最终幻想克劳德头像(克劳德头像)
“光之诗人”莫奈：真正的美无需理解
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。▌印象派因嘲讽而得名印象派的创始人虽说是爱德华·马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。而且“印象派”名字的由来，也正是因为当时因莫奈的油画《日出·印象》受到嘲讽而得名。▲《日出·印象》《日出·印象》描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。《日出·印象》真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。▌“光之诗人”：打破常规、打破权威文艺复兴之后，印象主义诞生之前，可以说美术界基本没有发生过大事。 但印象派的诞生，却让艺术评论家大吃一惊，“可怕的东西”。读一读当时莫奈头几次画展的报道就知道了：\"继歌剧火灾之后，那里又新起了一场灾难。有一个展览开幕，据说那里有‘画’。我一进门，迎面就是一些可怕的东西，让我大吃一惊。……跟精神病院的疯子一样，从路旁捡起石块就意味自己发现了钻石。” 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。▲莫奈的多幅《鲁昂大教堂》，用同一景物表现光影的变幻▌幸福的日子终究是短暂的由于莫奈的父母反对他的恋情，莫奈被中断经济来源，加上莫奈不为当时的人所接受，他开始了举债度日的艰难生涯。虽然很贫穷，但莫奈对妻子卡米耶的爱，让他的画作充满了柔和。 莫奈画了大量以家人为主题的画。他画笔下的人物总是那么体面、娴静、安详、幸福，仿佛都是事业有成，生活完满，无忧无虑。▲《海滨公园打伞的女子》画中女子为莫奈妻子：卡米耶《海滨公园打伞的女子》画中的人物是他妻子卡米耶和儿子约翰。卡米耶曾是巴黎有名的模特，印象派画家最爱画的姑娘，出身富裕却依然嫁给了穷画家莫奈，她是莫奈画中的重要模特，如《绿衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡米耶手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。白裙在光的辉映下随风舞动，人物映衬在蓝天白云的宽大背景中，尽显绰约妩媚，面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄，顿感人与大自然的和谐融洽。好景不长，卡米耶32岁就早逝了，从此莫奈就几乎不再画人物肖像了，或许，除了卡米耶，再也没有他想瞬间抓住的人物光影。后来，他转向醉心于草垛、睡莲的创作中。▲韦特伊莫奈花园莫奈的画作，曾为时人所不接受。但，那又怎么样呢？ 莫奈知道，他要画得不是“哇，太像了”，而是，“哇，这个瞬间”。莫奈对瞬间的痴迷，达到了常人不能理解的程度。用莫奈的话说：“我希望自己一生下来就是一个双目失明的人，突然获得视觉后，抓起画笔，把看到的一切全部记录下来”。也因此，对他来说，最重要的，就是自己的内心，就是眼前瞬间的光影。其他，不重要。艺术审美，不仅关乎一个人的生活是有趣还是无趣，还关乎他对权力的态度是喜还是恶。在某种意义上，艺术解释了关于世界的深层次真理。而莫奈带给我们的审美，是如此的自然而美好。 因此，我们诚挚推荐《莫奈》，关于莫奈的一切，几乎都凝练在这本光影之书中。▲《莫奈》展示◎入门必买
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这是一个轻松读懂艺术的系列，以生动活泼的语言将艺术家起伏跌宕的人生向读者娓娓道来。除此之外，我们还筛选了部分关键术语与典故进行注释，力求提供更流畅的体验，读者不必中断阅读另行查询，只须结合译者注与编者注便可轻松吸收知识。
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名家，名画，名译，收藏首选。该系列尺寸210*260mm，每册96页，每张图片都是值得收藏的“艺术品”。整个系列囊括不同艺术流派、各大极具影响力的代表艺术家，以及丰富的艺术主题，集齐一套便相当于将世界艺术史都收藏到自己的私人图书馆，高质量配低价格，是性价比极高的艺术入门书籍。
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绝无废话，用中文精练准确且平易近人地传达原版精神，对书中上千个专业词条进行核实与校对；高度尊重作者，精挑细选每位译员，力求还原地道语言风格。从前期筹备到编校花费超过12个月。为了更好地再现这套至今仍屹立于世界的经典艺术系列，本次的简体中文版特别邀请到方正字体设计总监、著名字体设计师——仇寅先生担任字体顾问。
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价格亲民，质量上乘
本系列撕掉“艺术就是烧钱”的标签，制定与原版一样亲民的价格，保持上乘的质量，扩大艺术的普及面，让每一位艺术家都走进中国读者的家。稳定的品质控制、高度重视系列统一调性，精装才是对待艺术的正确态度——认真而庄重。
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《莫奈》
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这里还有人们知之甚少的莫奈的研究，其中包含了大量莫奈的趣闻轶事，为我们描绘出一幅更具人性的莫奈肖像。为你描绘莫奈“不为人知”、更人性化的大师肖像。关于莫奈的一切，几乎都凝练在这本光影之书中。
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女装大佬进化！《FF7:重制版》克劳德有多个女装造型
SE旗下《最终幻想7：重制版（Final Fantasy VII Remake）》现已正式发售，不知道小伙伴们是不是已经迫不及待的开玩了呢？在《最终幻想7》中，克劳德要找回在科尔尼奥家中的同伴时，遇到了只允许女性进入的烦恼，不得已只有换上女装这一条路可选。换上女装后的双马尾克劳德造型可以说是令人印象深刻，而这次的重制版中也确定保留这一经典桥段。
昨晚有网友在推特中放出了克劳德在《最终幻想7：重制版》的女装造型以及本作制作人野村哲也的相关访谈内容。对于“是否会像原作一样在游戏中为克劳德准备各种女装造型”这个问题，野村哲也的回答是“游戏中包含不止一种女装，会根据玩家的选择来决定不同类型的女装。另外，不只是克劳德，蒂法和艾瑞丝也有和目前公开不同的造型。”
《最终幻想7：重制版》是以1997年于PlayStation发售的《最终幻想7》为基础所打造，如今将重生为“全新故事”。指令式战斗融合操作直觉的动作系统衍生出更丰富的战略性，运用现代图像技术真实重现《最终幻想7》的世界。
《最终幻想7：重制版》克劳德宣传片 超帅壁纸头像公布
《最终幻想7：重制版》官方推特今天发布了两段有关主角克劳德的宣传视频。一段为玩家们展示了克劳德变成青蛙的景象，另一段则是角色宣传片。此外官方还公布了克劳德全新壁纸和头像，一起来看看吧。
值得注意的是，当克劳德变成青蛙时，身后依然背着一把小小的破坏之剑。
此外，官方还公布了《最终幻想7：重制版》克劳德的全新壁纸和头像，主角颜值帅到爆表。
克劳德全新壁纸：
克劳德全新头像：
《最终幻想7：重制版》是由Square Enix基于经典的《最终幻想7》所进行的的完全重制版。除了次世代主机带来的画面革新外，游戏战斗风格也更加偏向于“动作”。
《最终幻想7：重制版》将于2020年3月3日登陆PS4平台，敬请期待。
视频画面：
因为一幅画，她终身未嫁，他一生未娶，两人都成为了不婚主义？
作为杰出的印象派画家，玛丽·卡萨特（1844-1926）通常被认为是历史上最著名的女性画家之一。
作为生活在巴黎的美国女性，卡萨特在由男性主导的艺术运动中占据了一席之地，挑战了19世纪人们对性别的期望，并为未来的女性艺术家铺平道路。
虽然卡萨特最有名的作品都诞生于她成名之后，但是她渴望成为艺术家的梦想在她童年时就已经萌芽。
玛丽·卡萨特
玛丽.卡萨特1844年出生于美国费城，优渥的家庭环境让她接受了良好的教育，父母带着她游历欧洲各大艺术展馆，从小便对绘画表现出强烈热情。
1861年，16岁的卡萨特考取了宾夕法尼亚美术学院。可当她满怀希望来到学校后，发现自己面临着更大的挑战和困境。
那是一个男权思想根深蒂固的时代，从事文艺创作的女性，就是灵魂的堕落。男性同学的窃窃私语，老师的刻意漠视，她甚至不被允许临摹模特。
玛丽·卡萨特自画像
《午茶》（1880年），藏于波士顿美术馆
但这无法阻止那从11岁开始就扎根的梦想：卡萨特一遍一遍的在画板前画着，临摹、写生、打草稿，身体因为站立一天而僵硬疼痛，画笔却从未停止。
美国僵硬的艺术学习模式让卡萨特无法再忍受，在那段灰暗的时光里，绘画成为了她生活中的唯一。
卡萨特想去可以自由呼吸的地方，1865年，21岁的年轻女孩儿怀揣梦想，登上了前往欧洲的轮船。
《夏日》（约1894年）
居住在巴黎的有抱负的艺术家们都在高等美术学院学习。
然而，由于卡萨特的性别，她无法进入这一学府。为了弥补她的缺失，她一边自学，一边临摹卢浮宫的名作。
不断的“闭门羹”让她备受挫折，她对女性参与者所受到的对待也很不满，于是，她放弃了这条道路，而在先锋派新人——印象派画家中找到了自己的位置。
《两个扔花的女人》1872
卡萨特受到埃德加·德加的邀请，和印象派画家们共同参展，卡萨特对于这位著名艺术家的作品仰慕多年。
印象派画家的共同点是作画的特别方式——他们喜欢厚重的笔触，乐于描绘日常事物，并且习惯在户外作画。
与此同时，卡萨特的身影也越来越多地出现在了德加的画作中，新的作品卡萨特也会是第一个观众，「天造地设的一对」巴黎艺术圈的人这样形容他们。
但是，德加真的很特别，后来因为德加一幅画，他和她都成为了不婚主义。
舞蹈课 德加 1874
埃德加·德加是当时著名的印象派艺术家，同时也是最有名的芭蕾舞者画家。
但他不画舞者在舞台亮丽演出的那一刻，而是喜欢跑到幕后，画她们预演、休息、抓痒、打呵欠等的疲惫姿态。
他画中的女人从来不具有传统的优雅美感，而是真实生活里有着尴尬姿态的肉体。他要用画笔描绘出美与爱背后的粗鄙与残破。
德加作品
他说:
女人绝对不会原谅我的。她们讨厌我，因为她们觉得我要解除她们的武装。我不曾表现她们的美丽，只是画她们如动物般舔舐身体的样子，她们当然把我当仇人。
不过，这可是好运，如果她们喜欢我，我可就完蛋了。
你想想，如果我的太太在我每次完成一幅画后，就嗲声娇气地说：“好可爱的东西喔！”那我不是一辈子都要痛苦不堪吗？真的画家是懂得从当代生活中找到诗意的，而真实的美与爱，背后总是那样残破。
舞台上的舞女 1877年 60cm×44cm 粉彩
德加还给自己的好友爱德华·马奈夫妇画了一幅现实版婚姻图景《马奈夫妇》。
画中，马奈夫人苏珊娜正在弹钢琴，而马奈斜倚着沙发不耐烦的勉强听着。
这是德加送给马奈的礼物，不过当马奈看到这幅画时，认为画面中苏珊娜的脸被画得不尽如人意，于是剪掉了右侧部分。
也许，这就是德加眼中真实的婚姻，呈现着爱的背面。
马奈夫妇 德加 1868
再然后，德加又给女友卡萨特画了一幅正面肖像《玛丽·卡萨特》。
卡萨特满心欢喜跑到德加画室，可是在画布揭开的那一刻心脏凝结：画布中的女人姿态丑陋，五官扭曲，那是德加眼中的自己？分手吧...
卡萨特和德加分手了，但依旧相互欣赏，艺术是他们之间无法切断的纽带。也许想要比得到快乐，两人保持着一种有趣的距离，经过时间的漫长洗礼，当别人谈论起德加的时候。
“那是位忠诚可靠的朋友，有着超凡的天分......”卡萨特只是这样简单的说。
玛丽·卡萨特 德加 1880
虽然多数印象派画家都是男性。
比如克劳德·莫奈，爱德华·马奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，但是他们接受并展出女画家们的作品，其中包括贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特。
1879年起，卡萨特开始展示她的作品，比如著名的《蓝色扶手椅上的小女孩》。在她余下的职业生涯中，她都摒弃现实主义，创作印象派油画和粉笔画。
《蓝色扶手椅上的小女孩》，1878
卡萨特拥有自己的风格，她的油画和粉笔画都以亮色为特点；他的油画具有松散的笔法，而粉笔画则色彩斑斓，具有实验性，据说这是受德加对于粉笔运用的启发。
虽然卡萨特的绘画作品多是以母子、家庭为主题，但她本人却终身未婚，她的生活远离了以家庭为中心的轨迹。
对此，卡萨特本人的说法是“做女人是失败了”。
《赤脚的孩子》，1897
《船上聚会》，1893-1894
《洗浴》，1893
但在艺术这条道路上，卡萨特是自信的。
她曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”卡萨特自称走的是后一条路。
除了表现母子关系，卡萨特还喜欢描绘孤独的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年后，卡萨特几乎只画她标志性的母亲肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和许多印象派画家一样，卡萨特还与日本主义有联系，更确切地说，与日本主义对欧洲艺术的影响有联系。
这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上。
这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都体现了这种美学上的影响。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
和她的不少同代人一样，玛丽·卡萨特被视为现代艺术早起的一位先锋。
虽然她不像其他印象派艺术家那样有名，但在今天，她的作品被越来越多地研究和展示，她对艺术史的贡献也得到了广泛的认可。
爱抚 1902年
驾车的女人和小孩 1881年
花园里的小孩 1878年
女子怀里的小孩 1890年
包厢中戴珍珠项链的女子 1879年
缝纫的年轻母亲 1900年
七叶树下 1897年
整理头发的女孩 1886年
沙滩上玩耍的孩子 1886年
戴白帽子的西蒙娜 1893年
黑色帽子 1890年
保姆和女孩 1896年
小女孩玩毛线球 1875年
特別座 1882年
包廂中 1878年
阅读的保姆与小女孩 1895
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