梵高是哪个国家的人?代表作品是什么?(梵高是哪个国家的人)

历史上的今天 |荷兰著名画家梵高出生

1853年3月30日，荷兰著名画家梵高出生。梵高是表现主义的先驱，也是后印象派的三大巨匠之一，他深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义，代表作有《向日葵》《吃马铃薯的人》《梵高自画像》等。

梵高自画像

梵高出生在荷兰津德尔特一个牧师家庭。梵高早年在艺术品交易公司工作，后来热衷于宗教，曾做过牧师的助手。1880年以后梵高开始学习绘画，早期画风偏写实主义。后来梵高掌握了一定绘画基础，想拿出一张肖像向同事、鉴定家和商人证明自己的才能，而这一时期的代表作就有《吃土豆的人》。

《吃土豆的人》 资料图

笔者这里重点讲述下这幅画背后的故事。《吃土豆的人》他唯一画的群体画作，如果说从专业角度来看，这幅画许多地方都是错误的，构图透视都存在一些问题。但是仔细观察，我们能感受到这幅画表现了底层人民生活的不易与乐观精神。

后来他来到法国的巴黎，结识了印象派画家和新印象派画家如贝尔纳、高更等人，在他们的影响下梵高在色彩方面受到启发和熏陶。 而且在巴黎时期梵高也接触到了日本的浮世绘，除此以外，修拉的点彩画法也影响着梵高。不久梵高厌倦了法国巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，此时他有意建立“南方画室”，邀请他的朋友和他一块来此地作画，然后画出的作品在其弟弟提奥的画廊出售。在这一阶段梵高创作出了经典的《向日葵》系列。

《向日葵》资料图

可惜好景不长，1888年12月，梵高与好友高更发生了矛盾，导致其割下了自己的左耳，1895年梵高自愿住进了圣雷米的精神病院接受治疗，在这时期梵高完成了著名的《星空》画作。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河畔结束了自己年轻的生命，是年他才37岁。

《星空》 动图

我国著名画家丰子恺曾评价梵高：“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”

整理/袁立聪 审核/任慧

荷兰艺术家印象派画家梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）

文森特·梵高。 1889年的照片

The Red Vineyards in Arles, 1888

Portrait of Dr Gachet, 1890

A House Magros, 1879

A Digger, 1881

An Old Man Putting Dry Rice on the Hearth, 1881

Beach at Scheveningen in Stormy Weather, 1882

Back Garden of Sien's Mother's House, the Hague, 1882

Bulb Fields, 1883

Farmhouses among Trees, 1883

Behind the Hedges, 1884

Avenue of Poplars at Sunset, 1884

Ditch, 1884

Peasant Woman with Dark Hood, 1885.

The Potato Eaters, 1885 01

Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow, 1885

Autumn Landscape with Four Trees, 1885

Basket of Potatoes, 1885

Cottage and Woman with Goat, 1885

Cottage with Decrepit Barn and Stooping Woman, 1885

Bowl with Peonies and Roses, 1886

Terrace of a Cafe on Montmartre (La Guinguette), 1886

Flowerpot with Cineraria, 1886

Basket of Pansies on a Table, 1886

Montmartre - Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin, 1886

Sloping Path in Montmartre, 1886

Basket of Carnations and Zinnias, 1886

Le Moulin de Blute Fin, 1886

Bathing Float on the Seine at Asnieres, 1887

The Avenue in Argenson Park at Asnieres, 1887

Agostina Sagatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887

Banks of the Seine with the Pont de Clichy in the Spring, 1887

Boulevard de Clichy, 1887

Bridges across the Seine at Asnieres, 1887

Along the Seine, 1887

Chestnut Tree in Blossom, 1887

Entrance to the Park at Voyer-d'Argenson in Asnieres, 1887

Crown Imperials in a Сopper Vase, 1887

Exterior of a Restaurant at Asnieres, 1887

Fishing in the Spring, Pont de Clichy, 1887

The Seine with the Pont de la Grande Jette, 1887

Corner of Voyer d'Argenson Park at Asnieres, 1887

Vincent`s House in Arles (The Yellow House), 1888

Portrait of Joseph Roulin, 1888

Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe, 1889

Vincent's Bedroom in Arles, 1888

The Red Vineyards in Arles, 1888

Sower with Setting Sun (after Millet), 1888

A Pair of Lovers, Arles, 1888 (Sotheby`s version)

Apricot Tree in Bloom, 1888

Almond Tree in Blossom, 1888

Avenue of Plane Trees near Arles Station, 1888

Farmhouses in a Wheat Field Near Arles, 1888

Flowering Garden, 1888

Farmhouse in a Wheat Field, 1888

Boats at Saintes-Maries, 1888

Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book, 1888

Farmhouse in Provence, 1888

Blossoming Almond Branch in a Glass, 1888

Breton Women (after Emile Bernard), 1888

Haystacks in Provence, 1888

Coal Barges, 1888

The Cafe Terrace on the Place de Forum in Arles at Night, 1888

Fishing Boats at Sea, 1888

Fishing Boats on the Beach at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888

The Old Mill, 1888

Starry Night over the Rhone, 1888

Vincent`s House in Arles (The Yellow House), 1888

Ward in the Hospital at Arles, 1889

The Iris, 1889

Landscape with House and Ploughman, 1889

Starry Night, 1889

Avenue with Flowering Chestnut Trees at Arles, 1889

Clumps of Grass, 1889

Crab on It`s Back, 1889

Evening - The End of the Day (after Millet), 1889

Field with Poppies, 1889

Flowers in a Vase, 1889

Evening - The Watch (after Millet), 1889

Entrance to a Quarry near Saint-Remy, 1889

Evening Landscape with Rising Moon, 1889

Blossoming Acacia Branches, 1890

Enclosed Field with Ploughman, 1889

Enclosed Field with Rising Sun, 1889

Vaza s dvenadtsat'yu podsolnukhami. Arl', yanvar', 1889.

Wheat Field with Cypresses at the Haude Galline near Eygalieres, 1889 01

Blossoming Chestnut Branches, 1890

Branches with Almond Blossom, 1890

Butterflies and Poppies, 1890

Chestnut Trees in Bloom, 1890

Road with Cypress and Star, 1890

Chestnut Trees in Blossom, 1890

Child with an Orange, 1890

Cottages and Cypresses Reminiscence of the North, 1890

Cypresses and Two Women, 1890

Daubigny's Garden, 1890 01

Daubigny's Garden, 1890 03

Village Street and Steps in Auvers with Figures, 1890

Farmhouse with Two Figures, 1890

First Steps (after Millet), 1890

Garden in Auvers, 1890

Wheat Field with Crows, 1890

Village Street in Auvers, 1890

Sorrowful Old Man, 1890

Self Portrait with Pipe, 1886

梵高《星空》:后印象派代表作之一，为何在精神病院中创作出来？

《星空》又称《星月夜》、《繁星满天的夜晚》，是19世纪荷兰著名后印象派画家梵高在法国圣雷米一家精神病院所作。现在藏于美国纽约现代艺术博物馆。整幅油画使用扭曲的线条，夸张的手法描绘了充满动感，旋转不止的星月夜。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状况，并且作为梵高的代表作，深深地影响了其他艺术流派。

1888年，36岁的梵高与后印象派画家高更由于性格的不合，观念的分歧发生了激烈的争吵。这使得梵高的疯病再次发作，次年，在梵高的主动要求下，他住进了法国圣雷米的一家精神病院。在精神病院中，梵高尽管忧郁，阴沉，但仍然坚持写生，绘画，这一年六月，梵高成功的创作出了著名的油画——《星空》。

总体上，梵高使用夸张的手法，一方面，使用扭曲，回旋的长线表现出了具有强烈动感，令人眩晕的星辰夜空。一方面，使用平缓，自然的短线描绘出了和谐，静谧的村庄。既有忧郁，神秘的蓝色，紫色又有明媚，高亢的金色，黄色。一动一静，形成了强烈的视觉冲击。

梵高的一生历经坎坷。备受生活之艰辛。尽管梵高的画在画坛中独树一帜，但是他的画并不被世人所赏识。这导致梵高的画没有市场。梵高整日为生计奔波。晚年饱受病痛的折磨。翌年，梵高举枪自杀，年仅37岁。

平时人们总说，“字如其人”“文如其人”实际上，画也是一个道理。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状态。他创作的星空，夸张扭曲对比强烈，完全不是现实中的星夜。梵高使用其独特的幻想表现他内心独特，纯粹的感受。《星空》下方是静谧的村庄，平缓的远山，这表现了他孤独，抑郁的内心，但直直穿入天空的尖塔又传达了他的某种不安。

不安是什么？字典对它的解释是不安分，不安宁。为什么不安宁呢？是因为梵高辛酸，窘迫的生活。毕竟，画面不仅是心理的反映，更是现实的反映。再看《星空》上方，旋转而充满眩晕的天空中，使用冷色调与暖色调，将二者结合，躁动不安，动荡汹涌，就如他的内心，狂野而放纵。这也体现了画家理想生活与残酷现实的剧烈冲突。

显然，这说明了梵高的人格与疯狂冲动的幻觉世界。况且，生活不能失去平衡。而生活处处碰壁的梵高该通过什么来弥补生活，情绪的漏洞，达到心灵与生活的平衡呢？答案只有一个，那就是绘画！所以，《星空》正是他追求平衡的一种方式，是他内心孤独的发泄。他曾经说过一句著名的话“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人能够看到这一团火，然后走过来，陪我一起”。

梵高一直在追求那个可以陪他的人，但似乎这个人与他就像是平行线一样，永远无法交织。他所有的孤独，失落，都化成了忧郁与躁动，化成了收敛与扩张并存的《星月夜》。

1、《星空》中的一些素材与笔触明显受到了德国北方浪漫派的影响。何为北方浪漫派呢？他们坚持整体观念，推崇艺术，其观念带有浓厚的主观唯心主义与宗教神秘主义色彩，并用奇幻的想象展现宗教的意味。仔细观察《星空》会发现带有传统尖顶式的教堂，有燃烧的树木。这些意象都是德国北方浪漫派经常使用的。但是，梵高已经把这种意象的主题完全转变了。其代表的不再是纯粹的宗教意义，而是更倾向于内心的独白，这是对北方浪漫派的超越与发展。

2、众所周知，梵高是后印象派的代表人物。说到后印像派，就不得不说印象派。印象派画家（如莫奈，塞尚）强调绘画作品要追求光和影的搭配，在19世纪70、80年代成为了欧洲的主流。如果将印象派绘画（比如《日出·印像》《草地上的午餐》）与《星空》相比，后印象派更强调画家的自我感受与主观情感。

在此基础上，对色彩与形体结构加以运用，从而大大的改善了印像派对光，色，影得单纯呆板的追求，并且突破了印象派对传统色，形的束缚。产生了后印象派。可见对印象派的发展很大。

3、对20世纪表现主义的影响。何为表现主义呢？表现主义是20世纪流行于德，法，奥，俄的艺术，文学流派。表现主义的一个重大特征就是着重于表现作者内心情感与直觉感受，经常对现实进行扭曲，抽象的表达，从而传达画家内心的情感（多为恐惧）。从这里不难看出，20世纪表现主义从梵高《星月夜》中取法多矣！

同样，野兽派也从中取法，他们多以热烈，鲜艳的色彩，直接挤出颜料，直率而粗犷的绘画，并从中表达画家的内心感情。（亦趋近于表现主义）。费力克斯·费内翁曾为《星空》评价道“这种无立体感的笔触，构成了粗糙，草席似的图案，同时，那漩涡状的色彩像是直接从颜料管里挤出来的”所以，野兽派受《星月夜》的影响是很大的。

《星空》是梵高的代表作之一，亦是后印象派的代表作之一。我们每个人对他的理解不同，评价也不同。但是，不容否定的是，梵高敢于对印象派，北方浪漫主义进行大胆的突破并进行主观感知上的尝试，从而开辟了绘画中的一片新天地。对后世的众多画派产生了极大的影响。另外，凭着坚韧的毅力，不移的兴趣，就算生活的逼迫，疾病的折磨，亦从未使梵高放弃对艺术的坚持与追求。这是值得我们每个人尊敬与学习的。

参考文献与资料:

1、《写给大家的西方美术史》湖南美术出版社

2、《现代绘画与北方浪漫主义传统》广西师大出版社

3、《新华字典》商务印书馆

荷兰最伟大的世界性画家梵高，活着的时候，只卖出过1幅画

文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。

1886年凡高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。

1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐。因此，他们没有结成任何团体。

1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

梵高油画作品欣赏

​从窗子看Pork-Butcher的商店

A Pork-Butecher's Shop Seen from a Window

纸板布面油画 39.5 x 32.5 cm

阿尔: 1888年2月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​远处有阿尔的雪景

Snowy Landscape with Arles in the Background

布面油画 50.0 x 60.0 cm

阿尔: 1888年2月 伦敦: 私人收藏

​雪景

Landscape with Snow

布面油画 38.0 x 46.0 cm

阿尔: 1888年2月

纽约: 古根海姆现代艺术博物馆Justin K. Thannhauser收藏

​玻璃杯中盛开的杏花和一本书

Blossoming Almond branch in a Glass with a Book

布面油画 24.0 x 19.0 cm

阿尔: 1888年3月初

日本: 私人收藏

​玻璃杯中盛开的杏花

Blossoming Almond Branch in a Glass

布面油画 24.0 x 19.0 cm

阿尔: 1888年3月初

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​篮子里的六只桔子

Still Life: Basket with Six Oranges

布面油画 45.0 x 54.0 cm

阿尔: 1888年3月

洛桑: Basil P. and Elise Goulandris收藏

F 395, JH 1363

在给提奥的信中, 凡·高写道:"我刚好画完一幅习作, 与吕西安·毕沙罗(卡米尔·毕沙罗之子)存有的我的一幅习作想像, 只是这时我画的是桔子."

​黄盘子里的土豆

Still Life: Potatoes in a Yellow Dish

布面油画 39.0 x 47.0 cm

阿尔: 1888年3月

欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

​一双皮鞋

Apair of Wooden Clogs

布面油画 32.5 x 40.5 cm

阿尔: 1888年3月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​一对情侣 (局部)《原图手稿》

​Two Lovers (Fragment)

布面油画 32.5 x 23.0 cm

阿尔: 1888年3月

私人收藏 (1986.3.25伦敦索斯比拍卖行)

F 544, JH 1369

1888年3月18日, 是个星期天, 法国南部的阿尔, 文森特写信给爱弥儿·贝尔纳(B2):"有个课题吸引着我, 我想为它做些什么, 一个是回家的水手和他的情人在一起, 他们背对着明媚的阳光, 另外还有吊桥;另一个是吊桥旁洗衣的妇女。"信的最上边, 他附上了草图。

(玫瑰是粉红色的:lilas、淡紫色、jaune、黄色、emeraude、祖母绿、绿色、ecarlat、鲜红色、黑色), 左上角的数字是某人所加, 也许是若阿娜·邦格在编写目录时加的。

就这样他拿出了他的最新作品。同一天, 他写信给提奥(L470)"这些天刮风又是下雨。我在家里画了一幅草图寄给了伯纳德。我想像彩色玻璃窗般自如地把握颜色, 一个大胆有效的构思。"

唉, 第二天他又写信给提奥(L471)"在画那桥和日落时我受到了挫折, 坏天气阻碍了我的工作, 现在我彻底放弃了在家中完成它。"

不过, 这幅作品的局部被保留了下来。为什么只是局部呢?在凡·高全集中这是唯一留下的未完成作品, 而按凡·高的习惯, 他会毁掉没有完成的画。他总是对自己的作品不满意, 把他们轻蔑地称做"研究", 而且总是很随便地将它们送给模特或是和别的艺术交换作品。

从这幅画丝毫找不到任何线索。

这幅画首次亮相是在1911年的巴黎, 足足有23年的时间, 持有者是神秘的亨利-伯恩斯坦。它怎么到的巴黎?除非凡·高撕破了它但没有扔掉, 因为他总是材料不够。在信中他马上说, 在同一个下午, 在同一张画布上他开始了另一幅作品的创作(阿尔的朗卢桥和洗衣妇), 这是作品得以存留下来的原因吗?是什么人看到了文森特扔掉后又把它保留起来了吗?也许丹麦画家Mourier Petersen保存了它, 那时他和凡·高在一起, 也许是他看到了画并把它留了下来。他是一个勤奋的年轻画家, 一直在寻找自己的风格, 无疑地, 他被朋友的作品感动了。

另外, 这幅残存的局部也很有意思。凡·高经常将情侣画到作品里。也许他想像着自己就是这个水手, 她的手臂如此温暖地搭在他的肩上?孤独是一件可怕的事, 尽管上个月他才离开巴黎, 还有Mourier陪伴。

阿尔的好人们好象在孤立他。作为一个外国人, 在摘李子时, 他可能是这样猜测的。也许是语言问题, 当地的Arléiens方言使他难以理解。

残画清楚地显示了他的水彩画技巧, 在下一幅作品中他提到, 阿尔的朗卢桥和运河旁的路, 又显示了不同的技巧。这种类似于纯色厚涂法的表现方式也多见于他的其他作品。他很爱说"我想像彩色玻璃窗般自如地把握颜色, 一个大胆有效的构思。"(L470)。这幅作品在户外展开, 却在一个下午结束并毁掉, 文森特绘画的速度之快是非常有名的。他自己也为能非常迅速地完成绘画而感到特别地自豪"我擅长概括"他在信(525)中说。

此外, 残画的尺寸有待探讨。它被算作32.5 x 23 cm或12.75'x 9'。他经常将画布裁成的大小, 我们可以在下一幅作品中看到原作的相同尺寸, 59.5 x 74 cm, 23.25'x 29'。这说明草图的尺寸和作品的不一样, 比作品要高而宽, 那是为了将它固定到画架子上去。

​阿尔站附近的林荫道

Avenue of Plane Trees near Arles Station

布面油画 46.0 x 49.5 cm

阿尔: 1888年3月

巴黎: 罗丹美术馆

​阿尔附近的小路

A Lane near Arles

布面油画 61.0 x 50.0 cm

阿尔: 1888年5月

格赖夫斯瓦尔德(德国): 波美拉尼亚基金会

​盛开的桃树(纪念莫夫)

Pink Peach tree in Blossom (Reminiscence of Mauve)

布面油画 73.0 x 59.5 cm 阿尔: 1888年3月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 394, JH 1379

在给提奥的信中, 凡·高写道:"我把画架摆在果树园里, 在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地, 一道芦苇篱笆, 两株玫瑰红色的桃树, 衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

我刚把画带回来, 就接到姐姐寄来的追悼莫夫的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了, 堵住了我的喉咙, 我在我画上写上:纪念莫夫, 文森特与提奥。

如果你同意, 我们就以这个名义把它赠给莫夫夫人。我不知道他们将会对这幅画说些什么, 但这无关紧要。

我以为一切纪念莫夫的东西, 一定要既亲切又愉快, 而不可以带着丝毫悲哀的调子。

不要以为死者是死了;

只要有人活着,

死者就会活, 死者就会活。

我就是这样认识问题的。没有什么比这个消息更加使我伤心的了。他的逝世对我是一个可怕的打击。"

作品传达出凡·高理想中的日本风景, 同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。

​果园里花盛开的杏树

Orchard with Blossoming Apricot Trees

布面油画 64.5 x 80.5 cm

阿尔: 1888年3月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​花圃

Orchard in Blossom

布面油画 72.4 x 53.5 cm

阿尔: 1888年3-4

纽约: 大都会艺术博物馆

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​阿尔的朗卢桥和洗衣妇

The Langlois Bridge at Arles with Women Washing

布面油画 54.0 x 65.0 cm

阿尔: 1888年3月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 397, JH 1368

『1888年2月21日, 凡·高到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。

469信中写着:"今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下, 一辆小马车正通过的一座吊桥, 和天空同色的河水、绿草, 橘色的河堤, 还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的色彩清澄而果断, 有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝, 水波荡漾的深邃运河, 均远离巴黎的喧嚣, 漫游在郊外的凡·高, 彷彿可以听到他自己快活的声息。

这座吊桥在第二次世界大战时被破坏, 现在已另外在别处建筑新桥。』(世界名画与巨匠)

凡·高画了很多以桥为主题的作品, 他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影, 千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。

这幅画可以说是凡·高的色彩实验, 画家大量使用蓝、橙补色, 整张画在三原色调的展现下, 达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显, 全然以颜色为主导。笔触纵横交错, 细致入微, 赋予作品浓郁的日本风格。

在给提奥的信中, 凡·高写道: "今天我带回来一幅有吊桥的油画, 有一辆二轮小马车从桥上走过, 背景是蓝天——河也是蓝色的, 河岸是桔黄色的, 岸上长着绿草, 有一群穿着衬衣与戴着五彩缤纷便帽的洗衣妇女。我还有另一幅画着一条乡下小桥与更多洗衣妇的风景画;也画了一幅火车站附近种着法国梧桐的林荫道。

提奥, 我感到好像是在日本一样。我说得一点也不过火, 我还从来没有见到过如此美丽的景色。……无论如何要来一趟, 最好能住一阵子。惊讶吧, 居然有这种颜色。"

​阿尔的朗卢桥和运河旁的路

The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal

布面油画 59.5 x 74.0 cm

阿尔: 1888年3月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

571, JH 1392 凡·高的艺术中一个反复出现的主题是"桥"——人们联系和友谊的象征。(皮亚洛夫斯基)

​花朵盛开的果园, 柏树林边

Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses

布面油画 32.5 x 40.0 cm

阿尔: 1888年4月

纽约: Richard J. Bernhard收藏

​盛开的梨花

Blossoming Pear Tree

布面油画 73.0 x 46.0 cm

阿尔: 1888年4月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​花朵盛开的果园

Orchard in Blossom

布面油画 72.0 x 58.0 cm

阿尔: 1888年4月

瑞士: 私人收藏

F 406, JH 1399

在他宁静的时刻里, 他的阳光普照的广阔原野多么明朗, 他的果园中繁花争艳斗妍, 李树和苹果树雪白一片, 妩媚可人, 生命的精华从大地中缓慢而颤动地渗出, 升入沐浴在凉爽微风中的平和天空之柔软的灰白色中。(米尔博)

​田野上的农舍

Farmhouse in a Wheat Field

布面油画 45.0 x 50.0 cm

阿尔: 1888年5月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

​瓶子、柠檬和桔子

Still Life: Bottle, Lemons and Oranges

布面油画 53.0 x 63.0 cm

阿尔: 1888年5月

欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

​蓝珐琅咖啡壶、陶器和水果

Still Life: Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit

布面油画 65.0 x 81.0 cm

阿尔: 1888年5月

洛桑: Basil P. 和 Elise Goulandris 收藏

F 410, JH 1426

此画中有六种不同的蓝色, 四五种黄色与桔黄色。这幅油画确实使其他一切画失色;虽然仅仅是一幅静物, 但因为素描扎实, 它完全能够站得住脚。(凡·高)

​意大利水瓶里的野花

Still Life: Majolica Jug with Wildflowers

布面油画 55.0 x 46.0 cm

阿尔: 1888年5月

Merion Station(宾夕法尼亚州): 巴恩斯基金会

​播种者

The Sower

布面油画 64.0 x 80.5 cm

阿尔: 1888年6月

欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

F 422, JH 1470

凡·高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景, 呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟, 形成上下动势的平衡。

"可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示；"收割者"象征死亡。凡·高说："在这个收割者身上, 我看到一个模糊不明的形象, 他在酷热中恶魔般地乱砍, 以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上, 我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面, 你可以这样认为。然而, 这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下, 太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象, 犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的, 但是我所追求的是'近乎微笑'。"(皮亚洛夫斯基)

​普罗旺斯的干草垛

Haystacks in Provence

布面油画 73.0 x 92.5 cm

阿尔: 1888年6月

欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

​圣-玛利的海景

Seascape at saintes-Maries

布面油画 44.0 x 53.0 cm

阿尔: 1888年6月

莫斯科: 普希金博物馆

F 417, JH 1453

在凡·高的许多作品中, 颜料都涂得很厚实。其结果如本画所见, 用笔的痕迹清晰可见, 产生十分具有质感的效果。像这种涂得厚厚的技法称之为"厚涂法"(impasto), 被许多印象派的画家所采用。

约1840年起, 颜料的容器改用金属管子, 厚涂法随之被广泛采用。由于装在管子里, 颜料必须做得比以前浓而稠, 否则的话, 无法从管口适当地挤出。另外借助机器生产, 颜料的浓度可以保持一致, 也使得这种技法得以普及。

在印象派中, 凡·高的厚涂法相当有气势, 力度十足, 这恐怕是受到莫提切里(Adolph Moticelli, 1842~1886)的影响。1886年凡·高初次看到他的作品"法斯特、玛尔加雷、梅菲丝特菲雷斯", 便对这位画家赞赏不已。

莫提切里的作品色彩鲜艳, 颜料涂得非常厚, 有些人认为这简直就是精神异常状态下的产物。是凡·高和弟弟提奥却积极拥护他, 在他们的拥护之下, 关于莫提切里的第一本书于1890年出版。

​圣-玛利海滩的渔船

Fishing boats on the Beach at Saintes-Maries

布面油画 65.0 x 81.5 cm

阿尔: 1888年6月底

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 413, JH 1460

『1888年6月, 凡·高来到离阿尔50公里的圣玛利, 这是地中海边的渔村, 他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥, 地中海的色彩千变万化, 有如鲸鲁一般, 不知道什么时候会变成绿色、变成紫色, 或变成青色……。然而, 变化万千的海面虽然美丽而奇幻, 却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船, 清晰地画在前景, 省略其他部分来暗示远方, 让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中, 则突出了空间上的深度。』(世界名画与巨匠)

凡·高在这幅画中, 用轻亮的色彩, 明快的笔触, 表现自然界的景象；用浓重的色彩, 细致的笔法, 描绘人造的船只。

　"这幅画画的是海滩上的渔船, 偌大的船身躺在灼热的沙滩上, 大海远远地消失在蓝色的朦胧中, 这是一个晴朗的日子, 但是太阳已经下山, 人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动, 而感到天气的晴朗" (凡·高)

​普罗旺斯的收割

Harvest in Provence

布面油画 50.0 x 60.0 cm

阿尔: 1888年6月

耶路撒冷: 以色列博物馆

​翻个的螃蟹

Still Life: Two Red Herrings

布面油画 38.0 x 46.5 cm

阿尔: 1889年1月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 605, JH 1663

​La Crau的收割和蒙马儒尔

Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background

布面油画 73.0 x 92.0 cm

阿尔: 1888年6月

阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 412, JH 1440

"我正在描绘一个新题材——极目远望,到处是黄绿相间的田野。我已画了两稿,现在开 始画油画。它简直像柯宁克的作品,你知道,就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。" 凡· 高如此向提奥描绘他笔下的风景画。 一望无边的辽阔景色令凡·高心驰神往。面对原野,他不仅想起故乡荷兰,而且往昔流 连于画廊,饱览风景大师杰作的日子,重又浮现在眼前。 凡·高以精确的用色和几何图形似的构图,赋予画面以令人难以置信的纵深感,把我们 的视线从前景一步步引遥远的天际。 这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色,中景穿插着几簇绿色矮树丛 和一片金黄色的田野,远处露出青山蓝天。黄色田野中,蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍 目。 凡·高为创作这幅油画,共画了四张习作,它们的构图大致相似,手推车始终位于画面中 央。 为了使作品产生纵深感,给人以从高视点远望景色的印象,凡·高让天空只占画幅的六分 之一。蓝色手推车构成画面的焦点,位于画面正中央。

​麦田

Wheat Field

布面油画 50.0 x 61.0 cm

阿尔: 1888年6月

阿姆斯特丹: P. and N. de Boer基金会

​日落: 阿尔附近的麦地

Sunset: Wheat Field near Arles

布面油画 73.5 x 92.0 cm

阿尔: 1888年6月

温特图尔(瑞士): 温特图尔艺术博物馆

​一双鞋

A Pair of Shoes

布面油画 44.0 x 53.0 cm

阿尔: 1888年8月

纽约: 大都会艺术博物馆

F 461, JH 1569

画家就这样把生命贯注在一双无生命的物体之中。在我看来，静物画是一个过时的和有局限性的术语，过于严格地自题材的性质……随着对艺术的更深理解，"那仅仅是静物"的这种轻视说法应该被逐渐淘汰。(布雷默)