仙神之怒大圣归来
仙神之怒大圣归来是一款实时战斗的RPG奇幻手游。恶魔之神提供了世界上独一无二的角色和职业还会有时间来完成你的挑战乐趣，在这个游戏中玩家将会进入到西游的世界中展开自己的冒险，并且我们可以扮演我们喜欢的大圣，超多丰厚的游戏时装，感受仙侠游戏的魅力吧。
仙神之怒大圣归来亮点
精彩修行，刺激挑战，海量的副本任务，等你来自由挑战；
诸多的游戏玩法，每种都是不同的体验，战斗PK很精彩；
完成一系列的修行任务，可以收获大量奖励，提升战斗威力。
仙神之怒大圣归来优势
探索仙境，去寻找宠物，收集材料和法宝，获得助力在顶尖的策略升级；
超多职业高手互动挑战，在竞技对决中获得乐趣，专属的职业技能效果；
游戏中梦幻的世界中，顶尖策略随意改变新的形象，诸多称号成就解锁。
仙神之怒大圣归来介绍
仙神之怒大圣归来是一款非常不错的异世界的战斗与对决游戏，奇特的作战时刻，各种的冒险带来，享受顶级的战斗乐趣玩法，可以提高着个人的实力，完成多样化的挑战和厮杀，打败一个个的敌人与对手，获得巨大的胜利。完美呈现玄幻场景，多人在线组队战斗，一起下副本，更高几率获得神级装备。
仙神之怒大圣归来特色
个人角色脸型都能自由捏，你喜欢的脸蛋你来创造!
高质量的原创故事情节让玩家沉浸在完美的游戏中，将各种场景完美呈现。
修仙之路也能收徒、拜师，跟女神一起双修冒险，夫妻专属技能自动回血;
玩家之间的交流可以变得更加频繁，不会感觉到是自己一个人在战斗!
仙神之怒大圣归来攻略
装备强化
点击【锻造】—【强化】，进入到装备强化界面，选择需要进行强化的装备，消耗对应的强化材料以及银子就可以对该装备进行强化。
强化等级越高，加成的属性越多，强化失败的风险也随之而来。
装备升品
点击【锻造】—【升品】，进入到装备升品界面，选择需要进行升品的装备，消耗对应的升品材料以及银子就可以对该装备进行升品。
装备品质顺序：白色，绿色，蓝色、紫色、橙色。装备品质越高，加成的属性越多。
装备升级
点击【锻造】—【升级】，进入到装备升级界面，选择需要进行升级的装备，消耗对应的升级材料以及银子就可以对该装备进行升级。
装备等级越高，加成的属性越多，各位友友需要注意的是，装备升级过程中要勾选保品以及保级哦。
装备洗练
点击【锻造】—【洗练】，进入到装备洗练界面，选择需要进行洗练的装备，消耗对应的洗练材料以及银子就可以对该装备进行洗练。
作为两部都看过的人还是坚持《哪吒之魔童降世》好看一些，看《大圣归来》时感觉整体剧情没有那么强也没有那么鲜明。现在《哪吒之魔童降世》的票房高了，有很多人也开始“挑刺”了，尤其是所在的编剧群，某些编剧说电影太过商业化，说是为了讨好观众，我在此表示是他们没有看懂导演兼编剧的饺子在表达什么，在表达对人生与生活的感悟啊“先入为主的偏见标签、原生家庭的影响、我的人生我做主”都包含在电影中，而不是一昧的搞笑或是煽情。
所以，看懂《哪吒之魔童转世》的人会觉得它很好，看不懂的人会觉得不出彩。但无论好坏，它都成功了，经得起人民大众的考验，大众所喜闻乐见的就是制片方所要求的。艺术性与商业性并不相斥。
,谢谢邀请~
个人觉得楼主觉得《大圣归来》更好看的原因应该有强烈的个人清洁，其实无论从什么角度考虑，《哪吒》这部国产动画已经是全面碾压《大圣归来》，当然同样作为国产动画的典范，他们的火爆同时说明了国产动画电影的进步！
小编有幸两部电影都第一时间去电影院看了，首先，从技术角度看，《哪吒》相比于前置有了更大的进步，毕竟时间轴更近一些，科技也在一点点进步，这是无法横向对比的一点，但对于电影而言，技术是一部分，更重要的是剧情和创意，显然这两部电影都有自己的独特风格，且不论这个和好莱坞的动画片有什么可比性，但他的确代表了国产动画的最高水平。
最后，用哪吒的一句话表达我的心情：我命由我不由天！祝福国产电影能够越来越好！
,很高兴被邀请回答这个问题，在这里感谢一下助手。
楼主感觉《大圣归来》比《哪吒之魔童降世》要好看，毕竟这是个主观东西，每个人喜欢的东西也会有所不同。
四年前看完大圣，心里那个“爽”啊。开场刺激的大闹天宫，故意略微卡帧的画面有浓浓的故事转述感，中间情节一处致敬大话西游，一处致敬功夫。大圣出场的经典配乐，多次壮观的画面（比如白龙，转场，战力觉醒）都令我为之一振。是我第一次在电影屏幕上对国漫改观。加上从小的大圣情怀，让我无比激动。
不过4年后的哪吒，我觉得可以说得上是更上一层楼。哪吒有着更细致的细节展现，比如更自然的人物动作和微表情，水流和爆炸物的溅射感，尤其印象深刻的是鸡蛋砸在哪吒肚子上的Q弹，甚至哪吒被绑住在沙滩上滚动产生的印记都是极其精细的，更加壮阔的动画场面，比如山河图内的美景，打斗场景的刺激，冰埋陈塘关的震撼，以及更别具一格的画风。
在视听感受上，我认为这四年国漫取得了巨大的进步。同时，太乙真人的川普配音合理又有趣，我非常喜欢。我一直认为中国影视应该重视口音的多样性，如武林外传，在这一点上都做的非常成功。
总体来说两部作品主角人物的塑造非常，大圣霸道中带点温柔，哪吒则是典型口嫌体正直，造型一开始是有点难以接受，但是越看越喜欢。
不过大圣在故事最后结束的有点草率，对后续发展好像没有太大的提点作用。而哪吒不仅完整的说完了故事，也留下了足够的悬念。
最后想说，如果四年前的大圣让我对国漫改观，那么今年的哪吒就让我为国漫感到自豪。
听说封神宇宙快来了，你们期待吗？
听说关注点赞转发三连的人都行大运了哦，多谢支持！
,我的第一部动画片是79年上影出品的《哪吒闹海》，为此我还细细的看了封神，原著里哪吒确实是一个大恶人，更多的还是像孙一样反抗上天的安排，表达了一个反压迫的主题。哪吒这个故事的内核就是反抗注定的命运，而这部里，主创赋予它的新的意义是消除偏见活出自己，说实话这个主题是没问题的，但是说比《大圣归来》要好，我实在无法苟同。
也许是我去看的时候抱期望太过，看完之后觉得有点言过其实。现在国漫在技术上已经无可挑剔了，各种画风各种细节都可以驾驭，这很好，配乐也很贴合，这是它得好评的最重要的部分吧。但是内容部分让我很不舒服，首先是到处莫名其妙可有可无的搞笑，尴尬得让我起鸡皮疙瘩，笑也笑不出，哭也哭不出，感情永远差一点，很难受。
我看到一个小时的时候还没有弄明白这到底是个什么片子，是像《小门神》《熊出没》这样的贺岁档儿童喜剧片，还是想做《大圣归来》《大护法》这样有内涵的成人动画片？或许是两者都想要吧，到影片最后哪吒和太乙的独白令我震惊，突然之间像在看一个教育节目。只能说两者都做得不太好，儿童看不懂你的表达，成年人又觉得过于低幼。
然后是剧情，我总有一种感觉，是时间在硬拉着剧情走，铺垫不够饱满，逻辑也不是特别清楚。3分钟哪吒该出生了，十分钟哪吒该长大了，很急促，人物形象也有一点迷茫，哪吒是内心纯真但被误会只好破罐子破摔的混世魔王，那敖丙到底是个什么？莫名其妙被反派牵扯进来然后啥坏事也没做被哪吒一顿打最后牺牲自己肉身和家族成全英雄的圣母吗？
如果说主创是像影片里一样希望“只有自己才能定义自己”，那么世人对哪吒的偏见是偏见，对敖丙的偏见则不是了吗？哪吒大闹陈塘关，敖丙用乾坤圈救下他们，李靖说感觉到灵珠的气息就把他面具摘下来，世人突然开始同情哪吒指责敖丙，他到底做错了啥？？？？
哪吒生性为恶乃非他所愿，是魔丸和灵珠调换导致，那敖丙不是更无辜吗？偷灵珠是申公豹所为，与他无关，龙族被天庭镇压更是错在天庭，为什么没人想反抗天庭就想着杀哪吒了？他从不曾害人，颠覆全族努力也是不愿牵连无辜之人性命。但为什么好人没好报？
龙族依然被囚禁在海底，敖丙失去肉身，全族希望也随之陨灭。一切皆因申公豹自卑嫉妒而起，然而最后只有申公豹全身而退。我不明白，这就是主创要表达的意义吗？为什么好人成佛要渡八十一难，恶人只需要放下屠刀呢。
这一版的“我自己的命自己扛，不连累别人”真实让我笑出声。哪吒之所以得大家喜欢，是因为他原本就是一个完完全全自由的形象，不属于父母，不属于天庭，只属于他心中自己的道义。连齐天大圣也有向上天妥协做弼马温的时候，但哪吒对于父权，对于权威，他从不妥协，抗不过去，最多不过割肉还母剔骨还父。
我实在不懂，哪吒的悲剧色彩不就是在于他可以对抗天地，对抗龙王，却不得不对他爸放下武器吗？现在他爸这么爱他，愿意为了他牺牲一切，那他到底为啥要反抗？？反抗谁啊？？？反抗他爸要求他成为一个“正常人”吗？最后不还是妥协了……？哪吒囿于世俗，就不再是哪吒了。
于是哪吒在这版里的牺牲毫无意义，“我命由我不由天”也显得虚弱无比，为了被天雷劈而劈，和敖丙手拉手的时候我以为我在看银河护卫队，下一秒罗南就要跳起舞了。说到这里，哪吒推着大冰盖子往上飞的时候，我差点跨剧组到奥创纪元。不过这不是电影的问题，只能说我个人有点出戏…
我还以为这几年国漫已经进步很多了，原来这种程度就已经足够了吗？把这部电影从“国漫之光”的名头里摘下来，当成一部普普通通的电影来看，还觉得它好吗？周星驰的经典，以前那些老作品好看，《美人鱼》和《喜剧之王》真的好看吗？哪吒放在大圣归来之前，可以受得住这份赞誉，现在不行。
,个人感觉新版哪吒颠覆了很多人的印象，师父太乙真人给了哪吒无私的爱
于7月26日公映的国产动画片《哪吒之魔童降世》，刚过去的双休日进行了全国一千场限量点映。之前，预告片公布之后就引发了不小的争论，其中最大的焦点在于：这个小哪吒，跟咱们们印象里的不太一样！
更多的颠覆，在点映场正式开幕：正义凛然的英雄小哪吒，在懂事之前是一个人见人讨厌的问题儿童；而害哪吒丢掉性命的“狠心父亲”李靖，成了新版故事当中最大催泪点。观众对于这样的改编还很是接受。而且，该片从剧本到制作，都表现出近几年国产动画大电影的巅峰水平，一名观众走出影院时更表示：“我感觉比《大圣归来》强。”
79年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画作，后来成了几代中国人的童年记忆。
不过，放在今天看，《哪吒闹海》的故事着实有些“硬核”，其中哪吒剔骨还父的场景更是当年不少小观众的噩梦。如何在这个家喻户晓的故事基础上，重新打造一个符合现代人价值观的哪吒？《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。
当年在《哪吒闹海》里，李靖对哪吒这个“怪胎”的出世感到闷闷不乐甚至有些丢人；而如今，他从一开始就接受了儿子的与众不同。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒是象征邪恶的“魔丸”转世，他的命运注定悲惨：在3岁生日之时，他会给世界带来浩劫，而他自己也会死于天雷的惩罚。即便早就知道结局，但李靖仍不愿放弃。他一边求来“换咒符”，准备在大难来临之际代替儿子受难；一边恳求太乙真人收哪吒为徒，尽力引领哪吒走回正途。哪吒的母亲表示不解：“如果哪吒终究会死，为何不让他快快乐乐过完剩下的日子？”对此，李靖的回答是：“我不想他这么浑浑噩噩过一生，到死都被人当妖怪。”
这样的设定，让哪吒的故事更接近于现在流行的超级英雄片。因为天生神力而终日被限制行动的哪吒，如何从一个愤怒的“问题儿童”转变为一个肯为百姓牺牲性命的“超级英雄”？答案就像许多超级英雄的故事一样：因为爱，最终给了他克服自身缺陷的勇气。
事实上，2015年曾震撼无数观众的国漫大电影《西游记之大圣归来》，就已经开始了“中国版超级英雄”的尝试。相比起来，4年后诞生的《哪吒之魔童降世》还更胜一筹。这不仅是指日新月异的动画技术，更重要的是在剧本上的成熟把控。两部影片的主角同样经历了从“颓”到“燃”的转变，但在角色内心动机的解释上，《哪吒之魔童降世》更加真实可信。该片呈现的主题似乎跟《西游记之大圣归来》的故事没什么两样——“如果命运不公，那就跟它斗到底”，但因为剧情有足够的铺垫，观众不但信了，还被感动哭了。
最难的是“出圈”
在电影圈，有这么一个不成文的规则：如果你对自己的作品没信心，那就剪一个绚烂的预告片，然后静悄悄地等片子上映；如果你对自己的作品有一定的信心，那就邀请影院经理提前看片，只要他们看好，片子就能在正式上映时获得不错的排片率；另外，还有比较少见的第三种做法：面向普通观众开设大规模的提前点映场，直接让观众的真实口碑来决定票房命运。显然，《哪吒之魔童降世》选择的是最冒险的第三种。
影片的底气来自哪里？在普通观众看来，《哪吒之魔童降世》的编剧和导演可谓名不见经传。但这位80后川籍导演饺子，曾经执导过《打，打个大西瓜》——那是一部仅有16分钟的短片，但风格独特，获奖无数，在豆瓣的观众评分高达8.6分。《哪吒之魔童降世》是饺子的首部动画长片，而背后还有曾经分别出品过《大圣归来》和《大鱼海棠》的两家制作公司的保驾护航。
现在的问题就在于：影片口碑在千场点映之后能否到达普通人群，成功“出圈”？《哪吒之魔童降世》早前刚放出预告片的时候引发了两极评价，有人表示无法接受哪吒“又皮又丧”的颠覆形象，还有人无理由地早早放言“烂片预定”。作为号称首部在中国IMAX影院上映的国产动画片，《哪吒之魔童降世》的命运目前还无法预测。动画电影耗费的人力和财力巨大，只要票房失败就会血本无归；但倘若“哪吒”能一飞冲天，或将成为里程碑式作品，让观众对国漫大电影的信心和关注攀升到新的高峰。
,大圣归来太小儿科了，拿抓才是有灵魂。
,颠覆了所有70后儿时动画片的角色。大闹天宫和哪咤都是那个年代的精品之作，没想到30年后还能看到这么爽的动画电影！相比大圣更喜欢哪咤，向命运宣战向所有固化的阶层抗争，看得我内心燃爆了！小时侯看水浒着面带劲后面就都战死臣服特没意思，生怕哪咤也是那样愚忠的结尾。想不到，不但有笑点还有泪点到最后超燃，可想编剧多了解喜欢动漫的观众内心世界。是啊，小时侯的单纯慢慢到成年就变了，变成了接受这个人们内心的成见与固化思想，没有了个性与理想，有的是按部就班和妥协。是看了魔童哪咤后太有感触，邓超的银河补习班缺少的就是这股子精气神，不是去对抗教育而是要警醒家长不要做教育的奴隶，要让孩子懂得感恩遵从自己的内心而活着。我命由我不由天喊出了多少人内心压抑的不甘！我想续集就会是能力有多大责任就有多大的超级英雄框定了，不然就脱离现实站不住脚咯！
,每个电影都有自己的特点，同时每个人的感受也都是不一样
,我觉的哪吒比大圣好看
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