天鹅湖简谱完整版(天鹅湖简谱)

最接近柴可夫斯基原谱的Bourmeister版《天鹅湖》，值得一看

说起柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，可以说是经典中的经典，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，每一个芭蕾舞者都耳熟能详的这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力呢？

优美的旋律配上纯美无比的童话，以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，相信小伙伴们都会明白的！

随着芭蕾的不断发展，《天鹅湖》的编舞创新也越来越多，诞生于1953年的布尔梅斯捷尔版《天鹅湖》是目前最接近柴可夫斯基原版乐谱编排的《天鹅湖》版本。这种音乐“复古”与还原给编排带来了许多特别之处，包括其他版本中颇为流行的“黑天鹅大双人舞”中慢板部分的音乐。

颜色搭配和造型设计上堪称“玄幻”，再加上巴士底歌剧院尺寸惊人的舞台，最后的coda演绎出了咄咄逼人的效果。

好乐曲，从心灵流淌

彼得·伊里奇·柴可夫斯基。 资料图片

《睡美人》音乐专辑封面。 资料图片

《天鹅湖》音乐专辑封面。 资料图片

俄罗斯莫斯科一景。 影像中国

莫斯科西北约90公里处，有一座小城名叫克林，市郊茂密的树林中，一座不起眼的两层小楼坐落其间。这里是俄罗斯伟大作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的故居，百年来吸引着无数音乐爱好者到访驻足。每年的柴可夫斯基诞辰纪念日，都会有一位当代杰出音乐家，弹奏故居的钢琴，演奏他的作品，向他表示敬意。

“我从小就在旷野中长大，被俄罗斯民间音乐之美深深吸引”

1840年，柴可夫斯基出生在俄罗斯工业小镇沃特金斯克，那里风景迷人、远离喧嚣。柴可夫斯基的兄弟姐妹们，从小受到父母的悉心教导，生活温馨宁静。柴可夫斯基时常聆听母亲弹奏钢琴，陶醉在俄罗斯民众口耳相传的歌谣里。5岁时，父母就为他请来了专业钢琴老师授课。

柴可夫斯基天生敏感细腻，对音乐有着独特的领悟力。在与友人的书信中，他曾这样写道：“我从小就在旷野中长大，被俄罗斯民间音乐之美深深吸引。”家人给了他无私的爱，大自然激发着他灵敏的感知力，耳濡目染的民间音乐和专业钢琴训练，则赋予他丰富的音乐滋养。

有一回，家里举办一场家庭聚会，大家一起弹钢琴、听音乐。起初，小柴可夫斯基玩得很开心。聚会快结束时，他突然消失了。当家庭教师找到他的时候，他正一个人躲在床上，流着眼泪，无比激动地自语：“这音乐!这音乐!它萦绕在我的脑海里，它就在这里!”其实，那时周围乐声已然停歇。

或许，从童年开始，柴可夫斯基即被天才般的灵感追逐，终其一生试图捕捉和呈现这些稍纵即逝的瞬间。

10岁时，柴可夫斯基遵从家人建议，远赴圣彼得堡学习法律。但他对法律毫无兴趣，所有业余时间都用于阅读音乐书籍、跑去剧院欣赏歌剧和芭蕾。音符一直在柴可夫斯基的脑海里流淌、翻涌。一次，在欣赏完莫扎特的歌剧《唐璜》之后，他给父亲写信，其中写道：“我崇拜莫扎特，我要将生命献给音乐。”

从法律学校毕业后，柴可夫斯基进入司法部工作，一年多以后便辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。刻苦学习的柴可夫斯基，尽情地挥洒天赋。他那与生俱来的旋律感，得到了老师的赏识。于是，他开始尝试创作。《圆形剧场中的罗马人》《大雷雨》等作品，便创作于这一时期。他还在毕业作品中为德国诗人席勒的《欢乐颂》配曲。

“灵感这位客人不喜欢造访懈怠的人们”

从圣彼得堡音乐学院毕业后，柴可夫斯基被举荐到莫斯科音乐学院任教。其间，他翻译音乐著作，编写声乐教科书，资助有天赋的贫寒学子。柴可夫斯基是位作曲家，亦是一位音乐教育家。

繁重的教学工作之余，他辛勤创作，尝试各种音乐体裁。故居博物馆里，保存着作曲家当年的手稿。“灵感这位客人不喜欢造访懈怠的人们。”柴可夫斯基一直秉持这样的观念。从手稿上略显凌乱的笔迹、反复修改的痕迹中，仿佛可以管窥作曲家倾心投入创作的历程。在音乐学院，柴可夫斯基最爱待在自己的小屋，一张床，一张桌子，一支笔，几张纸，从容记录灵感迸发的瞬间。他说，创作要有感而发，心灵感动了，震动了，才能产生好作品。好的乐曲，是从心灵流淌出来的。

1871年，柴可夫斯基完成了《第一弦乐四重奏》，其中第二乐章《如歌的行板》，深受世人钟爱，作家列夫·托尔斯泰也对此曲赞美不已。有一回，柴可夫斯基旅居在乌克兰的妹妹家，偶然听到泥瓦匠工人的歌声，那新奇优美的曲调深深吸引着他，从而成就了这一乐章。

柴可夫斯基善于在创作中融入民间元素。街头艺人的弹唱、农民哼唱的小调，都被记录并吸收到作品中。在他看来，它们源于生活、内容淳朴、曲调自然，极富魅力和感染力。同时，柴可夫斯基又极具创新意识，无论在创作理念上，还是在乐曲配器上都敢于大胆尝试。

1875年，柴可夫斯基开始为经典芭蕾舞剧《天鹅湖》谱曲，着力以全新的创作理念，突出舞剧中音乐的独立意义。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，也是柴可夫斯基在歌剧创作上的突破之作。普希金笔下充满诗意的故事触动了他，让他决心创作一部不同于意大利歌剧的作品，抒发普通人的生命感受。

“我想到的不仅仅是手里正写的这几行乐谱，心里还装着整个俄罗斯音乐”

1877年，37岁的柴可夫斯基踏入了婚姻的殿堂。婚后，妻子无法感知他的音乐世界，他也无法全神贯注地创作。他为此痛苦不堪，选择去日内瓦湖畔的一座小城独居。

故居博物馆里，保存着柴可夫斯基的旅行箱。1878年，柴可夫斯基离开莫斯科，之后的很多日子都与这只旅行箱相伴。旅途中的孤独、疲惫、徘徊、挣扎，将柴可夫斯基的创作推向了高峰。“我还没完成能做的十分之一，希望全力以赴。”柴可夫斯基接连创作了《曼弗雷德交响曲》《第五交响曲》《睡美人》等经典佳作，逐渐蜚声世界。

为了发展俄罗斯音乐事业，年近半百的柴可夫斯基，又拿起指挥棒，到欧洲、到北美，向世界介绍俄罗斯音乐，邀请知名音乐家到俄罗斯交流演出。“我想到的不仅仅是手里正写的这几行乐谱，心里还装着整个俄罗斯音乐。”他说。

1893年，柴可夫斯基创作了《悲怆交响曲》。作曲家把自己全部的心血倾注于这部作品。优美的旋律、饱满的编排、精巧的管弦乐法、悲怆的情绪，演绎了他对人生的深刻领悟。遗憾的是，《悲怆交响曲》首演几天后，柴可夫斯基便与世长辞。

柴可夫斯基说过，音乐是上天给予人类的伟大礼物。柴可夫斯基以罕见的音乐才华和孜孜不倦的努力，创作了大量经典作品，为世人留下弥足珍贵的礼物。

《 人民日报 》( 2020年06月28日 07 版)