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国产剧新晋网红人设，这些疯批美人要上位

最近，Sir又被国产剧科普了一个词：

疯批美人。

两大要义，美和疯缺一不可。

小丑和莫里亚蒂够疯够变态，但美感不够，怪吓人的；

只有美没有疯的，也不行，太过理智那是蛇蝎美人。

40、50年代好莱坞出产的一批黑，里面的女主多是这种，运筹帷幄、步步为营，纯坏，也算不上疯批。

最近一个鲜活的例子：

《山河令》里的温客行。

长发红衣笑面虎。

人前他是大善人，人后是杀人不眨眼的鬼谷谷主。

前一秒笑得眯眯眼，下一秒眉头一皱发狠：

要么死，要么滚

杀完人才想起自己有洁癖，赶紧就地冲冲手上的血。

和“兄弟”吵完架，忽然想起自己的手下做的破事，想内部整顿一下，还是眯着笑脸执私刑。

杀人别说眨眼了，你质问他，他还要眨巴着大眼回你——怎么了？

仿佛世间的恶极不是杀人，而是没见识。

疯批美人不在乎世间的公序良俗，只在乎自己目标的完成度。

一个例子也许解释不清楚。

别急，等Sir给你全方位拆解一下这国剧新晋网红人设。

01

须毁灭

《悲情城市》里，吴宽荣曾讲过日本人的美学观：

日本人最欣赏

樱花那种开到最满最美的时候

一同离枝入土的那种情景

他们认为人生就应该是这样

在最盛、最美的时候毁灭给世人看，他们认为，这就是美学的极致。

疯批美人不也是？

美到极盛，强大到极致，然后开始毁灭之路。

作为疯批美人，首要特点就是一个字：美。

得是美到倾国倾城，只凭美貌就能接触到权力中心的那种。

还得是强大潇洒的美，要身体舒展，自信果断，绝不是扭扭捏捏的柔弱美。

《小鱼儿与花无缺》的江玉燕、徐克版的东方不败、《少年天子》的静妃、《天若有情》里郑伊健演的Julian，包括温客行，均是如此，热烈大胆，永远坚信自己就是宇宙中心。

他们长得美，更在意美。

和人打完架杀完人，得先捋捋头发、洗洗手。

第二，他们深谙毁灭的美感。

疯批美人，不是在自毁，就是在毁人。

《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕（杨雪 饰），多少90后的童年阴影。

Sir最近回看，发现她是不含一丝杂质的、纯种疯批美人。

美不用说了，眼睛有神，身材纤细，楚楚动人。

也够疯。

为了得到花无缺，她杀了深宅大院里唯一对自己好的姐姐，进宫做妃，获到权力。

进宫后，她人挡杀人、佛挡杀佛，亲爹、情敌、政治敌人、救过自己的恩人……

号称“杀到只剩剧名的女人”。

疯批美人在大处的人生方向疯，小处的行为也不像正常人。

《麻雀》里尹正有个角色，苏三省——一个叛变的汉奸。

他的疯态，直接表现在反差感。

叛变后面无表情杀自己原来的同事；

一脸委屈地说最狠的话。

下令进攻时也有戏。

摘下雨帽，头认命地一耷拉。

不管是疯批还是疯癫还是变态，反正不像正常人。

再说一个。

《少年天子》里的废后、静妃（郝蕾 饰）也是疯批美人的代表之一。

她干了啥？

比起武功天下第一的江玉燕，静妃的武力值要低多了。

受限于《少年天子》现实主义的题材，在她的处境里更像是无能狂怒。

皇帝不在意她的付出，就摔花盆、打宫女。

大风天光脚踩在凉砖地上，满嘴大逆不道的胡言。

在深宫里，她的所有情绪都被异化成一个表情：笑。

狞笑。

狂笑。

自嘲地笑。

在外人看来，这是疯。

但在她眼里，这就是自由。

她的疯，来源于规则与人性的错位。

疯批美人们用不合常理的“疯魔状态”，杀了一个个阻挡自己的人，也自然，毁灭了自己的人生和人性。

发现没？

疯批美人几乎没有正常的人类情感，尤其没有“恐惧”，也很少有同理心。

人命对他们来说，不是鲜活的同胞，而只是一个自己前进道路上的障碍物，被执念蒙蔽的双眼，根本看不见别人的痛苦。

或者说，相对于自己的目标来说，杀人的负罪感以及别人的痛苦实在太过渺小。

《至尊红颜》徐盈盈（杨舒童 饰），90后的又一童年阴影。

杀死自己至亲的长辈和好友时，她边痛哭边下狠手。

伤心是真的，但也确实是不值一提的。

奇怪的是。

他们疯也疯，坏也坏，却无法真的让人想把他们大卸八块。

为啥？

老手法，让可恨和可怜并存。

02

负美人

翻开疯批美人的发家史，字里行间写满“辜负”。

疯批美人的底色必须是悲情。

他们被家人负。

江玉燕的前半生只有一个目标，寻爹。

为此，她还曾堕落青楼，然后被花无缺救，开启了另一场追寻男人的悲剧，这是后话。

千辛万苦，爹终于寻到。

但迎来的不是“仁义大侠”江别鹤女儿该获得的荣光和父爱，而是被父亲善妒妻子的侮辱。

被当做下人使唤、被叫做“小狗”、被其他下人欺负。

找到爹后吃的饭，是被打落在地上的干面条。

而这爹，不是懦弱，是真·伪君子；不是爱老婆，而仅仅是迫于她的势力和淫威。

一找到机会，他就和江玉燕合谋害死老婆。

你以为从此两人就是一个阵线了？

可别忘了，江别鹤的标签是“伪善”。

这位“仁义大侠”中毒，第一反应就是把毒推到了自己女儿身上。

父亲滤镜彻底破碎。

《天若有情》里的Julian也是，误以为自己的老妈出轨害死了老爸，该有的童年他没有，该经历的正常人事也没有，更没有得到任何父母关爱，心里溢满的只有仇恨。

他不疯谁疯？

你看他那副德行，好了不起

这么年轻就这么有本事，他是不是变态？

还有的，被爱人负。

《至尊红颜》徐盈盈，家庭贫穷，身世悲惨，全剧唯一爱的就是太子李治。

但李治只把她当成武媚娘的替身、泄欲的工具。

也有被职场负的。

苏三省也是苦出身，为了避免自己和姐姐的生活再次陷入任人欺凌、野狗似的境地，只能不断努力，费力钻营。

但在当时的官场，仅是努力就能上位吗？

苏三省在职场被傻x上司打压、羞辱，晋升之路基本无望。

但有条路，不但可以翻身，还能一举骑到小人头上——叛变投靠汉奸。

后来，人家也叛变了，叛变成自己的下属。

苏三省第一反应就是羞辱他，让他用衣服擦皮鞋。

不是鞋面，是鞋底。

复仇是很爽，但他真正被负的，是被迫的扭曲，由原来那个有理想又坚韧的小伙子，变成了现在这个急功近利的小人。

更过分的，被家人、爱人、职场，甚至被整个命运辜负。

温客行，早年几乎没被命运善待过。

儿时亲眼所见父母被鬼谷的老谷主所杀，忍辱负重在鬼谷蛰伏复仇，后来扒了老鬼主的皮自己上位，又要和各怀鬼胎的下属斗智斗勇。

他的疯，难说不是当时为了让人害怕所做出来的恐怖表象，但疯批至今，谁又能分清，哪是表面，哪是真实？

《少年天子》里的废后静妃更是典型例子。

在入宫前，她也曾是自由骄傲的少女，大婚夜偷吃瓜子，完全没有规矩可言。

入宫后，她被教了做皇后的规矩：

要冷静持重；要喜怒不能形于色；要宽宏大量。

连夹菜的顺序都有规矩：

这些，以前从来没有人教过她。

当然也不会教她理解别人、提防别人，入宫前，博尔济吉特氏就是一张白纸、一个被所有人簇拥的草原女儿。

入宫后，她忽然失去了命运的宠爱，皇帝对她敬而远之，最亲的姑妈利用她，吃对食的贵人也阴阳相隔。

她迷茫了。

剧中，静妃曾吃3次瓜子。

第一次，沾在下巴上的瓜子壳表现她的天真不羁。

第二次，被废后，曾经自己的宫女，如今的贵人花束子来看望她，给她带了一碟。

堂堂皇后，连自己吃坚果这种动作都不能自主控制。

繁盛时她吃什么不吃什么，于手下的人都能解读出不同的心思。如今落魄了，连一碟瓜子都要不到。

而静妃吃得最多最畅快的一次，是在彻底被冷落后，无人在意，无人监视，身边只有惯着她的花束子。

这一刻，她颓废消极，反而得到自由。

静妃是一颗控的棋子，在皇宫的疯狂中被拾起，也必然在疯狂里被抛弃。

所以，美人们的座右铭都是“宁负天下人，不让天下人负我“；

“我得不到的，别人也别想得到”；

“就算要做眼中钉，也要做别人拔不掉的那个”……

他们被命运不公地对待，人生目标就是想要抢回对自己命运的支配权。

却用错了方法。

03

“一种美的徒劳”

在川端康成的《雪国》里，男主角岛村曾评价艺妓驹子：

“一种美的徒劳”。

出身不幸，身为艺伎经历沧桑，却心思单纯，只想追求“正正经经的生活”，最终又在追求正经生活的过程中逐渐扭曲。

驹子也算是一个小小的疯批美人。

Sir择出关键词：单纯。

放在影视剧里的的角色上， 这种单纯更极端。

疯批美人看起来身世最复杂，坏心眼最多，但却是最简单明了的一个。

所有人都有一个雷都打不动的执念，要么是名利，要么是爱情。

必须是这种世俗执念，不能是艺术或世界和平，执念这些的，是高更顾城、是超人，不是疯批。

就比如静妃的执念，是想让皇帝看看她；苏三省的执念是想翻身、成功；江玉燕的执念是得到花无缺；温客行的执念是复仇……

这些目标一旦定下，就很难被拉回来。

说白了，一根筋。

当美人们把爱情当做执念，看起来就是最深情。

《天若有情》，这部集狗血之大成的剧，Julian承担了很多狗血戏份。

他为了得到哥哥，做尽坏事，甚至下药。

分明得知他是卧底却不戳穿，直到最后一刻也没有开枪 还丢了自己的性命。

痴情？

他是痴于“家”这个概念。

临死最后一句话，对着他曾经爱过的人，喊的是“哥哥”。

哥哥，带我回家

对他来说，对方家人的身份，要先于爱人这个身份。

Julian对爱的理解，其实就是“家”。

江玉燕更极端。

因为钟情于花无缺，才入宫做妃、破解武林秘籍、杀死身边一个个对自己有恩的人。

她以为自己变强大就会得到花无缺的眼神。

剧的结尾，江玉燕身着龙袍来赴终极对战。

此时，她已经获得了至高无上的权力。

只是自己日思夜想的爱情，仍把她远远抛弃。

我的心跟我心爱的人都已经死了

疯批美人一滴泪，暗示着她的绝望。

但疯批是不会认输的——即使是事实上的输家，她也要维持那份虚势。

气急败坏要直接掐死花无缺。

那她对于花无缺的执着，也是出于爱吗？

还有苏三省，曾经把李小男视作白月光，但当得知她背叛自己后，也可以开枪把她杀掉。

你看，疯批美人都追求爱情，但他们理解的爱情，是得到爱，而不是付出爱。

长久的缺爱和被蒙蔽的理智已经让他们失去了爱人的能力。

所以，这种对爱情的错误理解，和执念的虚无，就是最大的徒劳。

归根结底，疯批美人的一生就是个悲剧。

只是相比于逆来顺受，他们更想用自己的疯癫去对抗世界的疯癫。

赢了温客行，绝对的主角；

输了江玉燕，留下满地徒劳和童年阴影。

江玉燕直到最后被打败，她才承认自己错了，还是在旁白里。

这不就是对“徒劳”最好的诠释。

生在困苦里，活在疯癫里，最后白死，整个处心积虑的一生都是徒劳，还有比这更绝对的悲剧吗？

这也是“疯批美人”人设最吸引人的地方：

她给我们一次体验“没有退路的人生”的机会。

要么狂喜，要么大悲。

没有过渡。

Sir列的这些剧，很多口碑都一般，但这些角色却成为阴影流传至今。

为什么？

原因并不新鲜。

它恰好踩中我们区分现实与幻想之间的那级台阶。

幻想中，我们太鄙视“退路”。

而现实中，我们又太善于为自己找退路。

本文图片来自网络

编辑助理：北野武术大师

“戏精”新体验“剧本杀”为何成年轻人社交新选择

年轻人青睐的“剧本杀”

“戏精”的新体验 社交的新选择

“欢迎各位大侠来到沐云庄，还请各位把身上的暗器交给小人保管。”交出手机，换上青绿色的汉服，90后姑娘张莹走进一间古色古香的房间，成为剧本中的女侠柳遗墨。在一下午的时间里，她要和7名素不相识的年轻人一起，化身侠客，破解沐云庄庄主被害的谜案。

近两年，这种名为“剧本杀”的社交游戏逐渐受到年轻人的欢迎。三四个小时内，玩家可以与朋友或陌生人一起，进入另外一种完全不同的人生。他可以是将军、侠客、警察或者消防员。“像自己演了一部大片一样。”张莹说。

目前剧本杀的主要消费群体年龄在20岁到35岁之间。“它实际上满足的是年轻人的社交需求，让他们从线上回到线下，面对面去交流。”在从业已有两年多的洛阳市FB谋杀之谜体验馆创始人袁航看来，“人和人的交互是这个行业的精华，人和人交互的平台是这个行业的意义。”

年轻人的社交新选择

在沐云庄的剧情里沉浸4个小时后，张莹从江湖回到了现实，她和饰演表姐角色的女生已经热络了起来，“当我代入角色，和她扮演的角色有千丝万缕的联系，会激起人和人之间情感的共鸣。大家又有共同兴趣爱好，很容易就打成一片。”从2019年年初接触剧本杀开始，张莹已经玩了20多个剧本。

这个起源于欧美派对的游戏最初被直译为“谋杀之谜”，在国内，按照之前社交游戏“三国杀”“狼人杀”的称呼，它被称为“剧本杀”。

游戏中，玩家们要根据自己手里的剧本共同演绎一段故事，他们需要尽力扮演好自己的角色，通过互动交流、探讨、交换线索，共同揭开故事背后的秘密或发现凶手。

95后男生李羽(化名)是一位剧本杀主持人。主持人的工作是讲述故事发生的背景，推动剧情的发展。李羽在各地玩了100多个剧本，“哪怕就在澳大利亚待一个月，我都在剧本杀店办了个卡。”成为主持人后，他反复钻研剧本。

从前玩桌游、狼人杀的李羽改玩剧本杀已有两年多，一半是为了娱乐，另一半则是想感受不同作者笔下的世界观，“我是一个喜欢读书的人，每一个剧本带给我的也是完全不同的感觉，我在感受作者笔下的另一个世界，体会他想传达给我的一些思想。”

袁航记得，最初的剧本更多以推理探案为主线，让玩家们享受推理的快感，但得益于剧本行业的发展和剧本作者的努力，衍生出了越来越多的题材。

“有时候故事的背景是凶杀案，但大家并不在乎案件本身。”袁航说，有的玩家渐渐沉浸于情感的部分，而弱化了探案推理的部分。”剧本杀从一个推理游戏逐渐演变为生活游戏，让玩家更多地享受体验。

两年前，在狼人杀游戏最火爆的时候，袁航经营着河南省内专业的狼人杀俱乐部，但看到剧本杀的出现，他选择把店面全部转型。

“狼人杀的对抗较多。”袁航说，“新手很容易被老人欺负，即使演好了自己的角色，也免不了被队友坑。但剧本杀不会，玩家扮演好自己的角色就可以获得满足，而且没有人会中途‘杀青’。”

市场的反应验证了袁航的判断，疫情发生前，他的剧本杀门店有日均10场的上座量，到了周末更是爆满。

李羽现在最好的两个朋友，都是玩剧本杀时认识的，“玩的过程中你会发现，一个人作的决定、说出的话跟自己灵魂契合，私底下就会一起吃个饭，下次继续一起约着剧本杀。”

一个剧本体验另一段人生

身为主持人，李羽见过不少原本陌生的玩家结下友谊，“玩家在游戏中的表现，实际上有着他自己的灵魂。”

在描述剧本杀时，玩家们最常提到“体验感”。这既包含逻辑是否合理、节奏是否得当，也包含人物形象和情节故事性。这是狼人杀、三国杀都无法带来的——在几个小时里经历完全不同的人生。

“像学生无法去接触其他的职业，在剧本里他可能想做医生或者律师，体验不同职业在现实生活中遇到的问题。有些人会选择古装剧本，了解一些古代的礼仪，满足他一个戏精的梦。”剧本杀店主林裕涵说。

“这届年轻人不是一般的戏精。”90后姑娘李芳华(化名)玩剧本杀时，是表演欲爆棚的时刻，“扮演戏子的人会捏着嗓子唱几句念白，恶霸角色刻意全场发言都凶神恶煞。”表演大都拙劣，但恰好带来快乐。

在一个以为背景的剧本里，她的青梅竹马到京师求学，她投靠到一个戏班子谋生。10年后她登台唱戏，与初恋相逢，对方已是军官。正当她以为终于找回真爱、脱离苦海时，男主忽然被害。

剧本几经反转，文笔细腻，描述了她耍的花枪有多重、有多长，李芳华把剧中角色凄苦的身世映射在自己身上。当大家复盘游戏，结局明了时，一向话多的李芳华突然沉默了，她一下子理解了剧名为什么叫《长恨歌》，“真是‘人生长恨水长东’”。过了好几天，她还在回想剧中她的那位翩翩少年。

不止一个玩家透露过，游戏全程最让人兴奋的环节是主持人公布结局时。每个人的真实身份被一一揭开，一片片拼图终于凑出故事的全貌。

结局因玩家的选择而异。身为主持人，李羽常常惊讶于其中的不同。步入职场的社会人和大学生作出的决定相差甚远。尽管都很代入角色，大学生作出的决定符合角色当下的设定，而职场人往往想得更远，“他们除了成为角色，还把自己的一些想法带给这个角色。”

李羽清楚地记得，剧本里，一位卧底警察爱上了一个人，但她犯了法。几乎所有扮演这个角色的玩家都选择原谅她。只有一次，一名玩家告诉李羽，“把她抓起来。”后来李羽才知道，这名玩家真的是一名警察。

好的剧本不单单是娱乐

之所以选择成为剧本杀主持人，与李羽玩过的一个剧本有关。这个名为《鸢飞戾天》的剧本讲述的是南宋国仇家恨的故事。“我以前看辛弃疾的词，没有那么多感触，但是玩这个剧本以后，每次看辛弃疾的词都有完全不一样的感觉，我去重读了南宋的历史”。

李羽觉得，好的剧本不单单只是娱乐，三四个小时之后，玩家能实实在在了解一些东西，“当然在2020年去想南宋的事情，可能没什么用，但那种情怀是共通的。”

在袁航的剧本杀门店，以1942年的上海为背景的原创谍战剧本《夜来香》大受欢迎。当游戏结束复盘时，有玩家会流泪。“不是简单的玩家开心了，我们赚钱了，还有一个教育意义”。

袁航记得，有一位顾客喜欢上了剧本杀，希望能开一家加盟店，他的妈妈刚开始怀疑他“不是被人骗了吧”。老人家60多岁，后来在一旁看儿子玩《夜来香》，眼泪止不住。

“她说我儿子在国外待了7年，没想到回国来玩个游戏，居然爱国情绪能提升这么多，完全想不到现在年轻人的游戏是这样子的。”

“作品核心是创意和文笔。”袁航介绍，《夜来香》的诞生颇费周折，从有创意想法到形成数万字的稿件，花费了十几天的时间。成稿后要将它转化成一个好的剧本，需要不停地排练、演艺，找熟悉玩家测试，印制剧本和道具卡，到真正问世时基本上已经三四个月过去了。

一套正版剧本便宜的三四百元，贵的卖到七八千元。发行一部高质量的作品，袁航能够获利几十万元。

“很多专业的作家，想尝试来做，多数都不行，因为他们不懂剧本杀，把写小说那套拿过来，玩家没有表演的感觉，没有代入感、没有包袱，体验就很差。”经营剧本原创和发行的工作室，多数是由剧本杀的实体店来做的。

有些店家为了降低成本，使用盗版的剧本，“只需要去打印店，3角5角印一页”。这种做法让袁航气愤，“盗版店会拉低我作品的口碑，对我的声誉造成极大的影响。因为剧本的很多内核是需要作者告诉店家的，包括如何抖包袱，怎样突出情怀，这些我只告诉正版的买家。”

一些店家甚至会做一些暴力、打擦边球的作品来吸引眼球。袁航希望，国家能对行业有一个正向的引导，而不是发现一些违规的内容就一禁了之，“它不吵架、不打架，还能扩大社交圈，把人从电脑面前拉回来。”

人与人的交互是行业的意义

4月6日，张莹告别了电脑和手机，又一次走进了FB谋杀之谜体验馆，那里刚刚复工。因为突如其来的新冠肺炎疫情，张莹“在家憋得慌”，只能上网打麻将、斗地主。

据媒体报道，春节前后7天，有6款线上社交游戏跻身上升Top 20的应用榜单，其中四款是专门的剧本杀App以及包含剧本杀的游戏应用。春节假期15天内，剧本杀App《我是谜》总用户增长了20%-30%。

但比起在手机上玩剧本杀，张莹更喜欢人与人之间面对面的亲近感，“不坐到那个环境，常常会跳戏，比如说正在读这个剧本，突然我妈说‘你该睡觉了’，就会出戏。”

疫情对线下剧本杀门店的冲击更大。“像在洛阳，了解剧本杀的人越来越多，有店家尝到甜头，趁着今年过年开了将近20家剧本杀的线下门店，本来想赚一波的，疫情一过去只剩三四家了。”林裕涵的剧本杀门店，疫情期间的净亏损就有二三十万元。

在一家媒体2019年9月的报道中，在大众点评上搜索北京的剧本馆，可以出现近700个店家。如今，这一数字仅剩200多个。

“疫情对这个行业有毁灭性的打击。很多的老店都撑不下去。因为老店可能扩张速度比较快，做得比较大，房租、人员成本都高。”袁航说。

复工后，李羽回到岗位，继续做这份自己喜欢的工作。剧本杀主持人属于服务业，需要很多技巧，“比如在一大桌人不知道聊什么的时候，你去怎么引导；当大家推理不清楚，不知道发生了什么的时候，你怎么提示会让他们觉得不生硬，而是他们自己推理出来的。”

他看着平时木讷的程序员在剧本中靠强大的逻辑侃侃而谈，抽丝剥茧；也会对那些沉浸在角色的设定里闷闷不乐的女孩子给予提醒。 “有知识的汲取，有人生感悟，还很开心”。

“面对面交流永远都是需要的，我们把人从线上拉回来。”袁航也坚持做线下门店，“我们今天一起玩个剧本，经历了共同的生死，面对着共同的考验，作出了一样的抉择，这种感觉多好！人与人的交互才是我们这个行业的意义”。

中青报·中青网记者 刘言 见习记者 毕若旭 来源：中国青年报

2020年04月24日 07 版