嘎达梅林是哪个民族的叙事歌曲蒙古族藏族彝族(嘎达梅林是哪个民族的叙事歌曲)

《嘎达梅林》是一部气势宏大而悲壮的且具极高水准的器乐作品

壮美·磅礴·感人的艺术力作

——交响诗《嘎达梅林》美学分析

向阳光

一、作品简介

交响诗《嘎达梅林》，是辛沪光1956 年在中央音乐学院作曲系学习时的毕业作品。

它描述了20世纪初，我国蒙族人民革命斗争史上的一个真实故事：嘎达梅林是一位民族英雄。他是蒙古族人，汉名孟青山。清朝末期，为了防止沙皇的进一步侵略，中央政府逐渐在蒙旗开垦荒地，从1916年开始，军阀张作霖开始大量放垦。1929年，东北易帜（指皇姑屯事件之后，统治中国东北的奉系军阀将领张学良1928年12月29日通电全国，宣布：东北从即日起遵守三义，服从国民政府，改变旗帜。即将北洋政府的五色旗换成国民政府的青天白日满地红旗）之后，张学良继续开垦土地，嘎达梅林等人终于开始反抗。

他为了蒙古人民的土地、自由和幸福，勇敢地率众起义，向代表封建势力的王爷和军阀开展英勇斗争，并持续了五年之久。由于历史的局限，起义不幸失败，嘎达梅林战死沙场，献出了自己年轻的宝贵生命。这个动人的事迹传遍了蒙古草原。著名的蒙古民歌《嘎达梅林》就反映了人民群众对这位民族英雄的怀念和崇敬。交响诗《嘎达梅林》的几个主题，都是由这首同名民歌引伸出来的，现将该曲的主要旋律附下：

这是一首短小的民歌，歌曲的主题非常明显，讲述的就是一个蒙古的英雄。湘教版八年级第六册第二课欣赏教材：交响诗《嘎达梅林》，通过听赏这首可歌可泣的交响诗的音乐主题，从中体验了交响音乐的美感。交响诗《嘎达梅林》以流传甚广的歌唱蒙古族英雄嘎达梅林的民间叙事诗为蓝本，以民歌《嘎达梅林》为音乐素材，采用传统的单乐章奏鸣曲式的结构，表现了内蒙古民族英雄嘎达梅林的传奇经历。

二、美学分析

作品为奏鸣曲式结构。

乐曲在宽广宁静的背景中徐缓展开，这是一幅辽阔壮美的草原风景画，蓝蓝的天上飘着朵朵白云，微风吹拂，牧草摇曳，成群的牛羊散布在野花点点的草海中，一派祥和的生活景象。在广阔的蒙古大草原上，诞生了一个小伙子，名叫嘎达梅林，他和其他蒙古族人一样，以蓝天为帐、大地为床，过着无忧无虑的生活。

乐曲一开始是一段宁静、宽广的引子，悠长徐缓的民歌《嘎达梅林》的曲调，在平稳、蠕动的弦乐轻轻抖动下，由第一小提琴弱奏一个4/4 拍子的、建立在g小调上的简短的引子，把人们的想象领进那一望无垠的蒙古草原：

6 - - - |3 - - - |3 - - - |2 - 3 - |5 - - - |

6 - - - |1 - - - |6 - 5 - |3 - - - |3 - - - |

呈示部的主部主题（第一主题），抒情而优美，它刻画了人民对草原的热爱和对幸福生活的憧憬：

3 . 6 63 5 |6 - - 3 |3 . 6 6.3 5 |3 - - 2 |

6 . 1 26 62 |2 - - - |1 . 6 2.3 51 |6 - - - |

这一主题首先由双簧管独奏，其旋律美妙动人，描绘出蓝天白云下，辽阔壮美的大草原上，嘎达梅林的出生、成长故事。然后，单簧管接替。这时，弦乐背景仍是那么平静。然而，好景不长。不久，随着弦乐的上行旋律与木管的下行三连音的对奏，逐渐显示出一种激动不安的情绪。经过发展，第一主题失去了原有的那种抒情和优美，使人感到的是一种隐藏着的辛酸、哀痛和激动的情绪。它表现了在封建王朝统治下，牧民们内心深处的痛苦和愤懑。

突然，在不协和的和声进行的上面，小号激动人心的呼喊和小提琴惊恐慌乱的音型，形成了骚动不安的连接部，好似有个可恶的王爷想吞并草原上的部落，拓展他的恶势力范围，也威胁到了嘎达梅林生长的这个部落。在部落中，一派主和，因为久未经战事，不知人心的贪婪与险恶；而另一派主战，他们相信自己的幸福掌握在自己手中。王爷看中此地区的水草肥美，一再提高求和的条件，面对他的索求无度，爱好和平的嘎达梅林认清唯有挺身一战才能保卫自己可爱的家乡。乐曲在这里暗示了人民对王爷不顾人民死活出卖土地的愤怒。

（这种情绪通过木管与弦乐的节奏紧缩：x. x xx xx | → xx xx xx xx |

→ xxx xxx xxx xxx |→ xxxx xxxx xxxx xxxx | 推向高潮）

接着，长号及大号强烈地奏出了副部主题（第二主题）――凶残跋扈的王爷。其音调阴森，仿佛封建王爷凶狠、霸道的形象出现了，与主部主题的嘎达梅林形成强烈的对比，不谐和的和弦，带有不安定感的快速弦乐，还有连续不断的木管乐切分音，预示着灾难与不幸的来临，这里，我们听到了发自底层的痛苦呻吟。副部主题的出现，乐曲转入c小调、4/4 拍子，这是一个声势浩大的富于反抗性的音乐主题，它生动地表现了人民的斗争形象：

6.3 |3 - - 6.3 |3 - 33 23 |5 . 6 1 6.6 |6 - - 6.6 |6 - 66 56 |1 2 3

它先后由铜管、木管在急风骤雨似的分解和弦上演奏，再全奏，充分揭示了在嘎达梅林领导下，人民的坚强意志与威武不屈的英雄形象：在王爷蓄意地压迫下，嘎达梅林勇敢地站出来号召族人为自己可爱的家园而战，一支义勇兵迅速的组成了。但是王爷身经百战的军队正虎视眈眈地等着他们。终于，当嘎达梅林率领的这群久经和平欢乐的天真之师碰上了王爷的军队，一场惊天地而泣鬼神的杀掠展开了，原野上不再有放牧的牛羊，有的是堆积成山的尸骸；不再有牧童的笛声，取代的是杀戮与哀号声；清澈见底的溪流变成青年战士的血与妻女的泪。

音乐情绪达到高潮时，小号奏出强而有力、坚定果断、勇往直前的副部第二主题，这既代表王爷的镇压，也充分表现了在嘎达梅林的号召下，蒙古人民从各处集结起来，形成一股反抗力量，人民起义的英雄气概和人民群众起来斗争的坚强意志。随着战势的扩大，人民群众潜在的热血豪气全被激发出来，越来越多的部落投向嘎达梅林：我们仿佛看到起义的队伍从四面八方向嘎达梅林的大旗下汇集，他们骑马挎枪，英勇顽强，充满必胜的信念。当副部第二主题再现时，音调更加激昂、有力，形成一幅悲壮的鏖战画面。乐曲由不安的主题变为号召起义的主题，即嘎达梅林的主题，其音乐素材来自民歌《嘎达梅林》，由小号和长号响亮地奏出。此短句不断移位反复，音色不断加厚，意味着嘎达梅林号召的群众不断增加。同时也告诉人们，反抗的怒火烧起来了。随后反抗斗争的主题此起彼伏，在附点音符的伴奏下，形象地描绘了斗争的宏伟场面。这个正面形象的音调，几经反复，音色越来越明亮，力度越推越强，音乐在模拟骏马的奔跑声中开始了具有激烈戏剧性冲突的展开部。其中弦乐低音部不时出现的王爷主题也与之交织进来，便构成矛盾、冲突和对抗的效果。其反面形象的音调，仍由长号演奏并有些变形。

展开部是从马蹄声开始的。在这个奔驰的节奏型中，单簧管奏出了紧张而乐观的旋律：

633 333 556 42 |556 16 2 - |622 216 112 62 |

556 11 6 - |

这个由民歌变化来的音调活泼、跳动，并且多调性展示。它由木管与弦乐多次轮流竞奏，力度逐渐增强，小号吹响了胜利的号角：

6 - - 6.6 |6 - - 6.6 |1 - - 1.1 |3 - -

非常生动地描述了人民群众为自己生存解放，在草原上进行的惊心动魄的战斗场面。有时也能听到以圆号与长号为代表的对立面的形象：

1 - 6 1 |1 - 6 1 |10

乐曲进入再现部，弦乐奏出了主部主题（第一主题），音调更明亮，一扫原先隐藏着的辛酸和哀痛，在木管不间断的三连音与钢琴上行快速琶音的伴奏下，宽广而灿烂，使情绪显得更为激动，它已是热情洋溢的赞歌了，意味着人民斗争即将取得一定的胜利。

终于，最后的决战来临了。副部第二主题再现时，音调更为坚定昂扬，嘎达梅林的起义之师与王爷的战斗全面掀起，悲惨壮烈的斗争场面将乐曲带入高潮。仿佛嘎达梅林率领着大军浴血奋战，双方打得难分难解。此时，阴险的王爷施了一条毒计：突然收兵，并放话说现有嘎达梅林的族人数十名作为俘虏，要交换嘎达梅林一人，否则将全部被处死。嘎达梅林不愿背负不义之名，于是交待副将掌兵权，独自一人前往，王爷趁机散布谣言说嘎达梅林已投降，这使义军军心动摇，顿时一败涂地，嘎达梅林见状悲愤不已，眼见大势已去，全为自己一念之差，痛不欲生，举刀自尽。

短暂而神秘的连接部，以不协和和弦伴随着前面曾听到过的对立面的音调，暗示由于叛徒的出卖，嘎达梅林起义部队遭到军队的包围。

紧接着，铜管吹起了战斗的、反抗的副部主题，描写人民重新投入战斗。开始还是激愤的进行曲，当弦乐以的颤弓演奏下行音型时，好像可以感觉到人喊马叫，刀光剑影，甚至能听到兵械的撞击声。而后，乐曲由紧张的高音突然跌入齐奏的低沉的长音。随着音乐逐渐轻缓下来，三连音下行伴奏预示着势力的镇压。在单调的定音鼓的伴随下，力度越来越弱，整个乐队的一个长音和最后一声悲壮的锣声，它似乎描述了英雄的倒下。一场战斗悲剧性地结束了。

铜管奏起了哀悼的音乐：

2 - 2 3 |2 - 1 . 6 |6 6 1 . 6 |6 - - 5 |

6 - 1 2 |4 - 5 - |3 3 5 . 3 |3 - - |

我们的民族英雄嘎达梅林英勇牺牲了，我们感到了起义失败带来的悲痛。这段音乐表现了人民极度悲痛的心情。

乐曲尾声在徐缓的小引子下开始，悲壮而沉重的铜管和带有悲痛伤感的弦乐，在哀悼人民的英雄，以弦乐颤弓为背景，由中提琴委婉地轻轻奏出原来民歌《嘎达梅林》的主旋律，经过多次反复，力度逐渐增强，直至乐队全奏，奏出了完整的民歌《嘎达梅林》，主题不断变奏，音乐的性质由哀悼转入到庄严的歌颂，音乐的形象变得更加壮丽辉煌，在强烈的号召声中收束全曲。这里，蒙古人民恢复了信念，坚定了意志，加深了对自己的民族英雄的崇敬与悼念的感情。

交响诗《嘎达梅林》是一部气势宏大而悲壮的器乐作品，这是著名女作曲家辛沪光的成名作，也是一部具有极高水准的作品。这部经典力作震动了整个乐坛，几十年来长演不衰，唱片一版再版，并被东欧许多国家誉为可与小提琴协奏曲《梁祝》相媲美的“二珍”，已列为中华人民共和国优秀交响乐作品。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（IE）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂》《捣练子·盛世召开》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）等10余部。此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国音乐家名录》《中国专家大辞典》等20余部历史存卷。