
我不喜欢亮剑的锋利
I do not love the bright sword for its sharpness
也不喜欢箭的迅捷
nor the arrow for its swiftness
也不喜欢勇士的荣耀
nor the warrior for his glory
我只喜欢他们捍卫的东西
I love only that which they defend
30:传承的护腕
博罗米尔战死后,他的护腕就一直被阿拉贡戴着。
以纪念这位朋友。
这一点原著中没有,是演员维果·莫特森现场临时起意,成就了一处妙笔。
31:镜像呼应
在《王者归来》结尾,山姆抓住弗罗多,救他免于坠入火山。
场面像极了《魔戒重现》弗罗多在湖里抓住山姆救他免于溺水的的一幕。
32:多了一只鹰
在《王者归来》结尾处。
甘道夫将三只鹰带到了喷发的末日火山。
为了搭救弗罗多和山姆,明明两只就够了,多出的一只——
大概是为了拯救幸存的史麦戈。
33:I am no man!
在最后的魔戒中,戒灵安格玛巫王对攻击他的伊欧文说:
“No man can kill me!”
千钧一发之际,梅里突然在背后偷袭了他的腿。
接着,伊欧文脱下头盔:
“I am no man!”,一剑了结了他。
这里面也有一段电影没拍的故事。
“No man can kill him”曾是精灵格兰芬戴尔对巫王的预言。
巫王因此有恃无恐,认为没有人可以杀死自己。
谁知。
“Man”在英语里的双关,让他踩了坑。
巫王确实并非死于“man”之手。
而是一个女人,以及一个霍比特人一起了结了他。
“I am no man!”,也是《指环王》中最经典,最具女性力量的台词之一。
34:比尔博的恻隐之心
第一部,护戒队在途中,弗罗多发现咕噜在跟踪他们。
弗罗多感叹:“真可惜当年比尔博没杀了他。”
甘道夫却说:
不要那么轻易论断他人的生死
即使是最睿智也不能看穿天命
我的直觉告诉我
在这一切终结之前,咕噜的戏还没演完
无论角色正义或邪恶
比尔博的恻隐之心可能影响了很多人的命运
在摧毁魔戒的最后,弗罗多没能抵挡住诱惑,想将它据为己有。
若不是咕噜疯狂地想要抢回戒指,中土的命运将会改写。
魔戒,最终毁灭在咕噜手上。
再回看甘道夫的话,会发现结局的伏笔,早早就被埋好。
35:往复的地图
最后一个,留给结局。
细看《王者归来》的地图展示的话。
你会发现,这是回顾了主角全部的历险。
沿白山、至洛汗,穿过迷雾山脉北上,到达瑞文戴尔,又回到辗转。
从圣盔谷之战、莫瑞亚地下城甘道夫的牺牲,到瑞文戴尔成立护戒远征队,又辗转回到夏尔。
一副地图,是给用心的粉丝们最好的回馈。
也是对一段史诗,最好的致敬。
本文图片来自网络
编辑助理:颐和园的马达、贫民窟的百万雪糕
《阿凡达:水之道》细节解析,卡梅隆的用心,你都注意到了吗?
暌违13年,举世期盼的电影巨作《阿凡达:水之道》终于在本周登陆中国内地院线。
对于2009年的《阿凡达》这部曾经带给全球观众划时代的视觉效果,甚至以一己之力推动了中国内地的IMAX与3D技术发展的电影,人们对其续作的期待自然无需多言。
尽管十几年过去了,一代观众的口味已经变化,人们对于这部续作的关注点也各有不一;但是不可否认的是,这部系列续集在延续甚至革新了第一部惊艳的视觉效果的同时,依然为其故事提供了丰富的细节。
下文不妨一起来盘点一下电影的各种细节,内容将涉及部分情节剧透。
01 标志性睁眼镜头
相信很多观众都能够感受到,《阿凡达:水之道》不仅在讲述潘多拉星球新的故事,同时也在对第一部《阿凡达》进行各种意义上的致敬甚至复刻。
其中最为明显的就是影片的最后,杰克·萨利和奈提莉来到海洋部落的灵魂树下建立连接后,看到了长子奈提亚的影像;在一个旋转镜头下,画面朝着双眼紧闭的杰克·萨利移近然后定格,他的双眼豁然睁开,电影出片名,剧终——这正是前作《阿凡达》结尾的方式。
当初这种引人遐想又充满魅力的结尾镜头,就震撼了无数观众,如今又是同样的镜头结尾,的确耐人寻味。相信这个镜头也将就此成为后续每一部《阿凡达》电影结尾的方式,成为这个系列标志性的“最后一镜”。
02 平行人物视角
正如上面提到的,本片致敬前作的地方还有很多,甚至连人物的关系都有对应。
在萨利一家来到海洋部落梅特卡纳的族群领地后,萨利家的孩子们因为其人类和纳威人混血的身份而不被当地人接纳,但梅特卡纳首领的女儿缇瑞亚接纳了萨利家的次子洛阿克。
她不仅教他熟悉海洋的生活和当地人的技能,还逐渐在此过程中暗生情愫,和洛阿克之间产生了感情。
这一段剧情的处理,显然是在照应第一部中同样不被纳威人接纳的杰克·萨利,和教会她纳威生活之道的奈提莉之间的感情。这一段平行于“父母爱情”的经历,也成为了本片重要角色之一洛阿克的重要成长弧光。
03 镜像人物视角
这种与第一部相对应的人物塑造方式,不仅适用于杰克·萨利的儿子,也适用于杰克·萨利自己,以及他的宿敌夸里奇上校——只不过他们二人的写法则是互为镜像,换句话说,就是都在一定程度上“活成了自己讨厌的样子”:
比如在自己家里,杰克·萨利也是枪弹不离身,而且对自己家的孩子们也是军事化严格管理,甚至孩子们都要叫他长官,这一点简直和第一部当中的夸里奇如出一辙;
而这一部自己当上了阿凡达的夸里奇,不仅学杰克·萨利过了一把当纳威人骑士的瘾,还对自己的儿子展现出了难得的铁汉柔情,一如本片的杰克·萨利——所以无论本片的故事评价如何,难以否认的是,对于这个多年来已经几易其稿的剧本,卡梅隆在打磨人物方面确实是下了功夫的。
04 镜头语言与英语梗
众所周知,卡梅隆是出了名的对演员要求高,而多年来纵横好莱坞的他,自然也深谙演员表演和镜头调度之间相结合的重要性。
《阿凡达:水之道》有一些值得注意的镜头细节,可以看出几分端倪:比如在杰克·萨利向梅特卡纳部落陈述要害,说天空人会杀掉所有他们爱的人的时候,有孕在身的首领妻子下意识地就摸了一下自己的肚子。
此外,本片还有一些值得一提的英语梗,在有所了解之后,镜头语言会变得更加直观——比如在萨利一家刚刚来到梅特卡纳部落时,他们就像初出茅庐的异乡人一样,对这里的一切都要重新了解,甚至连游泳都要学。
本片制片人乔恩·兰道有一个更为精准的表述:萨利一家“就像离开了水的鱼(fish out of water,大意为‘人生地不熟的菜鸟’)”,只是有趣的是对于萨利一家而言,他们恰恰需要进入水中,才能真正熟悉这个世界。
另外,在奈提亚听从弟弟洛阿克的建议去救人但不幸身亡之后,放下哥哥尸首的洛阿克满手鲜血,这里甚至还特地给了个镜头——这是英语中“blood on one’s hands(某人手上有血/血债该由某人偿还)”的直观展现,凸显了此时洛阿克认为自己欠哥哥一条命的内疚心理。
05 “蜘蛛”的演员故事
以杰克·萨利和奈提莉的孩子们为主,本片引入了众多新角色,而其中在潘多拉星球长大的夸里奇之子迈尔斯,又名“蜘蛛”,就是影片最重要的新角色之一。
因被胁迫而作为夸里奇阿凡达部队进入潘多拉星球的向导,蜘蛛成为了为故事穿针引线的角色之一,也承载了一定的情感重心。因此,演好这个角色并不容易。
对于蜘蛛这个角色,导演詹姆斯·卡梅隆指派了今年18岁的演员杰克·尚皮永出演。9岁出道的尚皮永踏实肯干,工作认真,已在影视圈摸爬滚打多年,演尽了各种小龙套角色,终于被伯乐卡梅隆相中。
目前已经确认的是,他将继续出演《阿凡达:水之道》之后的三部续集,他和阿凡达的缘分将一直延续到2026年。
而且,相信已经有不少影迷已经觉得他比较面熟了,因为这已经不是尚皮永第一次在数十亿票房级别的超级大片中亮相——早在《复仇者联盟4:终局之战》中,他就客串了一个骑自行车的小男孩,没有台词,但是却足够给一脸懵逼的蚁人留下深刻印象。
06 对后续故事的伏笔
虽然《阿凡达:水之道》的叙事节奏十分紧凑,但作为一个以群像为主的故事,它依然成功地做到了给几个主要角色一段相对完整的角色弧光,以及每一个角色尽可能妥善的结局。
当然,还是有部分角色身上的疑问没有得到解答,而这些疑问并不是悬而不决,而是为续集《阿凡达3》乃至《阿凡达4》和《5》埋下的众多伏笔。
比如,在电影开篇就开始困扰观众以及一部分剧中角色的问题:琪莉的父亲究竟是谁?这个问题直到电影结束也没有解答,只有蜘蛛和洛阿克开的几句玩笑给出的一点暗示。显然,琪莉的身世将会留到后续的电影当中揭晓。
此外,蜘蛛在目睹了奈提莉含恨杀戮天空人,以及被她当做人质胁迫夸里奇之后,他对杰克一家的归属感已经荡然无存,这也成为他救了夸里奇的原因。
只是最后,他还是回归了杰克一家,但是心里的芥蒂显然不会就此烟消云散。这一根长在心里的刺将会引发什么样的后果,以及也将在未来的续集当中展现,相信蜘蛛也将会收获一段不错的人物弧光。
总而言之,在极为出色的视觉效果之外,《阿凡达:水之道》依然成功地讲述了一个深情动人并逻辑自洽,且其理念能够穿越国度和种族的故事。
如此丰富的细节,以及充满层次感的情感体验,终究需要依靠理想的观影效果才能传递给观众。因此,走进影院在大银幕上欣赏本片,是这部曾经划时代的电影系列续作唯一正确的打开方式。
声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送至邮件举报,一经查实,本站将立刻删除。转载务必注明出处:http://www.hixs.net/article/20240406/169625593191778.html