音乐之声《哆来咪》(音乐之声)

东西问｜余隆：如何让世界爱上来自中国的“音乐之声”？

中新社北京1月1日电 题：如何让世界爱上来自中国的“音乐之声”？

——专访北京国际音乐节艺术委员会主席、著名指挥家余隆

中新社记者 应妮

《纽约时报》首席乐评人哈罗尔德·C.勋伯格在《伟大的指挥家》一书中写道，“他有多重身份：音乐家，管理者，执行官，使节，心理学家，技师，哲学家，以及可以随时发怒的人……如果对自己和自己的能力没有绝对的信任，他就什么也不是。”文中的“他”，并不实指哪位指挥家，而是对这一群体的概括。

如果不是凭借对自己的绝对信任，25年前，指挥家余隆或许很难创办起北京国际音乐节并一路走到今天——这段历程被形容为“在沙漠里盖房子”。而今，这座房子不仅打下了牢固基础，还成为一座高楼。每年金秋，海内外顶尖音乐家和乐团出入于此，优秀的作品、新锐的舞台形式在这里上演，北京国际音乐节成为古都北京的一张金色名片。

著名指挥家余隆在“余隆与GYSO”元宵音乐会上指挥。瞿宏伦 摄

东西方文化交流中，如何打造“中国概念”的交响乐？如何用高标准打造一个国际音乐节？如何用交响乐讲好“中国故事”，让世界爱上来自中国的“音乐之声”？北京国际音乐节艺术委员会主席、著名指挥家余隆日前接受中新社“东西问”独家专访，一一作答。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：25年前筹办北京国际音乐节，你的初心是什么？

余隆：1997年我33岁，结束在德国的留学回到北京，年轻气盛意气风发，也可以说是某种意义上的“无知无畏”，想在音乐领域尝试一些别人没有做过的东西。

我和几位朋友尽情畅想对未来的憧憬，当时的念头是：有没有可能在北京这个全国文化中心，办一个有国际影响力的职业音乐节？1998年3月，一份仅有3页的关于创办北京国际音乐节的创意报告，得到了当时文化部和北京市主管部门的批复。1998年10月，第一届北京国际音乐节举办。

筹备第一届音乐节的很多细节，包括策划项目、邀约艺术家、签订合同、敲定场地等，在我脑海里仍清晰得像在昨天。一转眼，竟然已是将近25年前的事情了。我从一个30岁出头的青年指挥，变成即将步入花甲之年的指挥家和艺术管理者。我把人生中最美好、最精彩的25年献给了北京国际音乐节，有音乐节陪伴的25年是非常幸福的。

第十届北京国际音乐节特别专场演出在中山音乐堂举行。富田 摄

我的理想始终如一。首先北京是国家的首都、政治中心，全球都透过这里观察这个如火如荼推进改革开放事业的大国；其次作为文化中心，这座城市有很多热衷艺术的人。我希望给世界提供一个用文化视角关注中国的窗口，同时通过职业化的运作和专业化的视角，让北京国际音乐节成为在世界范围内音乐艺术传播的典范之一。

中新社记者：如果简单概括北京国际音乐节25年来的历程，你会怎么总结？

余隆：这25年，北京国际音乐节坚持用最高的艺术标准、最职业化的运营机制、最前瞻性的艺术理念，搭建东西方音乐乃至中外文化交流的广阔平台。我们邀请阿格里奇、斯特恩、巴伦博伊姆等艺术大师和柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、巴黎管弦乐团等顶尖艺术团体造访北京，实现了无数乐迷可近距离感受以往只能在唱片中听到的艺术家舞台风采的机会。

著名指挥大师阿什肯纳齐在第四届北京国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团演奏了捷克作曲家斯美塔那的传世之作－－由六首交响诗组成的管弦乐套曲《我的祖国》。李刚 摄

2001年，北京国际音乐节首次开启“委约模式”，至今已有超过20部委约作品在音乐节上演。音乐节委约作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》更获得普利策音乐奖，创造了华人音乐家的历史。

2002年，音乐节首度提出“中国概念”，通过音乐让世界聆听和了解中国。我们为黄自、丁善德、谭盾、叶小钢、郭文景等杰出的中国作曲家举办音乐专场，对民乐、戏曲、少数民族音乐等中国音乐形式，进行了富有创造力的展现和推广。

作曲家、指挥家谭盾。张亨伟 摄

2005年，我们实现了瓦格纳的鸿篇巨作《尼伯龙根的指环》在中国的历史性首演，还上演了瓦格纳、理查·施特劳斯、贝尔格、肖斯塔科维奇的多部歌剧杰作，填补了中国歌剧舞台的空白。

一直以来，我个人和音乐节都在坚持传递一个理念，“音乐节，不是单纯的汇演，不是简单地把许多台演出集中在一个时间段里”，而是一定要有自己的理念和明确的主题。基于此，才有了2011年演出音乐家马勒的全集，以及2020年在疫情影响下仍隆重纪念贝多芬的一系列策划，更产生了2016年以来在北京三里屯进行的以“新锐单元”板块为代表的一系列前沿舞台创新与探索。

马勒第八交响曲的排练观摩活动在国家大剧院上演。吴间道 摄

只有不断尝试、勇于创新，拒绝自我重复，坚持艺术标准，才能保证音乐节持续的生命力。我们也一直在努力拉近古典音乐与观众，特别是年轻观众的距离，从演出场地到表现形式，力求贴近现代都市生活。

中新社记者：有观点认为交响乐对中国人来说是舶来品，你如何看待？

余隆：我认为这是悖论。对交响乐团来说，它不能分为中国或外国的，只有专业和业余的差别。

今天已经是全球化时代，很多东西不能单纯区分这是西方或东方的，它们都是人类文化的结晶、人类共同的财富，音乐就是一种很有说服力的世界性语言。

百年名团伦敦交响乐团访华巡演在北京华彬歌剧院举行，交响与东方传统乐器相融合。刘震 摄

用音乐与世界对话，首先是建立标准。当艺术的标准与世界标准匹配，信任很快能建立起来。音乐家之间的口碑很重要，建立一个口碑可能得花10年，但毁掉口碑可能就需要一次。其次是职业操守。职业操守就像这个行业的试金石，可以把它想象成武侠小说里高手过招的场景，一个眼神、一次搭手就足以了解对方的实力。

作为一个用“交响乐”与世界对话的艺术工作者，我要做的是利用手中的指挥棒传递出自己对中国文化的理解与热爱。海为何能纳百川？因为它足够低调、包容。中国文化的魅力就在于以博大与包容为基石的天然向心力。

著名指挥家余隆(中)和演奏者亮相杭州亚运会倒计时一周年交响音乐会。 摄

中新社记者：面对不同文化，如何用“交响乐”讲好中国故事？

余隆：如何让一个故事被另一个国家、另一种语言的人听懂并感动，需要换位思考。所讲的故事必须要达到一定艺术高度，才能让听众体会到中国文化的博大精深。比如陈其钢的作品，通过不同的演奏形式、乐器来表现中国文化，达到了很高的艺术境界。不管是东方人还是西方人，美的传递是相通的，交响乐和歌剧是传播中国文化的最好方式之一。

大型交响声乐套曲《刘三姐》在广西南宁上演，通过交响声乐套曲的表现形式，以广西《刘三姐》为代表的民歌为蓝本，将独唱、重唱、原生态重唱、合唱、交响乐队进行有机融合。洪坚鹏 摄

在中国要有世界文化的声音，在国际上也要有中国文化的声音。中国的艺术机构对中国作曲家、中国音乐、中国文化的推广责无旁贷，但真正能走出去的作品要能体现中国文化的身份认同、基因认同，越提炼中国文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。简单的复制没有任何意义。

我们承担一项很大的社会责任，要向西方主流社会传递中国文化。具体到古典音乐这个领域，绝不是一代人能完成的，应该是一个薪火相传的过程。现在，中国已有像杜韵、周天这样年轻优秀的作曲家进入国际视野并成就非凡，我期待未来更多年轻一代作曲家能带着作品、代表中国走出去。

“文化中国·全球华人音乐会”在国家大剧院音乐厅举行。张勤 摄

“中国概念”的推出，不仅仅是推出几个作曲家和演奏家，而是向世界展现中华民族的优秀文化，展现当今中国的风貌，这才是北京国际音乐节“中国概念”的目标——让世界爱上来自中国的声音。(完)

受访者简介：

北京国际音乐节艺术委员会主席、著名指挥家余隆

余隆，生于上海音乐世家，毕业于柏林高等艺术大学。现任中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监、香港管弦乐团首席客座指挥、中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会交响乐团联盟主席、第十三届全国政协委员。余隆创办了北京国际音乐节并任艺术委员会主席至今。

余隆曾获评“年度中国文化人物”，获颁“中华艺文奖”、中央音乐学院荣誉院士证书、“法国荣誉军团勋章”、美国大西洋理事会“全球公民奖”、耶鲁大学音乐学院“桑福德奖章”、美国艺术与科学院外籍荣誉院士称号、“德意志联邦共和国十字勋章”、香港演艺学院荣誉博士学位等。

《音乐之声》如何通过音乐与艺术，反映人类的文化和社会价值观？

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文 | 豆莱说编辑 | 豆莱说

《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯执导，于1965年上映的音乐剧电影。该电影改编自玛利亚·冯·特拉普的自传《神秘的玛利亚》，讲述了一个年轻女子玛利亚·冯·特拉普如何在二战期间成为一个音乐教师并改变了一个家庭的生活的故事。

这部电影是历史上最受欢迎和成功的音乐剧电影之一，赢得了许多奖项和荣誉，并成为了经典的文化和艺术作品。

电影的主题是音乐、家庭、战争和人性。音乐是整个电影的核心，它被用作表达人物情感和故事主题的主要工具。家庭则是电影的另一个主题，玛利亚不仅成为了一个音乐教师，也成为了冯·特拉普家庭中孩子们的朋友和保护者。

战争和人性是电影的另外两个主题，电影展现人性对于恐惧、爱和勇气的探索。这些主题使得电影在当时就获得了广泛的认可，并且至今仍然被观众喜爱和崇敬。

在《音乐之声》中，怀斯使用了许多他自己的经典风格，包括在电影中引入了许多精心编排的音乐和舞蹈场景，从而将音乐和舞蹈作为表达人物情感和情节的重要手段。

电影还使用了许多经典的电影技巧，如跟踪镜头、特效、照明和音乐编辑，使得电影具有出色的视觉效果和感官体验。

影片中还涉及到许多细节处理，比如音乐、服装、场景的设置等等，这些细节使得电影更加生动有趣，也更容易引起观众共鸣。

电影中的许多歌曲都非常经典，比如《Do-Re-Mi》、《My Favorite Things》等等，这些歌曲不仅具有美妙的旋律和歌词，而且与电影情节非常贴合，形成了不可分割的联系，成为了电影中不可或缺的一部分。

电影中的服装和场景设计也是十分精美的。服装方面电影中的各个角色的服装都非常符合当时的时代背景，并且对于角色的性格特点也有很好的体现。

玛利亚刚开始进入范特勒家中时，她的服装非常朴素，符合她作为修女的身份，而当她改变了自己的形象之后，她的服装也变得更加时尚、优雅。场景方面，电影中的拍摄地点非常优美，比如电影中出现的城堡、山脉和花园等等，这些场景为电影增色不少。

《音乐之声》的风格和技巧非常出色，通过各种手段使得电影更加生动有趣，也更容易引起观众的共鸣。

音乐是电影最重要的元素之一，通过音乐表达出角色的情感和故事的主题。电影中使用了许多著名的音乐作品，如莫扎特、舒伯特、朱塞佩·威尔第等人的经典作品，以及新创作的歌曲。

这些音乐通过歌词和旋律展现出角色的内心世界和情感状态，让观众更深入地理解角色的感受和行为。

影片的音乐风格多样，涵盖了古典音乐、流行歌曲和舞蹈等各种类型。影片开头的音乐是莫扎特的《多那的婚礼》序曲，这是一首华丽而欢快的古典音乐，为影片创造了一个轻松愉悦的氛围。

而后面的歌曲则更注重表达角色的情感，例如玛丽亚在唱《山丘颂》时的和自信，以及《我有一首歌要唱》中温馨的家庭情感。

影片中的音乐和舞蹈场景也充满了欢乐和活力。例如，影片中的一个场景是斯特劳斯兄弟的《蓝色多瑙河》演奏和舞蹈表演，场景热闹而欢快，让观众陶醉在音乐和舞蹈的美妙中。

《音乐之声》是一部充满艺术美感的电影，制作团队花费了很大的心血来打造出这部电影的视觉效果。影片拍摄地点在奥地利、德国、瑞士等地，拍摄时天气多变，但这也为电影的背景和画面增添了一份真实感和自然美。

影片中的服装是一大亮点。服装设计团队为角色们设计了精美的服装，每件服装都体现了当时的时尚和风格，道具如音乐箱、木偶和儿童书籍等，都为影片增添了细节。

影片的道具设计也是一大亮点。在最经典的“Do-Re-Mi”歌曲中，玛丽一行人在一家商店里为孩子们买了各种乐器和道具，用来帮助孩子们学习音乐。这些道具从小小的音乐盒到巨大的吹管乐器都是特别设计和制作的。

，影片中还运用了很多特殊的拍摄技巧和效果，如颜色和光影的变化，以及镜头的切换等，让观众的视觉体验更加丰富。

《音乐之声》中音乐和艺术的表现是导演罗伯特·怀斯最为看重的部分。电影以音乐为主线，展现了音乐在人们生活中的重要性。音乐在电影中的表现包括了歌曲、舞蹈、器乐演奏等多个方面，而每一个音乐元素都通过导演的巧妙处理，使得影片的氛围更加浓郁、感性和美好。

影片的主角玛丽亚是一位具有音乐才华的女子，她不仅是一位出色的歌唱家，还能为孩子们编写歌曲，引导他们在音乐中感受生活的美好。

此外，影片中的舞蹈也是一大特色。舞蹈是音乐的一种表现形式，它通过舞者的肢体语言来表达音乐的情感和内涵。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是情感交流的媒介。

在电影中，瓢虫舞这个场景表达了玛丽亚与冯·特普上校之间的互动，同时也展示了玛丽亚为孩子们所做的一切。

在电影中，音乐成为了玛丽亚与范·特普家族以及孩子们之间沟通的桥梁。音乐不仅给人们带来美好的享受，更是在表达着玛丽亚所提倡的人道主义精神。音乐成为了凝聚人心的纽带，让人们在这个世界上感受到彼此的关爱和相互扶持。

在电影中，反战的主题一直贯穿始终。电影的背景是二战期间的奥地利，由于政治的压迫和种族歧视，男主角决定离开家乡加入抵抗组织。

除了反战主题，电影还深刻地思考了人性的问题。

男主角决定离开家乡加入抵抗组织是因为他看到了政治和种族歧视对人类的伤害和摧毁。而在音乐之声的故事中，女主角玛丽亚以她天真烂漫的形象、无私的爱心和对生命的尊重展现了人性的光辉和伟大。

影片中还有一些反面人物，如反抗组织的内奸、那些追求权力和财富的人，他们的出现让观众更深刻地体验到了人性的复杂和阴暗面。

《音乐之声》的故事背景是二战前的奥地利，这个时期正处在欧洲纳粹的阴影之下。电影通过玛丽一家人的故事，展现了人们在极端政治环境下的生存和抵抗，表达了对和平、自由和人性的追求和呼唤。

电影中也反映了当时欧洲文化的多元性和富有创造性，展示了音乐、艺术和文化的魅力，对社会和历史具有一定的启示和意义。

自上映以来，《音乐之声》就备受好评，成为了一部经典电影。电影的歌曲也成为了世界上最著名的歌曲之一，其中“Do-Re-Mi”、“My Favorite Things”、“Edelweiss”等歌曲被广泛传唱。

《音乐之声》的故事和音乐也被改编成了各种形式的舞台剧、电视剧和音乐剧，在全球范围内取得了很高的票房和影响力。电影在文化上的影响和地位不仅体现在音乐和艺术方面，也对社会和政治产生了一定的影响和推动。

作为一部以音乐为主题的电影，《音乐之声》具有重要的音乐教育启示和作用。电影中展现了音乐家们的创作过程、演奏技巧、对音乐的热爱与追求，激发了观众对音乐的兴趣和热情。

通过电影，人们可以更加深入地了解音乐的内涵和意义，以及音乐对于人们的生活和情感的影响。同时，电影也展现了音乐教育的重要性和必要性，让更多的人认识到音乐对于人类文明和进步的贡献。

《音乐之声》是一部具有深刻历史意义和文化价值的电影，它描绘了二战前奥地利的风貌和文化背景，展现了那个时代人们的生活、信仰和思想。

电影所反映的历史背景和文化特点，为人们了解和研究历史提供了珍贵的资料和参考。此外，电影所表达的人文情怀和理念，也使其成为一部具有普遍价值和影响力的作品。

《音乐之声》通过深情的音乐和动人的故事情节，引起了观众对于爱情、家庭、人生和命运的深刻思考和感悟，启发了观众对于美好生活和人性价值的追求。

因此，电影在精神层面上对观众产生了积极的影响和启示，成为了一部令人难以忘怀的经典之作。

本片的主题集中在音乐和艺术的力量，这对于现代社会中人们对于艺术教育的思考和推广有着深远的启示作用。通过音乐与艺术的表现，电影探讨了创作的重要性、家庭教育的重要性以及如何通过音乐与艺术创作激发人们的内心情感和灵魂。

电影也通过歌曲和音乐的形式，表现出对于战争和人性的思考。音乐在这里成为一种可以超越时空和文化的语言，它可以传递深刻的情感和人类的价值观。

主角冯·特拉普家族逃避战争的故事，反映了战争对于人类文明的摧毁和对于人性的磨砺，这些对于现代社会对于战争和和平的反思有着重要的启示作用。

《音乐之声》是一部具有深远文化价值的电影，它通过音乐与艺术的表现，反映了人类的文化和社会价值观。

这部电影对于现代社会和文化有着重要的启示作用，它不仅是一部永不过时的艺术杰作。

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参考文献：

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[2] 从《音乐之声》看电影音乐的艺术功能[J]. 王艺静.大众文艺,2016(13)

[3] 电影《音乐之声》的音乐艺术赏析[J]. 常艳.芒种,2015(03)

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[5] 浅谈电影《音乐之声》艺术赏析[J]. 邢筱梅.短篇小说(原创版),2012(14)

[6] 在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力——观电影《音乐之声》有感[J]. 罗亚辉.美与时代(下半月),2010(01)

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