明绣(仙剑奇侠传六谁死了)

明绣

明绣真的是一个很复杂的角色。和她萌萌哒软妹纸大家闺秀的外表完全不同，从一出场就给人一种冷漠疏离的感觉。说话的语气总像是在与人怄气，行动也完全不合群，动不动就要离队自己一个人走。你说你一个加血和输出都很强力的角色不呆在队伍里面多浪费啊是吧!!!是吧!!!

梦缘版的明绣手办嘴角都是微笑的啊，可在游戏里几乎就没有看到过几次明绣妹纸的笑容。官方你介个大骗纸。

微博上，电视剧《仙剑奇侠传6·祈今朝》正式晒出宣传海报。

预计2022年3月开拍，共36集，拍摄周期6个月，并配文“魂祈梦请，今朝再聚”。

又恰逢前段时间《仙剑7》游戏解锁，一时间，无数人围坐在《仙剑6》的评论区，恰如老友围坐在火塘边，讨论着选角等相关话题。

距离第一部《仙剑》播出已经过去16年，它何以保持如此旺盛的生命力？

在桃看来，《仙剑》最成功的，就是兑现了一种名为“侠气”的想象。

御剑飞行，爱憎分明，连眼泪都闪耀着仙侠的底色，成就了《仙剑》前无古人，后再难遇来者的地位。

而这种想象，最初来自于一位25岁的年轻人，“仙剑之父”姚壮宪。

众所周知，《仙剑》系列电视剧改编自游戏史上最为经典的作品《仙剑奇侠传》。

1994年，台湾年轻小伙姚壮宪还没搞过对象，正卖力地写着初代《仙剑》游戏，写到一半，更悲催的事儿来了，人生第一次单恋失败了。

这次失败单恋，直接奠定了《仙剑》游戏结局女主尽亡的凄美基调，也间接造就了整个《仙剑》文化史上最著名的“林月如魂断锁妖塔”剧情。

姚壮宪当年设定游戏剧情时，立下了“入锁妖塔无人生还”的flag，所以灵儿、月如、逍遥一定要有一个人死，谁死？

姚壮宪说：林月如死。

一时间，项目组群声四起，把林月如写死，就等同于《红楼梦》把林黛玉写死。

面对反对的声音，姚壮宪依然强硬坚持了这一剧情。他希望在游戏中带入人生哲理的探讨，突破大团圆结局，并且在悲剧中留下一丝希望——玩家通过收集36只傀儡虫给圣姑，可以复活林月如。

最终的结果验证，结局虽然伤感，但确实让人念念不忘。

这也就解释了为什么在《仙剑1》电视剧锁妖塔剧情中，为什么一定要牺牲一个人。

在当年的NGA论坛上，月如党和灵儿党的争端可以说是中国最早的饭圈站队话题之一。

姚壮宪后来说：过去没有人敢做一个贴近现实的游戏，告诉大家人生就是这样，那我就来做一个吧。

《仙剑1》正版+盗版累计狂售约2000万套，大获成功。

在当时人手一本的电脑游戏杂志《大众软件》观众投票“我最喜欢的单机游戏”中，《仙剑奇侠传》连续十年均名列前茅。

1995年10月的游戏攻略

那游戏改编成《仙剑1》电视剧的幕后，是谁在努力呢？

徐晓方，《仙剑1》电视剧总策划。

他从2000年开始，就一直在跟《仙剑1》的版权所有方大宇公司斡旋改编事项，终于在2001年拿到了游戏《仙剑》的电视剧改编权。

碍于当时的电视剧审核政策，徐晓方在拿到电视剧改编权后，对剧情和元素进行了大刀阔斧的修改。

被删除的天鬼皇

他先是删除了剧中关于少数民族的敏感信息，如白苗和天鬼皇等元素，再一个，弱化了剧中李逍遥修炼的历程，架空了仙剑的背景，那他们放大了什么呢？

情感的纠葛。

如果说游戏《仙剑》是李逍遥打怪练级，那电视剧版李逍遥的成长就是搞对象练级。

所以，实际上我们看到的仙剑电视剧，是强化了情感和羁绊的版本。

剧情的改编是一种妥协的必然，但是在当时的游戏玩家看来，无疑等于背叛了原作游戏。

一时间，玩家怒不可遏，在当时仙剑迷聚集的仙剑联盟论坛上发帖怒喷剧组。当时的玩家对这款游戏有多狂热呢？

如今已鲜有人讨论

仙剑史上有一个著名的“十里坡剑神”梗，传说台湾有位玩家，因为无法找到离开的客船，在新手村附近无限刷怪的“十里坡”，一个怪一点经验，硬生生升到了71级，获得封号“十里坡剑神”。

玩家们还痛斥电视剧里的李逍遥翻来覆去就三招，只会邪魅一笑，御剑一击，上蹿下跳没几下就把敌人打趴了。

游戏里绚丽的技能，像什么逍遥神剑、剑神、天罡战气都没有。

剑神技能

李逍遥技能一览

这是因为，当时负责制作的唐人影视公司，首次操盘游戏改编电视剧，这在当时纯属摸石头过河，承担着莫大的风险，制作成本压缩得相当紧，根本没有钱拿出来制作技能特效。

但瑕不掩瑜，《仙剑》的成功有目共睹，十六年过去了，为什么我们还没能忘记它？

人们对剑仙有一种“拯救仙侠剧”的期许，无他，天下苦烂仙侠久矣。

自打2015 年《花千骨》热播开始，仙侠剧取代了宫廷剧成为资本的新宠儿。该时期，仙侠剧呈现井喷状态，但这些捆绑大IP和大明星的电视剧，普遍粗制滥造。

它们有着跟《仙剑》相似的剧情桥段和改编背景，但最终呈现出来的效果，却不得不让人怀疑人生。

比如《轩辕剑天之痕》，同样讲的是娇俏大小姐和冰雪琉璃心救世美人与男主爱情纠葛的故事，但刚出道的古力娜扎明显误解了“思想单纯”这四个字的意思，愣是演得像女娲刚甩出来的还没有生命气息的泥点子，面部表情给焊得死死的。

你说这是守护雅典娜我也信

而同样是“救我请你抱抱我”的《蜀山战纪之剑侠传奇》，处处洒狗血，没有能如“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”的遗憾感。

惊奇队长同款微端

《三生三世十里桃花》《千古玦尘》等剧更是只顾着“仙”，而缺少“侠”。花里胡哨的特效和动不动就十万八千岁的神仙身份，无非是霸道总裁爱上我换个时空换个年代的重制翻拍。

而最后的最后，当仙侠剧已经饱和，四海八荒已经找不出新素材的时候，能火的仙侠剧还全是因为有两个男人在剧里暗戳戳地谈了恋爱。

反观《仙剑》，“仙剑”这个名字是怎么来的呢？姚壮宪这样说道：因为“仙”字代表像赵灵儿这样的人间仙女；“剑”代表江湖，代表武侠，也是代表李逍遥。

但是又觉得只有两个字不够，便继续取“奇”字，代表奇幻的元素，也是代表阿奴。“侠”便是侠义精神，最后加上后缀“传”字，于是就组成了“仙剑奇侠传”这一名称。

虽然技能特效被人诟病，但是唐人在选角、造型、布景等方面，可一点都没抠门，用心的程度和金钱并不成比例。

从选角上，当时刚演完《天龙八部》的刘亦菲绝对算得上人间仙女。

原本剧组决定从F4成员周渝民、5566队长孙协志、谢霆锋、林志颖中选择一人饰演李逍遥的角色，但正念大二，前来试戏配角的胡歌，被姚壮宪在片场点中了。

胡歌作《蒲公英》

尚未展露八块腹肌爪牙的彭于晏青春俏皮，整部戏青春一代采用的都是新人或半新人演员。

找一群十七八岁的人演出来的自然青春感，跟如今仙侠剧老黄瓜刷绿漆的观感绝对不同。

而因为香港公司购买了海外发行权，所以《仙剑》中的老一辈演员几乎被香港老戏骨们包揽。

拜月教主徐锦江、巫国国王黄智贤、灵儿姥姥郑佩佩。

青春的活力遇见老练的张力，想不好看都难。

唐人在改编的同时，保留了游戏中对于人性的思考，即使是反派，也塑造得十分立体，并邀请了姚壮宪莅临拍摄现场指导，同今天带资进组，原著一经售出作者便不管不问不同，仙剑作者在剧组里具有相当大的权力。

服化道上，香港设计师宋晓涛完美还原了一个架空世界的服装，脱胎于香港武侠电影，又结合创新的巧思，甚至可以说《仙剑》奠定了古典仙侠片的服装审美。

绿色的网格服装轻灵又毫无年代感

南诏国的传统服饰的设计灵感源于云南瑶族民族服装，她后来也负责了《宫锁心玉》《陆贞传奇》的服装设计。

《仙剑》布景上多采用真实古迹拍摄，不像今天的仙侠剧大量采用劣质3D抠图。

配乐在游戏原音乐中择优选取，如《蝶恋》等，并请来了后来为电影《拆弹专家2》配乐的麦振鸿重制。

而《仙剑》的主题，明面上看是一群青年男女的爱恨纠葛，但核心的议题是如何面对我们生来就要承担的责任，就像玩游戏一样，公主注定被恶龙带走，勇士也注定要上路讨伐。

剧中的所有人都背负着各自的使命，执拗地向最终的单行线进发。赵灵儿女娲后人的宿命是守护黎民苍生，林月如的宿命是不可避免的死亡。

而李逍遥，是那个默默承担了所有宿命因果的人。

他飞速成长，从吊儿郎当，到结局追问的孤寂。唐人通过电视剧的艺术加工放大了人物的情感。

2005年，人们以为《仙剑》是中国仙侠的开始，没想到它是中国仙侠剧的巅峰。

人们中立客观地评论着仙剑的剧情

那时候，真心和付出还不是如今中性略带贬义的讽刺，资本的浪潮尚未席卷电视剧，演员们以出绯闻，赚流量为耻。

在那个夏天闷热的午后，笨重的微软DOS系统上，玩家照着说明书一遍遍玩着《仙剑》，寻找着隐藏的支线。那些余杭镇隐蔽的树林，迷宫般的麒麟洞，试炼窟中的召唤术至今让人记忆犹新。

在贴吧上，人们绞尽脑汁地讨论着是否存在一个完美的大团圆结局，也少不了游戏迷和剧迷们怀揣着对自己挚爱之物的天真理想对骂。

彼时的玩家和剧迷或已为人父母，故事的结尾也逐渐模糊。

再没有新的故事，只剩旧的回忆。

姚壮宪在访谈中这样说道：对于《仙剑1》的结局，我是这么看的，你看到的结局像是悲剧，但是它也隐含着一份补偿的希望。

人生总是有得有失，命运是无情的也是公平的，当命运关上一扇门时，也会打开另一扇门，只是需要我们懂得珍惜。

仙剑十六年，莫失莫忘。

文章来源：北戴河桃罐头厂电影修士会