十二生肖票房全球票房(十二生肖票房)
6.7亿票房破历史记录，《熊出没》IP为何能长盛不衰？专访丁亮
作者|李心语
编辑|张汉澍
首日排片4.4%！即便是最悲观的业内人士此前恐怕也很难想到，《熊出没·原始时代》创下了该系列有史以来最低的排片开局。
然而在上映17天后，这部熊出没电影在号称史上最激烈的春节档杀出了一条属于自己的进阶之路。
截止至2月21日，《熊出没·原始时代》票房突破6.7亿，创下系列作品的历史最高。而从2014年至今，熊出没系列动画票房累积超过26亿，是国产系列电影中发挥最稳定的选手。
根据今年2月万达电影回复的公告显示：万达影视对《熊出没》出资1200万元，参投比例10%，这意味着这部电影的总投资大致在1.2亿元，如果按照猫眼给出的7.06亿票房计算，投资方最终能够获得的收入超过2.67亿，投资回报率超过了100%。
在《熊出没》诞生的第七个年头，围绕着《熊出没》IP由电影票房、主题乐园和规模衍生品构成的“三驾马车”拉动了制作方华强方特收入的年年攀升。也让人思考为什么这么多年以来，《熊出没》系列能够长盛不衰？
为此，数娱梦工厂专访了被誉为“熊出没之父”的华强方特高级副总裁、《熊出没》总导演丁亮，和他一起探讨《熊出没》如何走过动画IP的“七年之痒”？
好故事的扩展基础
首先你得学会如何塑造“对手角色”
与大多数由作品延伸至下游衍生品、主题公园的IP不同，《熊出没》的诞生来自于和市场需求的倒推——当时华强方特的主题乐园已经获得成功，深受市场欢迎，作为战略配套，非常需要一个喜闻乐见的动漫形象以及背后的产业支撑，而当时市场上形象鲜明、受众广泛、制作优良的动画形象并不多，整体儿童市场发展处于非常初级的阶段。
最终选择“熊”作为主角，灵感来自于系列动画《十二生肖闯江湖》。“当时有几个笨狗熊，善良的小坏蛋那一类角色，很受观众喜欢，我们就决定把这个角色单独提炼出来，为它量身定做一个动画片。”
(《十二生肖闯江湖》中的反派狗熊）
而这样的选择还有更深一层的原因，尽管这样原创性的角色在短期内不易打开知名度，而诸如《大圣归来》、《白蛇·缘起》这样选择中国神话中的孙悟空和白素贞的形象作为主角，则更容易打开市场，但公共IP作为共有形象并不具有排他性，在丁亮看来，这并不利于控制IP的所有权，在进一步开发中容易产生版权问题，尽管陌生的形象在早期推广上有一定的难度，但在后期无论是衍生品还是主题乐园开发，都能够产生更长远的利益。
在确定熊大熊二的主角形象后，必不可少的是创作一个作为他们的对手角色，即故事中的伐木工光头强。
“其实最早设计的时候，光头强不是伐木工而是一个猎人的角色，后来我觉得猎人和熊是天敌关系，将来的故事发展会缺少回旋余地，就把他改成了伐木工。现在回头看这是一个非常重要的调整。”丁亮这样解释关于光头强的人设变化。
将光头强与熊大熊二天然的矛盾冲突转化为一种人为的矛盾冲突，既为未来双方由对抗转向合作做下了铺垫，不会陷入猫和老鼠式的重复对抗，引发观众的疲倦感，又为未来主题空间的延展提供了可能性。
“熊大熊二和光头强之间有关砍树的矛盾表现形式就像小孩子一样打打闹闹，但是在出现更高的情感和价值追求时，他们就放弃了以前那种孩子斗气的人物关系，而走向合作，去解决更大的危机，这就是一个新的故事模式了。”
于是，在早期的《熊出没》中，我们经常能够看见熊大熊二与光头强在砍树的问题上争执和对抗，而在故事主题逐渐铺展开，新的角色和剧情出现后，熊大熊二与光头强之间的争执逐渐让位于更大的危机。
而这样的合作模式在进入大电影阶段中变得更加普遍而明确。以今年的《熊出没·原始时代》为例，熊大熊二与光头强穿越至原始时代中，为找到回家的路和生存危机中上演了一场精诚合作。
与熊大熊二和光头强的关系一起变化的还有不断扩展的世界观与富有魅力的角色，这同样也是《熊出没》能够历久弥新重要原因——新的世界观带来新的视角与新的故事，新的角色之间则碰撞出新的火花。
推翻“砍树”旧梗审美疲劳
在时间和空间上“做文章”
或许很多对于《熊出没》并不关注的人很难理解：一个围绕在砍树与阻止砍树的低幼故事，怎么就能经久不衰，继而半嘲讽半怜悯地发出轻视的慨叹。
第一季的熊出没或许如此，但从第二季开始的《环球大冒险》、《丛林总动员》、再到四季系列，《熊出没》不再将自己的视野局限于东北的山岭之中，而是转向更为广阔的世界进行想象和探索。《环球大冒险》舞台在江南建筑风格的小镇，新角色，虎大师，老鳄和乌龟图图属于一个完全新颖的角色体系；《丛林总动员》有了松鼠蹦蹦，鼹鼠萝卜头，丛林之王吉吉和仆人毛毛，狐狸小花。原本的人物性格开始有了层次分明之感，光头强与熊大熊二开始达成了和解。
新角色的发掘和故事场景的设定则更为大胆和创新。
《熊出没之夺宝熊兵》在开场依旧延续了番剧中一贯的”三人组“的砍树日常，直到第11分钟，女婴嘟嘟出现，整体故事的剧情和主题发生了彻底的转向——育婴这个话题被正式放入主题中进行诠释。
丁亮说：“我们基本上在每年的动画电影中都会增加一个到两个新的角色，让她在故事中间发挥比较重要的作用，作为这个故事的主线，像今年小狼女飞飞，它作为一个勇敢的探索者，在寻找勇气的过程中，最后明白了勇敢的真谛。”
新的角色创造了新的想象空间，推翻了原本固定套路带来的疲乏感，观众的注意力很容易聚焦到新角色上，创作者也能利用这个新的角色在故事主题上做延展。当然，《熊出没》更为出色的拿手好戏是在空间和时间上做文章。
第二部作品《熊出没之雪岭雄风》，讲述的是熊大熊二的童年故事，也是系列作品至今的最高分，豆瓣7.4，导演借用回到熊二的童年时光，去试图探讨一个话题：童年究竟是什么？
而关于空间感的思索在接下来的几部作品逐渐放飞，《熊出没·奇幻空间》中的平行空间，《熊出没·变形记》中被缩小的”微观世界“，《熊出没·原始时代》的穿越回原始时空。
在丁亮看来，在大量的影视作品熏陶下，无论是平行宇宙还是时空穿越，对现在的孩子而言是一个十分熟悉的概念，理解起来并不费力，而这样的广阔空间的确有助于创作出更加有趣的故事，“同时也是激发孩子们的想象力，对现在的孩子来说，应该有新的想象空间。”
蹲下来，把你的眼睛放到
一米的高度，再看这个世界
而对于系列电影而言，立新的同时保持品牌的稳定度，更是动画IP品牌能够走得更远的基石。
以《熊出没》为蓝本，七年之后的丁亮已经可以从容地将这些为儿童创作的经验总结为几个方面：闹剧式的表演、幽默的情节、家庭情感和寓教于乐。
角色之间的摔跤啃泥、打打闹闹，或是从山上滚下来的闹剧，彼此误会产生的幽默，故事中所展现的真挚情感，结合现代发展的科学知识和儿童成长教育，这些因素被创作人员熟练地运用在创作中，在《熊出没》作品中水到渠成的呈现出来。
而在电影上，更确立了合家欢电影定位的本质，围绕家庭这个核心的爱与亲情、伦理各方面永远是一个重要的话题。“作为一部电影作品，肯定不能简简单单博取孩子一笑，我们希望促进两代人的沟通，希望父母和孩子在一起观看电影的时候，能够有情感的交流，加深对家庭意义的理解，树立充满阳光的人生观。”
而七年来，更为肉眼可见的进步来自于技术层面。2011年，基于市场、技术、兴趣和趋势的多种考虑，华强方特停掉了所有二维动画生产线，专攻三维动画，以商业动画工业化的标准要求作品。
今年的《熊出没·原始时代》呈现中，无论是微风吹拂下，动物毛发分毫毕现，自然地飘动；还是在动物们流畅的动作、庞大但不失精致的场景渲染，相比电影最初时宛如游戏即时演算的画质和动态，接近静止的换面场景，《熊出没》在3D制作技术上，已经能够媲美一流的商业动画水平。
（熊出没·夺宝熊兵与原始时代的制作水平对比）
在丁亮看来，随着社会进步，中国家长对于儿童教育的重视程度日益提高，无论是动画作品，还是儿童绘本、儿童文学、儿童电影，以儿童为明确受众的市场正在飞速扩张，而优质作品的供给速度仍在努力追赶这个势头，所以儿童内容产品的市场仍然有着巨大的上升空间。
“我认为儿童内容产品的发展会是一个渐进式的过程，并且会是一个很长的周期，当然不排除期间会有一些作品，或者一些艺术家能够推动这个进程快速前进，就像《流浪地球》一下让我们的科幻电影往前迈了一大步，有了这一步，往后的发展空间还很大。”
中国大片20年⑨｜百亿票房演员（上）：不拼命做不了硬汉
【引文】
他们是平行时空的“旅行者”，是历史赋予注脚的扮演者，凭借人物的光芒，为人津津乐道。他们中有人择机而动，有人逆流而上，在中国电影大片20年里，过亿票房的诞生，离不开他们生动的演绎。
在回顾历史时，我们发现，命运的齿轮总会咬合在恰当的位置，每一张面孔的定格总会被时间赋予特别的意义。当然，“百亿票房”不是一把标尺，更不是风向标，并不能完全说明演员真正的实力和演技，它只能从一个侧面反映了时代的审美需求。
据统计，在中国内地上映的票房前50的电影中，除去好莱坞大片，国产片有32部，其中战争动作戏、科幻奇幻片、喜剧是主要类型。而在主演票房排行榜中，动作片演员和喜剧片演员高居榜首。
《长津湖》剧照
在中国电影市场，动作电影一直是大猪蹄子，不管是战争动作片，还是古装武侠片，卤好了真香，火候没到真啃不动，不是谁都能驾驭的。
纵观好莱坞影史，从开始就没有纯粹的动作片，动作元素是挑染在其它类型片里，以探险片和西部片为主。直到上世纪70年代李小龙电影的横空出世，才有了根本性的转折，以后漫画改编的超级英雄电影也逐渐成了好莱坞动作片的主流。从李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、吴京一路传承进军国际市场，标签都是“功夫巨星”，每一位都是稀缺资源。
自2016年以来，主旋律电影不断进入观众视野。我国主旋律电影的总票房从2016年的11.9亿元增长至2021年的94.4亿元，占全国票房的份额从2016年的3%提升至2021年的20%，2020年市场份额达到42%。至此，适合扮演英雄人物的男性演员便占尽优势，一骑绝尘。
吴京
代表作：《战狼》系列（累计票房62.38亿）《长津湖》（票房57.75亿）《长津湖之水门桥》（票房40.67亿）等
《战狼2》剧照
能将商业和主旋律结合得水融的，吴京是最具代表性的一位。
吴京投资、执导并主演电影 《战狼》和《战狼2》，投资出品并参演电影《流浪地球》，参与献礼片《攀登者》《我和我的祖国》 《我和我的家乡》 《我和我的父辈》拍摄，参与抗美援朝题材《金刚川》《长津湖》《长津湖之水门桥》等影片拍摄。其中，单单《战狼》系列就达到了62.38亿的票房。截至目前，根据猫眼专业数据显示，在主演电影排行榜中，48岁的吴京以主演电影票房286.1亿位列第一，他也成为当之无愧的影史票房第一人。
据豆瓣显示，吴京待上映的电影多达数十部，有消息称，电影档期甚至排到2030年。
做硬汉之前，吴京也俊俏小生过，顺着师兄们的路默默前行，也曾是小透明。1995年，他因出演电影 《功夫小子闯情关》 正式进入演艺圈，凭借《太极宗师》《杀破狼》等影视作品被观众熟知。事业尴尬期也挺难受，卖力拍摄3天的《木乃伊3》，等电影上映时就只剩7秒的镜头。资方也是为了请动李连杰，才答应让吴京出演，那时候的吴京名气还不行，仅仅是在港片中客串一些反派，受了屈辱也只能忍着。
前几天金鸡奖活动上，刘德华管吴京叫“京哥”上了热搜。在刘天王的一声哥下，吴京诚惶诚恐。从以前的港片客串演员吴京，变成票房一哥“京哥”，他对得起这个称呼。
吴京身上一直揣着老一辈艺术家的道理，演员要体验生活。“你演一个兵，不如你就是一个兵。”一次在采访中他说道。
他拍《战狼2》时，半个月每天在水下待10个小时，有一次背着4公斤的铅，一口气要在水里打1分多钟，差点淹死。据不完全统计，《战狼2》片场一共经历了大大小小上百次爆炸，前后炸了近一百辆车，坦克、飞机、汽车都秒变废铁，受伤几乎是家常便饭，能活着走出《战狼2》成了吴京的最大诉求。
88狙击步枪300米28环（特种兵是27环），吴京确实是不靠脸吃饭，而是靠实力吃饭。他往那里一站，天然浮现一行弹幕：邪恶终将被绳之以法！
关于他投资《战狼》《长津湖》等大片的一系列操作，这个过程可以去网上研究，这里不赘述。幸运赶上电影黄金期+魄力+独特性+商业头脑，最后成就了票房冠军吴京。还别杠，缺一样可能都不行。
甄子丹
代表作：《叶问》系列（累计票房22.65亿）《怒火·重案》（票房13.29亿）等
《叶问4》剧照
用实力说话的甄子丹，是动作片的“手艺人”，今年59岁的他，依然不知疲倦的打磨自己的技艺。虽然截至目前，甄子丹的主演票房96.48亿，离百亿还差一点，但作为港产动作片的代表人物，他的地位早已超越百亿。
甄子丹1984年入行，那时拍电影更是玩命。成家班、洪家班、袁家班几大武术班底竞争激烈，力图在每部电影里突破想象。“你这个戏从二楼跳下去，我这个戏从三楼跳下去，当时整个香港拍动作片的风气是这样子。”
UFC（终极格斗冠军赛）巨星GSP乔治·圣皮埃尔曾经点评过甄子丹的《导火线》，认为这是他看过最真实的电影。电影中有大量的MMA动作，包括各种摔法、十字固，三角绞等地面降服技术，他认为很多动作导演和明星都是花架子，但甄子丹是真正的武术家。
《导火线》剧照
甄子丹动作戏最大的特点，有大量的摔技、地板技，在动作片中加入自由搏击和综合格斗元素，减少套招，强化实用性。
甄子丹把《杀破狼》和《导火线》称为自己在《英雄》之后最大的突破。据称《导火线》这部电影仍然是美国动作演员工会必修的课程。
为了强调真实性，他甚至在《导火线》意加入了很多抡空的动作，他觉得“每一招都可能有一些缺憾在里面才是真实。”
甄子丹的高光时刻是拍摄了传统功夫片《叶问》，这个系列也成为这十几年来最具有知名度功夫IP。
港产动作片一直强调“拳拳到肉”，甄子丹觉得魅力不是在于暴力，而在于真实的质感。
中国市场对港产动作片是有肌肉记忆的，倘若味道纯正，手艺人们能守住质感，一番痛饮，观众们一定会买单。
成龙
代表作：《警察故事2013》（票房5.34亿）《尖峰时刻》系列（累计票房8.49亿美元）《十二生肖》（票房8.81亿）《英伦对决》（票房5.39亿）等
《英伦对决》剧照
68岁的成龙，即将要在年底上映一部新电影《龙马精神》，电影曝光吴京惊喜出演，成龙和吴京两代动作电影人将在片中首次同框演对手戏，成龙将和新生代演员刘浩存、郭麒麟首次搭档。在想看的人群中，男观众占47.1%，女观众占52.9%，年龄在20-24岁居多。预估又会是一部票房大片。不得不说，成龙依然是全年龄段的票房灵药。
众所周知，为了追求真实感，成龙电影里的动作戏真的是“来真的”。在拍《警察故事2》时，在整个过程中，成龙和成家班完全舍弃了简单的击飞和摔倒动作。如果有人要摔倒，他们不仅仅是要摔倒；最好是倒在植物盆栽或旋转的桌角上；最好是在摔倒的路上碰到一些看起来很硬的东西：花瓶、桌子、玻璃、体育器材等等。只要是看起来很疼很痛苦的，统统用了个遍。
成龙说过，机会不是等出来的，而是做出来的。
了不起的成龙大哥为电影事业的奉献精神，又岂是一座奥斯卡终身成就奖能够概括的，这里也不一一赘述。单从电影创作和市场的关系角度来看，成龙大哥的动作+喜剧的电影风格还是可以几十年屹立不倒，外加成龙优渥的国际电影资源，只要在剧本上能够推陈出新，在卡司班底上能够组合巧妙，懂得规避风险，那么成龙大哥的电影票房基本不会跑偏。
他在2012年拍的《十二生肖》票房就达8.81亿，2017年的《英伦对决》也是国庆档票房亚军，累计票房5.39亿。虽然也有票房上失守，甚至因为种种原因在内地未上映的电影，但总体来说，以成龙超出常人的精力+对电影的求知探索欲+对新人的关注和提拔，他会始终活跃在大片前线，只要身体允许，相信他可以拍到百岁。
张涵予
代表作：《集结号》（票房2.1亿）《智取威虎山》（票房8.83亿）《湄公河行动》（票房11.86亿）《风声》（票房2.35亿）《老炮儿》（票房9.01亿）《中国机长》（票房29.13亿）等
《集结号》剧照
在国产大片20年里，高票房战争动作电影，确实成就了一批硬汉戏路的年轻男演员。看一看张涵予的电影片单，战斗指数爆表。
2007年由冯小刚执导的《集结号》，令出身于配音演员的张涵予一战成名，迅速跻身一线。他也凭借此片获得第29届大众电影百花奖、第45届金马奖“最佳男主角”奖。
张涵予扮演的是《集结号》中的英雄谷子地。谷子地用半个月完成了一场惨烈的阻击战，却用半个世纪为死去的战友们讨回一个烈士的称号。电影杀青后很久，张涵予还每天噩梦连连，“晚上经常梦见自己去找战友，总有人拦着我，然后就哭醒了。”
人不仅入戏太深，“硬汉”标签从此贴牢了。搞得某美妆品牌请他站台，网友吐槽说他如同警察临检。其实在《集结号》之前，他也萌萌哒过，大家都知道《米老鼠和唐老鸭》中给唐老鸭配音的是李阳。殊不知，前十集的唐老鸭都是张涵予配的。他还演过社会大哥、精神病患等等小人物。《集结号》以后，就好像给他铸了铜像一般，六块腹肌的英雄脸从此定格了，不过张涵予的声音确实充满磁性非常独特，为他的人物增色不少。
张老师偶尔也想演个谈恋爱的戏，但大家都说，“想不出他和谁有cp感，感觉一言不合就会掏枪。”只能作罢。
此后，他演过“侦察英雄”杨子荣，演过“英雄机长”刘传健，又在《中国医生》中饰演原型是“抗疫英雄”武汉金银潭医院原院长张定宇的张竞宇。截至目前，张涵予参演电影的票房177.59亿，排名第六，算是“英气”和“硬气”统一到位了。
张译
代表作：《万里归途》（票房15.9亿）《悬崖之上》（票房11.91亿）《红海行动》（票房36.52亿）《狙击手》（票房6.07亿）《八佰》（票房30.1亿）《一秒钟》（票房1.31亿）等
《红海行动》剧照
2018年的内地票房冠军，是由也门撤侨行动真实事件改编的军事动作电影《红海行动》，票房36.52亿。
张译塑造的“蛟龙突击队”队长杨锐沉着果敢，给观众留下了深刻印象。但大家都知道，令张译一炮而红的，其实是电视剧《士兵突击》。
《士兵突击》是部神剧，除王宝强以外，还有陈思诚、张译、李晨、段奕宏、张国强、邢佳栋，这几个人除了邢佳栋名气稍弱，其余几乎都冲在前线。
李晨全部电影票房259.4亿，张译全部电影票房228.68亿，陈思诚全部票房167.72亿，段奕宏全部电影票房118.7亿，张国强全部电影票房88.11亿……
还是回头说张译，他真是个让导演放心、让观众揪心的演员。
本着“天大地大戏最大”的精神，为了角色似乎什么都干得出来。身高178cm的他，为拍《一秒钟》暴瘦至110斤，几乎瘦到脱相。拍摄《我和我的祖国》时，为了演出高远遭辐射后的虚弱憔悴，一个月时间里，也瘦了20多斤。《悬崖之上》被电击的镜头逼真到汗毛直立。《追凶者也》有一场戏，张译饰演的杀手董小凤，追杀过程即兴扇了女乘客几个大嘴巴。简直神来之镜头！不管哪个导演请他演，最后都是捡到宝的感受。
因为总在电影里说方言，张译最后自制了一本“方言手册”。张译在自己的书里《不靠谱的演员都爱说如果》有一句话：“我养成了搜集素材强迫症。”他会把那些休息时的四处观察用在人物身上。今年国庆档上映的《万里归途》，张译喝“一滴水”的演技也被外界大为称赞。
特别想和那些争番位争到头破血流的年轻演员提个醒，把修图拉话题的精神头儿用在学习和积累上，学做张译这样钻研的戏虫子，C位自然是你应得的。
管虎导演评张译那句话特别到位：“有些电影为张译而看，但看的时候早已忘了张译。”
李晨
代表作：《长津湖》（票房57.75亿）《长津湖之水门桥》（票房40.67亿）《空天猎》（票房3.19亿）《唐山大地震》（票房6.49亿）《中国医生》（票房13.28亿）《八佰》（票房30.1亿）《集结号》（票房2.1亿）等
《长津湖》剧照
不得不说，《长津湖》系列令很多男演员受益，很多人也因这两部电影跻身排行榜前位。
本身长相身材就符合高大的正能量军人气质，外加出身军人家庭，自己参与过的军事题材影视剧也不少，李晨自然也是战争动作片的首选。
必须要由衷感叹，李晨的资源是真的好，但凡可圈可点的票房大片，都能看得见李晨的身影，可惜在表演上，也和李晨的性格一样，确实不温不火，每次的表演，安全有余，亮点不足，你会在他出现时说道，“看，那是李晨！”等他结束之后，心里还是会说道，“看，那就是李晨！”说到底，可能大家对他印象最深的，还是综艺节目《奔跑吧》里的“大黑牛”李晨。
戏外的高调和戏内的低调形成反差，据说李晨选择剧本还是很谨慎的，但如果一直中规中矩的在自己的舒适区待着，在角色上始终没有超纲的勇气，那银幕上再完美的形象也禁不住大众的审美疲劳。
朱亚文
代表作：《悬崖之上》（票房11.91亿）《长津湖》（票房57.75亿）《长津湖之水门桥》（票房40.67亿）《建军大业》（票房4.07亿票房）等
《长津湖》剧照
同样出身军人家庭的朱亚文，父亲从小都是按照军事化管理他，这对他以后演艺事业上帮助很大。他的高光时刻应该是2014年和周迅一起主演了电视剧《红高粱》，饰演了阳刚霸气的余占鳌一角，彻底被冠以“行走的荷尔蒙”。凭借《红高粱》朱亚文入围了第21届上海白玉兰奖最佳男主角奖。2021年，朱亚文参演了《悬崖之上》，后来凭借电影《长津湖》，提名第35届中国电影金鸡奖最佳男配角。截至目前主演、参演电影票房达135.25亿。
《闯关东》里的朱传武，《黄金时代》里的端木蕻良，《建军大业》里的周恩来，《长津湖》里饰演的指导员梅生，朱亚文的戏路也很宽，他可以演饱学诗书的文化人，也可以演目不识丁的庄稼汉。
但百亿票房对他来讲水分有些大，在电影《浮城谜事》以及电影《中国医生》里，他勉强才够得上二番。毕竟对于朱亚文来讲，在电视剧上的成就会比电影上高出许多。不过以朱亚文的演技，倒可以多边尝试，毕竟机会总是会给到有准备的人。
杜江
代表作：《烈火英雄》（票房17.06亿）《中国机长》（票房29.13亿）等
《红海行动》剧照
杜江参演的电影票房达117.81亿，其中以《红海行动》《我和我的祖国》《中国机长》这三部电影票房最为亮眼。可在这三部电影中，杜江的角色基本上都是三番开外，所以提纯之后，杜江的百亿票房恐怕要大打折扣。但即使配角，杜江在片中的表现依然抢眼。
比如他在《红海行动》中饰演蛟龙突击队副队长、爆破手徐宏，还是蛮出挑的。《红海行动》中，大量动作戏拍摄于摩洛哥的沙漠和戈壁，为了更贴近硬汉爆破手的形象，杜江每天保持8小时的高强度健身训练，有时晚餐都只是半杯水、几口盐。付出总会有回报，2018年，凭借徐宏这一角色，杜江斩获了第34届大众电影百花奖最佳男配角奖。
尤其令人印象颇深的是他在《罗曼蒂克消亡史》里饰演的“童子鸡”，导演程耳把杜江身上令人意外的东西挖掘了出来。程耳说：“杜江演得很好，他的角色是影片里最生动的，一开场就成了完全吸引人的焦点，也是大家最喜爱的、最能让大家发笑的人物。”
和李晨一样，杜江想要提纯进阶，就要敢于在危险的边缘疯狂试探，打破大众对自己的熟悉感，否则再帅气的脸，终有一天也会被更新的帅气的脸取代。
韩东君
代表作：《长津湖》系列（票房累计62.38亿）《1921》（票房5.04亿）《我和我的祖国》（票房31.70亿）等
《长津湖》剧照
韩东君虽然主演的电影不多，但曾多次参演高票房的主旋律作品，其中包括《长津湖》系列，《1921》和《我和我的祖国》。不得不说，算是搭上了幸运列车。
他的外型很有早年尊龙的气质，浓眉大眼高挺鼻梁，长着中国老百姓喜闻乐见的正面人物的脸，莫名就有一种使命感在他身上，就好像他在《长津湖》系列中出演的是狙击手平河，用他的话形容，“自己就像眼睛，不会和战友同时开枪，但是会开出最重要的一枪。”
韩东君带给人的第一印象是电视剧《无心法师》，帅气有点高冷但也能幽默。他戏路其实很宽，如果你看过他在《三国机密之潜龙在渊》中扮演的司马懿，那种阴暗不定的腹黑性格也非常适合他。
越来越多的事实证明，硬汉演员最终登上金字塔尖拿到属于自己的金腰带，除了坚持不懈的努力，最后还是赢在脑子。综合格斗的教练会告诉你，高手的世界没有资历和独家秘籍，完全是靠细节和心态在比拼，不信你细品！
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