雅典学派油画(雅典学派)

世界名画欣赏：拉斐尔《雅典学院（The School of Athens）》

《雅典学院（The School of Athens）》，或译作《雅典学派》，意大利语：Scuola di Atene，是意大利文艺复兴时期艺术家拉斐尔（Raphael）的一幅壁画。它是在1509年至1510年间绘制的，作为委托于拉斐尔的一部分，用壁画来装饰梵蒂冈使徒宫（Apostolic Palace）内的签字大厅（Stanza della Segnatura），当时那是教皇用于最高法庭开会的私人教皇图书馆，现在这个大厅被称为拉斐尔画室（Stanze di Raffaello）。

签字大厅是第一个被装饰的房间，代表哲学的《雅典学院》可能是第三幅在那里完成的画作，仅次于对面墙上的代表神学的《圣礼的争辩（Disputation of the Sacrament）》和代表文学音乐的《帕那苏斯山（The Parnassus）》，最后一幅是代表法律的《三德像（The Cardinal Virtues）》。

这幅画以其精确的透视投影而著称，这是拉斐尔从列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）那里学到的。古希腊哲学和文化在欧洲的重生，以及拉斐尔的作品，受到达芬奇在戏剧、工程、光学、几何学、生理学、解剖学、历史、建筑和艺术方面的个人追求的启发。这部作品长期以来被视为“拉斐尔的杰作，是文艺复兴时期古典精神的完美体现”。

在《雅典学院》这幅画中，拉斐尔把不同时间和不同空间的人物集中在一个画面里，包括古希腊罗马和当时意大利五十多位哲学家、艺术家、科学家，表现对人类智慧的赞美。

画中一些人物的身份是确定的，例如：画面中心位置的柏拉图（Plato）和他的学生亚里士多德（Aristotle）。拉斐尔用了列奥纳多·达·芬奇的形象来绘画年老的柏拉图，而亚里士多德可能是以米开朗基罗为原型绘制。

除此之外，对其他众多人物的身份识别一直是假设并存疑的。可能的人物包括：毕氏定理的发明者毕达哥拉斯、亚历山大大帝、哲学家苏格拉底及其门徒安提西尼、数学家欧几里得、天文学家托勒密、乌尔比诺公爵、古希腊女性数学家希帕提娅、军事与文史学家色诺芬、思想家巴门尼德。拉斐尔可能把自己的形象也画在了画面的右下方。

背景中有两个雕塑。左边的雕塑是光、射箭和音乐之神阿波罗神（Apollo），手持七弦琴。右边的雕塑是智慧女神雅典娜（Athena）。

这幅画采用透视法以二维空间呈现三维空间的纵深，整个画面和构图如同舞台空间一样，观众面对这幅画如同身临剧场一样。

文中名画的高清大图可以在 ‘口袋世界名画’ app 观看，随意缩放看清名画的每一个细节，效果相当震撼！下载方法：在 iPhone 或 iPad 上打开 AppStore 搜索 “口袋世界名画” 或 “World Famous Paintings”。

每日名画 | 拉斐尔《雅典学院》

笔墨精神展中国之美

书画文章育少年之才

正文

Raffaello Santi-The School of Athens

拉斐尔-雅典学院

现收藏于意大利梵蒂冈博物馆

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510~1511年创作的一幅油画。该画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。

画作内容

《雅典学院》绘古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事。

整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，描画了共11群组的57个学者名人。

画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。

柏拉图和亚里斯多德两旁站着的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论，在柏拉图左边，他的大恩师苏格拉底在用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题，站在他对面那位戴盔披甲的年轻军人似乎并不是很专注地在听他讲话。有人说，他是亚里斯多德的学生，马其顿国王亚历山大大帝。

在阶梯下平台左侧的人群里，中心人物是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，他正坐在那里专注地演算着有关宇宙和谐的关键在于与音乐协调的数学比率。一个小孩为他支着一个琴板，上面的结构图表可能对毕达哥拉斯的数学演算有着重要的参照意义。

一个老人在侧面偷偷地抄着他的公式，站在毕达哥拉斯背后包白头巾的是阿拉伯的伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依，依着柱基戴着桂冠正在抄写着什么的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁。

站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，不知道他想给毕达哥拉斯一个什么重要的提示。

他身后穿白斗篷的，是未来的乌尔宾诺大公弗朗西斯科德拉罗斐尔。

在阶梯下平台右侧的群组中，秃顶的数学家欧几里得是中心人物，他俯身用圆规在石板上画着几何图 ；4个青年学生正在认真地围观他身后头戴桂冠持地球仪者是埃及主张地心说的大天文学家托勒密；而正面持天文仪者则是波斯预言家、拜火教主索罗亚斯德。最靠右边的一说是拉斐尔的老师佩罗吉诺，一说是拉斐尔的朋友画家索多玛；而紧挨着他的则是拉斐尔本人。

在柏拉图前方很显赫的位置上，斜坐着的沉思者是古希腊大哲学家赫拉克利特；在亚里斯多德脚前位置也相当醒目的台阶上斜卧着一位衣冠不整半裸其身，颇似乞丐的人物他就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼。他的外号画面上一位从第欧根尼身边走过去的人，摊开双手对他的行为表示无奈……

总的说来，这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。

画作赏析

《雅典学院》取材于柏拉图举办雅典学院的逸事。

不过，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢弘的古典建筑里。

毫无疑问，拉斐尔的意图是想凭借能够引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。

这幅底长7米多的大壁画，巧妙地利用了周边建筑结构的现有条件，把半圆形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，而在壁画下方画出两层平台，形成纵深感，把画面的建筑和实际建筑融为一体，在视觉上使观看者分不出哪里是真建筑，哪里是画中的建筑，造成画中人物如同是生活在真实空间里一样的那种亲近感觉。

背景中的建筑，完全是画家根据构图需要而编造的，虽然含有他后来设计圣彼得大教堂的意图，有些地方在建筑学上来看恐怕并非合理。但拉斐尔所关心的，并不是建筑原理，而是画面主题的需要和画面效果。

整个画面的建筑根据中心视点，像层层凯旋门一样向纵深推进，在精心描绘的六角形天花板和垂直单纯的多利克式的柱子上，借助光影的变化，引导人们的视线随着层层拱门进入画面的深处，给人们造成一种宏大而深远的感觉。

拱形的自然画框，教堂装饰的背景，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。

创作背景

1509年，罗马教皇尤利乌斯二世聘请年仅26岁的拉斐尔给自己的梵蒂冈宫作装饰壁画。

壁画分列四室：

第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；

第二室是关于教会的权力与荣誉；

第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行迹；

第四室内的四幅壁画，则由拉斐尔绘稿，由其学生具体绘成。

而第一室内的《哲学》就是《雅典学院》，是这组壁画中最出色的一幅。

此幅画作也即是拉斐尔在1510~1511年创作完成的。

拉斐尔的画风吸收了达·芬奇和米开朗琪罗的因子，绘画创作趋于综合，这些也都在《雅典学院》中得到了体现。

《雅典学院》取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，通过追忆那个高度理想的古代黄金时代，借以表现文艺复兴时期与它的渊源关系和对它的崇尚之情。

作者简介

拉斐尔(1483-1520)，原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。他出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。后来到佛罗伦萨后.更是积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》等，同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

这幅《雅典学院》(1510~1511年作)，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术--即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。

这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

每日世界名画赏析-人物21\u003c拉斐尔\u003e.「雅典学院」

2020/06/13

雅典学院 the school of athens 1510～1511 2.794X6.172m 湿壁画 拉斐尔 意大利梵蒂冈博物馆拉斐尔

《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。拉斐尔以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。

雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。

画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，天衣无缝，足见画家的艺匠才智，非同凡响。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

雅典学院人物群像

在这幅壁画里，拉斐尔把建築学与透视法发挥得淋漓尽致。以直通蓝天的拱门为背景，使得画面显得分外神圣悠远；高超的透视法，让二度平面呈现出三度空间的大气纵深；把地面的图案和拱顶的装饰也都计算得非常精致准确；着力于柱子、雕像以及浮雕等细节，为学院大厅平添一份唯美庄重；大厅两侧的壁龛，分别高耸着希腊智慧女神雅典娜（右）和光明之神阿波罗（左）雕像；人物衣饰红、白、黄、紫、赭交错，与淡黄色的大理石背景色彩协调有致。这幅壁画线条和谐，色调丰富，构图均衡，优美典雅，成为后世古典主义者不可企及的典范。

这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。

拉斐尔极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。