光辉大元素使合成公式图(光辉大元素使合成公式)

时间：2023-09-19 20:02:19 来源：网络编辑：听梦的风尘女

传统文化元素在平面艺术设计中的运用研究

中国传统文化所蕴含的文化价值和设计元素能够为现代平面艺术设计提供文化内涵和创作灵感，从而增强平面艺术设计作品中的中国文化内涵。平面艺术设计需要建立本土文化特色，不断提升国内平面艺术设计的竞争力。中国传统文化中所包含的艺术呈现形式能够推动平面艺术设计的创新与发展，从而唤起平面艺术设计的文化生命力。同时，中国传统文化需要借助平面艺术设计实现创新和有效传承。

实现传统文化元素在平面艺术设计中的运用，是将传统文化中的文化内涵和艺术表现形式充分的融入到现代平面艺术设计中，实现传统与现代的完美结合。平面艺术设计需要从传统文化中不断汲取文化价值和设计灵感，从而实现平面艺术设计的创新，不断发扬中国文化元素，实现中国传统文化的传播。

一、将传统文化元素应用到平面艺术设计中的意义

中国传统文化对于平面艺术设计的价值，一方面体现在传统文化所蕴藏的丰富的文化内涵，这能够为平面艺术设计的创作提供文化引导，另一方面，传统文化符号代表着具有丰富艺术内涵的美学特征，它在平面艺术设计中的应用能够提升设计作品的创新性和深刻性，以简单的传统文化符号传达现代设计寓意，并且突破平面艺术设计的二维局限，使平面艺术设计作品立体化呈现，增强人们对于平面艺术作品的理解。

将传统文化元素融入到平面艺术设计中对于中国传统文化的传承也是十分有利的，中国传统文化符号一直属于文化遗产类或者生活美学范畴，而并没有真正的融入到现代艺术的创作和艺术的商业开发中，这是对于中国传统文化资源的不重视。以平面艺术设计来发掘和实现中国传统文化符号的文化价值、艺术价值，能够充分实现对于中国传统文化资源的有效开发，以商业效益促进社会对于传统文化的保护和传承。对于平面设计行业的发展而言，需要借助中国传统文化元素来建立自身的行业发展特色，从而在国际化的平面设计竞争中凸显优势和特性。这种相互依存的关系，使得平面艺术设计市场亟需传统文化来实现平面设计作品的创新，并且推进传统文化在平面艺术设计作品中重新焕发生机，推动传统文化的传承。从传统文化的艺术表现形式上看，传统文化艺术作品所承载着独特的中华民族审美特征能够为平面艺术设计提供创新性的设计灵感，实现平面艺术设计作品的民族文化特征。平面艺术设计一直沿袭西方的设计美感和设计元素，如果要推进平面艺术设计的本土化创新，就需要借鉴中国传统文化的艺术表现形式，以庞大的设计素材数量充实平面艺术设计的内容。现代平面艺术设计是以商业设计为目的的，它要求能够简单明了、最大化的呈现设计对象的特征，而中国传统文化符号所呈现的艺术形式也是以线条、简单图案来构成的，但是这种艺术形式的简约化不代表文化内涵的空洞，相反的，中国传统文化简约的艺术表现形式体现了中国人的智慧以及中国传统文化所追求的浑然天成的精神，这是当代平面艺术设计所缺乏的。中国平面艺术设计行业要实现创新化发展，需要将平面艺术作品的设计本土化，既要彰显民族文化特性，同时要符合中国市场的审美需求。中国人对于传统文化的艺术表现形式是发自内心的赞赏和认同，这是基于我们的审美习惯和审美文化，平面艺术设计需要借鉴中国传统文化的艺术表现形式，在作品中表达具有中国文化特色的精神面貌，从而赢得普通受众群体的口碑，实现平面艺术设计的大众化发展。

二、传统文化元素在平面艺术设计中的应用表现

图1

传统文化在艺术表现形式上表现是多样的，而传统纹样元素、绘画艺术和书法艺术占据着重要的位置。传统文化中的纹样元素是由丰富的图案样式所组成，它以不同图案形式和组合表达出不同寓意。早在新石器时代，人类就已经在陶罐上绘制特殊图案和花纹，并且逐渐形成彩陶艺术。彩陶具有很高的艺术价值，并且纹样非常独特，它实现了美观与实用的双重功能。制陶者对于花纹的创造和使用不是凭空想象的，而是源于对于大自然的观察和解读，在思考中创作出具有特定思想指向的花纹图案。古代传统纹样图案大致分为三类：第一隶属于宗教的艺术范畴，例如敦煌莫高窟，它所保留下的佛教纹样图案具有很高的艺术价值，而这些艺术价值也是宗教文化发展的体现。第二类属于民间工艺美术，它是劳动人民对于事物的一般具象艺术创作，，特征是朴实、大方、粗犷。第三是属于宫廷式图案艺术，主要体现在宫廷、王侯将相所使用的陈设品、瓷器、建筑等等，这类设计注重庄重典雅，并且色彩奢华。传统文化中纹样元素在平面艺术设计中的应用主要体现在，设计师将纹样元素的“形”与“意”完美的呈现在当代的平面艺术设计表达中，同时实现了对于传统纹样的改造和创新，以更加适应设计市场需求和现代审美的需要。2008年北京奥运会的火炬设计就很好的体现了这一点（见图1），设计师将祥云图案完美的呈现在火炬上，并且还原了祥云图案的视觉元素，从而产生视觉上的冲击力。祥云图案火炬秉承着和谐共荣的设计理念，传达着中国传统文化讲求的和谐精神。

图2

绘画是平面艺术设计主要的形式，它通过图形、文字、颜色表现出来，同时平面艺术设计作品可以从绘画当中直接提取相关元素作为自身的素材。水墨绘画和工笔画是中国绘画艺术的重要内容。中国绘画讲求“写意”和“写实”，两者在艺术表达上体现了中国人的精神追求和对于艺术的独特诠释。中国水墨画重视作画技法、墨色留白等，在艺术表达上一般呈现为追求简单的“已少见多”，留给观赏者充分的想象空间。中国水墨画形式简约，但能够表现丰富的意蕴和深远的意境，这是现代平面艺术设计所追求的方向和境界。中国传统绘画与平面艺术设计的结合，是将传统绘画的技法融入到当前平面艺术设计的商业需求当中，从而以思想底蕴实现平面艺术设计作品的艺术张力。在2008年北京奥运会举重海报中，设计师运用勾、点、皴等水墨技法将举重运动员的形象简单的勾勒出来（见图2），设计作品充满了运动力量和运动之美，并且将中国元素发挥得淋漓尽致，既展现了传统文化的精神面貌，同时也实现了传统绘画与现代设计的完美结合，让设计作品既具有传统文化元素和艺术表现形式，也体现了现代平面艺术设计的创新性。

图3

中国书法艺术是以中国文字为载体，它的功能性不仅仅是实现信息交流，同时它也代表着中国文字的历史演化过程和文化内涵。中国书法主要包括大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，各种文字都具有丰富的文化内涵，这为平面艺术设计提供了丰富的创作素材。每种字体的表现形式不同，在实用价值和艺术价值的展现上也各有侧重点。中国书法艺术在平面艺术设计中的应用是不拘一格的，设计者要根据平面艺术设计作品的立意来进行文字风格上的选择。中国书法艺术是以汉字为载体，那么书法在平面艺术设计作品中的应用，实际上是设计者对于汉字寓意的不同表达，从而服务于设计作品的整体艺术美感和文化内涵。另外需要注意的是，中国书法艺术以非常传统的，平面艺术设计者需要将书法艺术进行创新，在吸收中国书法艺术美感的前提下，要突破汉字外形美的局限，并且运用平面设计技巧实现书法艺术在平面设计作品中的无限创意。中国银行的平面设计是以郭沫若先生所题的“中国银行”四个大字作为基底，设计师以“中”为核心，以中国钱币的形象将其生动的展现出来（见图3），从而实现金融与中国历史的巧妙结合。中国银行平面设计作品完美的展现了中国书法的具象美和抽象美，实现了图案与文字的结合，为中国银行的企业形象增添不少光辉。

三、实现传统文化元素与平面艺术设计有效融合的建议

从平面艺术设计行业的发展来看，要实现艺术表现形式的创新和文化内涵的提升，平面设计师自身首先要加强对于中国传统文化的学习和理解，不断提升自身的传统文化内涵，积极借鉴中国传统文化元素，将其融入到平面艺术设计的作品中，使其作品既具有丰富的中国传统文化内涵，同时又以中国传统文化元素的艺术表现形式提升平面艺术设计作品的艺术感染力。国内平面艺术设计者应当借助于中国传统文化元素实现平面艺术设计作品的创新，并且在作品中树立鲜明的中国特色，不断推进中国传统文化的传播，这对于中国传统文化元素的现代化创新和发展也是十分有利的。传统文化元素与平面艺术设计的融合，是中华民族精神的现代化展现，同时它也能够为平面艺术设计带来独特的中国文化思想，从而提升平面艺术设计的艺术价值和文化价值。

实现传统文化要素在平面艺术设计中的应用，实际上是中国传统文化的回归式发展，这是因为中国传统文化元素及其表现形式，在功能性上本身也是一种艺术实践，这与平面艺术设计的内涵和目的在一定程度上是相通的。而平面艺术设计的商业需求，能够进一步促进中国传统文化元素的现实应用和现实转化，这对于中国传统文化的创新是十分必要的。要以中国传统文化元素推动平面艺术设计的创新发展，首先需要培养平面设计师的传统文化素养，引导设计师在中国传统文化的学习中感受到中国传统文化的精神内涵，从而加深对于中国传统文化艺术表现形式的理解，只有这样才能实现中国传统文化要素与平面艺术设计作品在寓意和形式上完美的结合。对于平面艺术设计作品的价值而言，它的文化内涵是必不可少的，而一味的照抄国外设计技巧和手法并不能为自身的设计作品带来鲜活的文化价值和文化感染力，这需要设计师在平面设计作品的构思和设计中不断思索设计与传统文化之间的关系，以传统文化元素实现设计师个人和作品思想上的革新。平面艺术设计最终是为商业服务的，但是它的本质仍然艺术实践，同时它的设计效果和设计价值更加离不开文化的滋养，中国传统文化要素能够为平面艺术设计作品带来鲜活的灵魂，使其具有典型中国文化特色，这也是每一个平面艺术设计者所追求的独特的具有文化底蕴的个人设计风格目标。(张铭倩郑州工程技术学院艺术设计学院)

英雄联盟拉克丝大元素使

属性：女、比例人形、全年龄

定价：29,200日元（含税，1722元）

发售日：2022年11月

比例：1/7

制作：良笑塑美

发行：良笑社

原型：加藤学

涂装：アンドウケンジ

角色：拉克丝

作品：英雄联盟

素材：PVC，ABS

尺寸：H=340mm

大阪世博会的阴间Logo，终于被日本人做成邪神吉祥物了

做得很好，下次别做了。

谈到吉祥物，大部分人的第一印象，就是可爱且治愈，做成毛绒公仔后还能讨人喜欢。就拿近段时间大火的“冰墩墩”来说，作为今年北京冬奥会的吉祥物，其憨厚可爱的外表，以及极具代表性的“熊猫”元素，使它在冬奥会期间炙手可热。更夸张的是，官方贩售的“冰墩墩”玩偶，完全处于供不应求的状态。当然，受欢迎的吉祥物，也并非一定要走“可爱卖萌”的路线，比如上海世博会的吉祥物，有着自己的寓意，同样很受欢迎。

不过，大阪世博会官方于3月2号放出的吉祥物候选名单，却令全世界网友都惊诧不已——官方最后拟定的三大候选吉祥物，实在是太过抽象。

如果不是前面提到了大阪世博会，想必90%的读者，都不会把这三个玩意，和“吉祥物”扯上关系。按照官方的排序，这三个候选吉祥物从左至右，分别被命名为“候选A”“候选B”和“候选C”。说实话，这三个候选吉祥物，无论哪一个的形象，都与人们传统印象中的“吉祥物”，相去甚远。也许有部分网友能发现他们背后的艺术价值，但要说这玩意能让人掉SAN值，估计大部分网友都会赞同。

有趣的是，大阪世博会官方不仅放出了这三个一言难尽的候选吉祥物，还把制作者的制作思路和创意想法给放了出来。例如候选A，是想通过“长相奇异”和“外形简单”来引人注目，且主要受众是小孩；候选B则与“人类、地球、生物、各种各样的价值观共生”扯上了联系；候选C则是单纯将“水”与大阪世博会的Logo相结合，顺带还想破坏Logo自带的“邪典”感。

三个候选吉祥物的制作意图

只能说确实很有想法，对于这些意图和解释，我也是差点就信了。

事实上，大部分网友看到候选吉祥物名单时，都是一脸懵逼。即便是日本本国的网友，对于这样的结果都是不能接受。在推特上，就有不少日本网友吐槽候选吉祥物的形象，而“大阪世博会吉祥物”在这两天，也一度成为推特上的热门话题。

日本网友表示，不能理解候选吉祥物的评选标准

对于这些候选吉祥物，日本网友们也是脑洞大开，开始了各种奇妙的“联动”和玩梗——比如候选A与《海绵宝宝》中的痞老板。

候选B则是与去年下半年在国内大火的《国外排名》，发生了“交集”。有网友竟然将其与《国王排名》中，“影子一族”的卡克进行对比。当然，我觉得卡克还不至于掉SAN到这种程度。

当然，还有一些看到面就联想到候选吉祥物的网友，这怎么说也太离谱了，不是一般人能理解的脑洞。

顺带一提，日本网友自制的各种候选吉祥物二创，也是在推特上层出不穷。比如，以三个候选吉祥物为主角的漫画。虽然漫画内容带点“人工合成”和“变异”的元素，但却莫名与这三个吉祥物的形象契合。

辛勤的日本漫画家在候选吉祥物刚出时，就已经开始动手了

除开这类画风，日常少女系画风的漫画作品，也有不少。只不过这类作品的既视感，多少有点强。

事已至此，想要让大阪世博会官方改掉名单，已不可能。日本网友能做的，就是接受。不过，世博会对于一个国家而言，毕竟是件关乎国际影响力的大事，搞这么一个奇怪的东西当吉祥物，多少会令一些国外游客感到生理不适。因此，一些日本网友开始着手候选吉祥物的“美化”工作。不得不说，经过一些网友的美化，这三个候选吉祥物还真有种“脱胎换骨”的感觉。

这位日本网友尝试让吉祥物变得可爱

顺带一提，“拟人化”作为日本的拿手好戏，这次却没有运用在吉祥物的设计上。要是按照下面这位网友的思路，搞些拟人化的候选吉祥物，想必买账的网友会更多。

这位日本网友在推文中，还特别Diss官方的候选吉祥物丑爆了

不难发现，这三个候选吉祥物看起来令人不适的主要原因，还是其身上的那堆“眼睛集合体”。就是这团诡异的聚合物，满满的“克苏鲁风”和“不可名状物”之感。或许你会想，为什么候选吉祥物要“死磕”这个东西？但其实，这堆红色的眼球，实际上是2025年大阪世博会的Logo。

看来，这次候选吉祥物在掉SAN上的表现，早在大阪世博会官方确定Logo时，就可见端倪。事实上，当初官方选择这玩意当世博会Logo时，曾在网络上引起网友的疯狂讨论。毕竟拿这玩意当Logo，还真不是一般人能理解得了的。但官方解释是，该Logo以细胞为主题，象征着“生命的光辉”和“每一个生命的可能性”。基于此，日本网友还称其为“光辉酱”。

此外，官方还称“光辉酱”是对1970年大阪世博会的一种“基因继承”，只不过，结合1970年大阪世博会的Logo来看，这怎么看，都像是基因变异。

和现在候选吉祥物的节奏类似，“光辉酱”这一Logo刚确定时，网络上也是出现了一堆与之相关的梗图和二创作品。比如，《银河战士》中的怪物。

以及光辉酱在三次元的化身——一种叫瓜拿纳的水果。

通过这次的“候选吉祥物”事件，有关光辉酱自身的梗图，也是再度得到一波大更新。像是有日本网友做了一条有关光辉酱的编织物，还呼吁网络上出现更多与光辉酱相关的二创作品。

网友呼吁相关的图多来点

需要着重强调的一点是，这次大阪世博会评选候选吉祥物的一个重要标准，就是吉祥物与光辉酱元素的融合。这波，看来是官方有意带起相关的节奏，顺便再给世博会拉波人气。

想宣传的心意是好的，但无论是这次的世博会Logo还是吉祥物，官方最后的选择都太过于“剑走偏锋”。先不说国外网友会不会买单，单看推特上日本网友的各种反应，迷茫和质疑的也是占据了大多数。即便如此，日本在这些国际性的重大活动上，整些骚操作，也不是一次两次了。比如，1970年的大阪世博会，尽管Logo比这次正常，但日本为之专门建造的“大阪太阳塔”，却使全世界不少游客，品尝到了日本独有的“美学”。

说是“美学”，但想理解这种美，估计并不简单。

再者，就是2021年的东京奥运会，无论是开幕式前期的“人头气球”，还是极具争议的开幕式表演，都让人难以理解。

或许，日本相关项目的负责人有自己的想法和审美，但在做决定的同时，参考一下大众审美，可能并不是件坏事。

算上这次的光辉酱，日本独特的“美学艺术”，算是连续翻车好几次了。如果前几次，只是国外质疑的声音较大外，这次算是连日本国内，都有不少网友绷不住了。

如果当日本人自己，都觉得光辉酱“阴间”的话，那么，有多少外国网友能接受这些吉祥物，可能就真成了问题。

至少，得先考虑考虑吉祥物的销量吧。