倒牛奶的女佣简介(倒牛奶的女佣)

艺术与技术：著名画作《倒牛奶的女仆》竟隐藏了秘密讯息？

8日，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的专家表示，他们在荷兰大师约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675)的著名画作《倒牛奶的女仆》（The Milkmaid）中发现了一个隐藏的水壶架和篮子，这一“惊人”发现提供了新的视角来看待这位神秘艺术家的绘画技艺。依靠技术发现画作隐藏信息的类似例子还有很多，以此来看，技术是否在改变我们看艺术的方式？

研究人员从大约十年前进行的X光检查中得知，这幅作品的油漆层下面隐藏着一些东西，但他们不确定是什么。如今，一项名为短波长红外反射的新技术显示，在原本的素白墙壁下，维米尔其实画过更多细节，但最终出于某种原因被掩藏了。这种短波长红外反射的新技术通常用于工业检查和军事方面，通过扫描以产生蓝色的“假颜色”图像。

“我们发现倒牛奶的女仆身后，最初并不是一堵非常漂亮的白墙。那里曾有一个木架，上面挂着罐子。”荷兰国立博物馆馆长塔可·迪比特斯（Taco Dibbits）提到，“其中一个罐子被她挑选出来倒牛奶。”专家们此前认为这可能是一个壁炉，但新技术清楚地显示了壶和木制框架的细节。进一步的研究表明，维米尔死后，他的遗产中出现过这样的壶和木架，而在荷兰国立博物馆的一个17世纪玩偶屋中，可以看到一个非常相似的支架模型。

▲《倒牛奶的女仆》隐藏的背景。

另一个关键的发现是，此前被认为是某种篮子的影子现在可以被确定是一个“火篮子”（fire basket）——由柳树编织，通常用来晾衣服。在最终的画作中，这个篮子被一个小得多的带有代尔夫特（Delft）蓝色瓷砖的脚炉所取代。研究人员还发现，倒牛奶的女仆的左臂下面有一道“匆忙涂抹”的粗黑线，这表明维米尔显然是迅速画出了最初的草图。

这些新发现为我们了解维米尔的天才能力提供了关键材料。人们对维米尔知之甚少，在荷兰绘画的“黄金时代”，他在历史名城代尔夫特过着简朴的生活。荷兰国立博物馆美术总监格雷戈尔·韦伯（Gregor Weber）在新闻发布会上说，新发现意味着，画中女佣的形象“以一种更具有纪念意义的方式站在我们面前”，“这揭示了一个意想不到的新维米尔，令人震惊”。

研究人员表示，维米尔对《倒牛奶的女仆》的这种修改对他后来的作品至关重要，践行了“简洁的座右铭”，使用色块和明暗。韦伯认为：“这些步骤对他接下来的整个工作产生了影响，他学会了‘少即是多’。”“这些就是维米尔当时想的事情之一——‘这会让构图变得过于繁复，我要把它去掉。’”由此，《倒牛奶的女仆》画作中产生的这种简单性为维米尔后来的杰作铺平了道路，例如他的标志性作品《戴珍珠耳环的少女》。

这并不是各大博物馆第一次用新技术了解维米尔，在2021年8月德国历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister）的研究人员发现维米尔的作品《窗边读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window）也曾被修改，画中的墙壁上隐藏着一幅古典神话中爱神和欲望之神丘比特的画像。

▲《窗边读信的女孩》的隐藏内容。

这一发现曾让很多人更了解维米尔的作画意图和过程，该画廊馆长斯蒂芬·科亚（Stephan Koja）在一份声明中宣布：“这位代尔夫特画家的真实意图已经被识别出来。”“以前，我们只看到了（墙壁上残存的）痕迹。现在，我们把它理解为他全部作品中的一个关键形象，（《窗边读信的女孩》）是对爱的陈述。”

随着对“新”维米尔的发现，很多博物馆提供了现代技术如何增强我们对古老艺术品理解的一个又一个例子。几年前，哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museums）使用专门的灯光装置来掩盖马克·罗斯科（Mark Rothko）在20世纪60年代完成的一系列壁画的磨损。最近，荷兰国立博物馆还使用人工智能软件重建了300多年前失踪的伦勃朗《夜巡》（The Night Watch）的片段。在AI的帮助下，研究人员能够将一幅当代艺术家风格的复制品转变成伦勃朗自己的风格。

法国工程师帕斯卡尔·科特（Pascal Cotte）使用层放大法（LAM）发现，达·芬奇的画作《抱银鼠的女子》（The Lady with an Ermine）在最终定稿前经历了两次重绘。达·芬奇改变了这位女士前臂的位置，并在第三版作品中添加了她的标志性银鼠。科特表示：“LAM技术使我们能够像剥洋葱一样剥画，去除表面，看看不同油漆层内部和背后发生了什么。事实证明，达·芬奇偶尔也需要重新来过。”

▲《抱银鼠的女子》

此外，使用X光发现画作隐藏信息的例子更是不胜枚举。通过宏观X射线荧光分析，研究者们在伦勃朗380年前的作品《穿军装的老年人》（Old Man in Military Costume）下面发现了一幅女性肖像画。弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在《灶神星的祭品》（The Sacrifice to Vesta）上的签名是科学家利用太赫兹辐射发现的。利用红外技术，科学家们在卡拉瓦乔（Caravaggio）的《酒神巴库斯》（Bacchus）中发现了一幅小型自画像。

▲《穿军装的老年人》中隐藏的女性肖像画。

▲《灶神星的祭品》中隐藏的签名。

▲《酒神巴库斯》葡萄酒瓶里的卡拉瓦乔自画像。

艺术评论者索非亚·卡拉汉（Sophia Callahan）认为：“利用各种科学技术和先进的数字图像，今天的科学家和艺术历史学家可以非侵入性地探究艺术作品的秘密、艺术家的生活和过程。从揭示艺术家真实感受的新见解的底色，到隐藏的细节，甚至一些笑话，技术正在迅速改变我们看待艺术的方式。”

新闻来源：France24、VICE等，部分图片来源于网络

iWeekly周末画报独家稿件，未经许可，请勿转载

文学艺术015-维米尔和《戴珍珠耳环的少女》

约翰内斯·维米尔

画家

人物简介

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ），1632年出生于荷兰代尔夫特，是荷兰黄金时代优秀的风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家，他和哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。他的代表作品有《绘画艺术》、《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣人》、《花边女工》、《士兵与微笑的少女》、《窗前读信的少女》等。

人物传奇

维米尔出生于画商家庭，他的祖父是裁缝，祖母曾卖过彩票，后来却因为执照问题被迫停止经营。他的姥爷制造过但却躲过牢狱之灾。他的舅舅因无法偿还投资人的钱还进过监狱。他的父亲从事过纺织业，当过旅店老板，还兼职做画商。父亲去世后，他子承父业，从事绘画创作。21岁时，维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。

维米尔与妻子卡特琳娜来自不同的社会阶层，

维米尔出生于普通的中产家庭，他的妻子卡特琳娜来自于一个富有的天主教家庭。他们结婚21年一共生育过15个孩子，其中5个年幼夭折。有11个儿女，生活贫苦，后来还依靠油画抵偿面包铺的债务。穷困潦倒的他活到43岁就去世了。后来还是在19世纪50年代，法国艺术评论家杜尔发现了他画作的魅力，使得这位画家载入史册。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。

维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。

据专家们鉴定，维米尔共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。

维米尔特别擅长于捕捉光影（维米尔和当时荷兰著名的科学家列文虎克是好友，估计两人交流过显微镜和光学透视），他具有精湛的技艺描绘织物，而且对于色彩的应用出众，喜用黄色、蓝色和灰色。他的作品，往往是在平凡中体现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的画作虽然布局简单，尺寸不大，但是往往给人巨大的视觉冲击。

《绘画艺术》又名《维米尔的绘画艺术和绘画寓言》或《画室》，创作于1666年至1668年。历时3年完成的《绘画艺术》，是他创作时间最久、最喜爱的一幅，即使是最贫困时也拒绝出售，直到死后才被拿去抵债。现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。在这幅维米尔完成于荷兰艺术黄金时期的杰作中，淋漓尽致得体现了他高超的绘画技艺。

《戴珍珠耳环的少女》现藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。它是维米尔最伟大和最知名的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》（世界三大肖像画包括维米尔《戴珍珠耳环的少女》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》））。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已，那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。（有传言说画中的少女是维米尔的女儿玛丽亚。）

《倒牛奶的女佣人》20世纪初，这幅画作被美国人买去，之前的荷兰国会决议由国库出钱买回了。现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆 。该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体 。

《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。现藏于法国巴黎卢浮宫。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

《拿酒杯的少女》现藏于德国的安东·乌尔里希公爵博物馆，是一幅风俗画，画面透视有一定深度。劝酒者与饮酒少女都显得愉快，而另一坐在桌旁的男子则有些不高兴。这是一幕市民生活的场景，生活优裕而无烦恼，安逸与自我满足，是荷兰人民当时的生活目标与理想。

《穿蓝衣服读信的少女》现藏于阿姆斯特丹荷兰国立博物馆。这幅画中，少女的背后有一幅地图，似乎暗示来信者正在遥远的某一方。 虽然画中没有窗，但由透过的光线我们下意识地知道：那里肯定有一扇窗。蓝色的衣服给人宁静的感觉，读信的动作在一瞬间凝滞，女人的心里也许波涛汹涌却也隐没在画家笔下的时光胶囊中了。值得一提的是，维米尔还有一幅类似的画作《窗前读信的少女》现藏于德国累斯顿美术馆。据说描绘的都是他的妻子卡特琳娜，其中《穿蓝衣服读信的少女》看起来是怀孕的状态。

维米尔的作品大多是取材于风俗，来源于市民平常的生活。他的作品画风温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。欣赏维米尔的画作可以很真切地感受到荷兰17世纪代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。

生活不缺少美，

只是缺少发现美的眼睛。

详细解读世界名画《倒牛奶的女仆》

《倒牛奶的女仆》是维梅尔最脍炙人口的作品之一。在这幅画作中，他再次捕捉到了日常生活的场景。然而，《倒牛奶的女仆》和维梅尔的类似作品仍有不同之处：我们看到一位健壮的女仆埋首工作，而不是一位优雅、富裕的年轻女士。

她站在厨房里，专心地将牛奶倒入碗中。

除了牛奶的涓涓细流以外，一切似乎都完全静止。这位女子令人印象深刻，在观者略低的视角中展现出屹立不摇的特质。

画中的厨房极具真实感，全都是因为维梅尔巧妙运用了透视法和明暗关系，又精心安排了各个物件的位置。

这幅画是维梅尔以室内为场景，描绘单一人物的早期作品之一。维梅尔以庄严的手法呈现这个简单的主题，让这幅画独树一格。几世纪以来，各大拍卖会上不难看到《倒牛奶的女仆》，其深得人心的程度可见一斑。

厨房女仆

维梅尔为什么要画一个工作中的厨房女仆呢？这真的是一幅日常景象吗？还是其中蕴含更深层的象征意义呢？目前仍众说纷纭。由于女佣一丝不苟地专注于家务，有些人认为她是缜密和贤淑的典范；

另一派则认为她属于一般厨房女仆画作中的传统形象，通常带有性暗示的成分。无论如何，当时家务女仆和厨房女仆有着行为放荡的名声。

然而，画中女仆呈现出一种庄重感，加上她看起来完全没察觉到观者，在在打破了人们对女仆的刻板印象。

脚炉

X 光研究显示，维梅尔一开始在这里画的是装满衣物的篮子，强调出女仆的家务工作。现在所看到的脚炉，事实上是比较不恰当的象征。

女人会将脚炉置于裙下取暖

因此脚炉被视为热烈渴望爱情和忠诚的象征。

脚炉后方墙砖上的邱比特画像，似乎支持这个看法。但在这幅画作中，主题可能是女仆照顾他人的奉献精神，而不是浪漫的爱情。

牛奶

厨房女仆小心翼翼地拿着陶壶

将牛奶缓缓倒入锅中。

这个场景描绘得栩栩如生，几乎可以听到牛奶溅入锅里的声音。

静物

从桌上大量的面包看来，厨房女仆似乎正忙着准备一种利用干硬面包和牛奶组成的简单餐点。

维梅尔以高超的技巧描绘出各种材质纹理：

无论是粗糙、碎裂的面包，

还是釉面的陶壶和陶锅，皆栩栩如生。

维梅尔成功地将阳光在物体上舞动的效果表现得活灵活现。他使用了近似印象派点描法的细碎笔触和色点，描绘阳光照亮的区域。

挽起的袖子

女仆挽起袖子，露出健壮的手臂。

终日辛勤劳动，使她的双手变得粗糙而黝黑

但手腕到肘部的肌肤都是苍白的。这种肤色差异并不会出现在优雅、精致的年轻女性手臂上。

日光

日光透过窗户照射进来，创造了对比鲜明的暗部与亮部。

女人的身影在白墙衬托下格外明显，

尤其是阴影中的那一侧。

此外，维梅尔还利用阴暗的背景凸显出她的右臂。

他刻意使用明暗来强化构图，让厨房中的女人更鲜明。

白色轮廓

维梅尔在女仆的右侧身体轮廓加上了一条白色细线，进一步加强明暗对比，巧妙地将女仆与墙壁区隔开来。

这条白色轮廓线似乎让她隐隐发亮。

钉子

乍看之下，墙面似乎空空如也。不过如果仔细观察，就会发现维梅尔加上了各种细节。

女仆头部右方的墙上有几个洞，钉子已被粗暴拔出，留下各种不规则的痕迹。

在女仆的左上方，有根钉子仍留在墙上。

这根钉子投下的阴影并未对应到从窗户穿射进来的光线。这道阴影暗示在与视线齐平的窗户之上，还有另一个更高的光源。也许墙上更高处还有第二扇窗户？

墙壁

维梅尔最初在墙上设置了一个矩形物体，也许是一幅地图。最后，他决定将该物体从画中移除。不论是移除物体-

还是以脚炉取代洗衣篮-

都增加了这个厨房的空间感，将注意力全部集中在女仆身上。

故事鸣谢名单：

此展览是Google Vermeer Project 的一部分。

所有参展内容的来源：

展出的故事有时可能由独立的第三方创作，并不完全代表以下提供这些内容的机构的观点。

Rijksmuseum