神之意象怎么继承到吞噬本源(神之意象)

“意象”作为中国美学的核心范畴，具有强大的理论张力和实践效力。探讨建构继承传统、借鉴西方、面向当下的意象理论，极具现实意义。11月26日，由华东师范大学中文系、华东师范大学美学与艺术理论研究中心、中华美学学会中国美学学术委员会联合举办的“中国意象理论的研究与实践”会议在线上召开。来自北京大学、北京师范大学、武汉大学、厦门大学、中南大学、华东师范大学等众多院校的30余位意象研究专家学者共聚云端，从意象理论的原理性问题、对传统意象理论的现代阐释、推动意象理论在批评学领域的运用三方面展开讨论，举办了一场精彩的专题学术研讨会。作为与会者，对意象有了更深的理解，收获良多。

一切艺术的本质都是自我认识，艺术家都是从自我出发而把握普遍价值，才触发共鸣。这期间意象的编码和解码是重要环节，这个“码”就是“道”。从无极到太极，“道”在万物生化中瞬息万变。艺术家悟道得“意”，抽象之意，如何“言传”？“言有尽而意无穷”，“立象尽意”“著言明象”，我们只能在有限的语言中一次又一次描摹、领悟无限的意义、价值和梦想，在意象创造与阐释中认识自我。“只可意会，不可言传”的是永恒的自我之谜。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，苏轼以岭、峰等物象为元素，在“远近高低各不同”的疑惑中，步步追问，以意象方式道出了身处其中，人难以认识自我的精神困境。本次会议中不少与会者谈到物象、形象、仿象、音象、舞象、IP形象等，都阐释了艺术家言说心中之“意”的曲折过程。意象理论的哲学基础是天人合一、物我合一、万有相通，只有对感性经验捕捉、体验、提炼、萃取、“随物赋形”，才创造出蕴涵丰沛的意象。意象中千变万化、深不可测的乃是自我的深度和广度，也正是在自我认识中，艺术家发现自我和自然同根同源。“意之深”源于作者从物象出发，发现了“常理”，并进行形象化“编码”，而成为“人类喉舌”；读者带着自己的生命体验对意象进行“解码”。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，作者和读者共同参与了意象创造过程。自我连着整体、连着天人合一的“一”，“自我”的生成性使编码和解码永无止境。这是艺术的使命，也是艺术永恒的魅力。

艺术家们的自我探索都起于“现实自我”所在的世界，最终创造出独特的境界，这是意象营造的精神家园。世界和境界里分别居住着艺术家的“现实自我”和“理想自我”，以“人+事”的方式，演绎着“现实”人生和“理想”人生。本次会议有学者梳理朱光潜美学中意象翻译时，指出朱光潜专门论述过意象和理想的关系，在审美活动中理想通过想象力在心中创造出来，对现实产生“无用之大用”。艺术家是精神探险者，从现实自我到理想自我的拓荒路上，在审美中创造了意象。这是一条自我—自然—自由的求索之路，意象触碰了每个人的乡愁。乡愁是每个人诞生之时，脱离 “天人合一”的母体而产生的孤独和漂泊感，是自我和自然分离时莫名的惆怅和失落。本次会议中物象、物、“意象创构中的物本源”等发言都关注到意象的形下之维，以及形下与形上的关联。意象是务虚的精神创造，却处处都有泥土芬芳。正是在春花秋月、小桥流水、孤帆远影、眉头心上、柳暗花明的意象中，艺术家的自我与读者的自我在自然中相逢，艺术就这样悄悄牵着人类的小手回归自然。自然是万能、自由的，在意象中人们踏上自由的归家之路。

精神层面的“意”终究要物质层面的“象”来成呈现。“意”之所向，“随物赋形”。艺术家在生活体验中，随着物形变化而把握“常理”。“意之深”和“象之变”使这个把握过程引人入胜，耐人寻味。会议中不少专家抓住概念要素，辨析意、情感、气氛、意象、形象、现象、物象、物、象、象罔等一系列看似平常，其实蕴含深刻学理的“关键词”。梳理其渊源，阐释概念之间内涵和用法的差异；也有学者抓住理论环节，探讨感性的回归与精神的高扬，意象阐释学的观念和方法、意象范畴的转译会通，禅宗美学与境界、《文心雕龙》中的意象、宋代意象理论发展的理学因素、神经美学与意象、唐代意象理论、意象主义等，梳理意象理论的流变；还有专家把意象当作一种化抽象为具体，化具体为形象，化形象为生动的创造性思维，考察建筑中的“屋脊兽”艺术的意象叙事、典籍中的“扁鹊意象”、乐器中的“古琴意象”，创意产业中的“意象与IP形象”，展示了意象理论鲜活的生命力和应用前景。

本次会议对意象理论的追根溯源，不仅深化对“意”“象”，以及“意象”的理解。也“吹动一池春水”，波及该理论的现代阐释和应用，是解决媒介化生存时代文艺创作与批评的有力武器。华东师范大学朱志荣教授在大会总结时，强调意象理论研究任重道远。他指出，在理论上，要构建中国当代意象理论话语，参与国际学术对话；在实践上，要回应时代命题，充分发挥意象理论的当代意义和价值。（宋湘绮 秦欣）

来源： 光明网-文艺评论频道