烟一支一支一支的点是什么歌任贤齐(烟一支一支一支的点是什么歌)

【行走河南·读懂中国】允許一部分方言歌先火起來

很多歌，要用方言才能唱出那种味道。

　　“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢~”

　　这是一句自带语音的闽南语歌词，从60后到90后，即使不是闽南人也都会哼上一两句。从磁带到DVD，“爱拼才会赢”的精神鼓舞了那个昂扬的时代，唱红了大江南北。

　　但是，后来似乎没有再出现这样一首称得上现象级的闽南语歌。直到前两年，一首《浪子回头》突然在抖音爆火，赚足了眼泪。

　　“烟一支一支一支的点，酒一杯一杯一杯的干……”

　　烟酒嗓一开唱，心就被抓住了，一听就醉，还有点费烟！简单质朴的歌词，用闽南语唱出来带有了一种独有的韵味，唱出了中年男人别具滋味的沧桑。

　　当方言在我们的日常交流中逐渐隐退时，却在音乐中强势回归。除了闽南语和粤语，近些年有越来越多创作方言歌的音乐人出现在我们的视野，越来越多好听的方言歌曲惊艳了我们的耳朵。一首首方言歌，唱出天南与地北，市井与乡土，杯酒与清风，唱出你我不便言说的爱与愁。

　　一方水土养一方人，生长出一种在地的语言。经过千百年的演化和沉淀，它已经汲取了这片土地的气息，与当地人的气质融合在一起，每一句方言都是当地文化最好的注解。当方言被编成歌曲唱出来，一种融合着地域特色的情感和韵味，就像山泉水一样鲜活地涌出来了。

　　一些用普通话难以描述的情感和特定情境，一个方言词汇就能准确表达。比如，《浪子回头》里唱的：请你要体谅我，我酒量不好卖给我冲康。“卖给我冲康”就是不要给我捣乱了的意思。当这一句歌词唱出来，那种三五朋友喝到八分醉互相挑逗的场景就浮现了出来，如此贴切，不是一句“不要再给我灌酒了”所能表达出来的。

　　相比于比较难懂的闽南话，属于北方官话体系的关中方言，和普通话发音基本是吻合的，但还是有一些词汇只有方言才能表达出那种鲜活。比如，苏阳《贤良》中“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨呦。“拉拉缨”是西北黄土地上倔强生长的不起眼的野草，如果把“拉拉缨"换成“穷小子”，就索然失味了。

　　谁能不被一首纯真的童谣感动呢？2019年乐夏舞台上的第一匹黑马——斯斯与帆，两个来自湖南常德的女生组成的年轻乐队，她们的稚嫩和紧张被所有人看在眼里，却也凭借一首常德童谣《马马嘟嘟骑》几乎润湿了所有人的眼眶。这首歌改编自常德丝弦，是当地小孩子都会唱的歌谣，也是她们血液里的记忆和纯真的情感。

　　当音乐有了方言，就具有了属于地域的情感；当方言有了音乐，就具有了超越语言的能量。打动人的不再是歌词或者曲调本身，而是它们所融合成的一种情感氛围。

　　当越来越多的人离开家乡，在陌生的城市里，普通话成为交流的主要语言，方言变成了埋藏心里的话。这时候熟悉的乡音，在耳边响起，就能恰到好处地勾起一缕乡愁。当一个西北汉子坐在南方的江边上，低头抽着烟，闷闷地苦着脸又笑了，也许他只是想家了，在听一首黑撒的歌。

　　西安当地 “凡有井水饮处，皆能歌黑撒”，一支乐队，变成了一个城市的文化符号般的存在。他们扎根在西安，用西安话唱西安，从城市变迁唱到美食，从西安女娃唱到德福巷的酒鬼，从高中生活、大学初恋唱到相亲故事，用方言唱出了一部城市人文纪录片，既可以供游客按图索骥，也让游子在异地也能与它血液里的情感记忆，与那片土地真实地连接在一起。

　　苍茫的西北大地，孕育了不知多少不羁的灵魂，西安有黑撒、马飞，银川有布衣、苏阳，兰州有低苦艾、野孩子、张尕怂，他们把西北独有的粗犷、幽默与深情，全都在歌里喊了出来，与那仍贯彻在黄土沟壑里的信天游、秦腔形成了共鸣，勾着每一个西北汉子的魂。

　　他们的生命力就像顽强的野草，到哪儿都牢牢抓着一把故乡的黄土。这份最质朴的情感所蕴含的力量，也足以突破地域的界限，感染和包容着每个人的一颗思乡心。野孩子清唱的一首《黄河谣》，也曾勾出了来自江南水乡的周迅的两行泪。似乎，每个人心里都有这样的一条河，它永远静静地流淌着，承载着我们对故乡的全部思念。

　　西北的深情坚韧，江南的柔情款款，西南的至情辣烈……我们千丝万缕的乡愁，都可以在一首首方言歌里找到安放的角落。

　　音乐为方言带来律动，而方言为音乐注入灵魂。当我们听一首方言歌，听的不是复古，也不止是传统，更是一种新的音乐风格。每种方言都有自己的性格，有的庄重大方，有的泼辣伶俐，也有的柔和委婉。当音乐与方言产生碰撞，可以巧妙的融合，也可以是一种颠覆性的创造，不论是哪种结果都会带来一场新的听觉盛宴。

　　川渝方言有大量的叠字词、句末语气词，既诙谐又朗朗上口，自带一种辣利的腔调，与Hip-hop歌手追求的范儿就非常契合。所以，川渝方言说唱有种自然天成的韵味，似乎是为说唱生的。这种说法也并无道理，在大山大江中讨生活的川渝人，早就创造出了川江号子和抬工号子等注重律动的民歌。

　　当谢帝唱出那句“老子明天不上班！爽翻，巴适的板！”全国人都想叫他一声“兄弟伙”。 一种冷冷的幽默和挑衅就溢出了屏幕，没得商量，因为，“每天耍的是音乐刺激你的听觉，Rap成都话你惊了。”

　　川渝方言碰上了说唱，就像是龙门阵摆上了麻辣火锅，火辣热闹加倍。当东北话碰上了摇滚会是什么味儿？

　　二手玫瑰，用20年的时间，把东北二人转和摇滚结合起来，唱入了骨髓，占据了方言摇滚王位20年。东北话的包容性就像是一锅东北乱炖，无论是什么菜炖进去都有了东北味。二手玫瑰歌曲的题材并不局限在黑土地上发生的故事，“东边不亮西边亮，晒尽残阳我晒忧伤……劝天劝地劝知己，忘山忘水忘情人。” 一首《仙儿》在调侃戏谑中，唱遍大俗大雅。

　　方言加民谣，方言加说唱，方言加摇滚，并非是简单的拼贴组合。当音乐找到了方言，也是找到了地域和文化基因里的东西；当音乐与方言碰撞，也是现代音乐和中国本土音乐的融合。几分传统，几分外来启发，再加上创作者的表达，融汇在一起形成了一种种鲜明、特立独行的风格，让中国音乐的血脉持续流淌。

　　当你开始播放一首方言歌，就会像是打开了一个宝盒，那里面有我们热腾腾的生活、有活色生香的世界。宝盒里还有很多好听的歌没有亮出来，还有很多音乐人在继续创作，不管怎样，我们要让一部分方言歌先火起来，先唱起来！（来源：谁最中国）

当初唱着《心太软》的任贤齐，终于从小齐变成了老齐

本文为“平行娱乐-叶公子”原创

在80后的记忆中，印象最深的就是四大天王。

有一个人虽然不在其列，但提起他的歌，多数80后却一定印象深刻。

当年的《心太软》、《对面的女孩看过来》、《伤心太平洋》奠定了他的歌坛地位。

卷卷的头发、没心没肺的笑以及穿着沙滩裤疯跑的样子是他给人的第一印象。

这个人就是任贤齐。

——叶公子叨叨叨

01梦想之路

很多年轻人或许没听过任贤齐的歌，也不知道他到底火到了什么程度；

这么形容吧，他的歌在当年比《小苹果》还要火10倍！

而且不止一首这么火，是很多首！

叶公子敢打包票，任意逮一个80后出来，没人不知道任贤齐。

任贤齐，1966年出生在台湾彰化，但他父辈的祖籍却是在湖北武汉江夏区。

当年战争爆发，任爸爸17岁就当了兵，这一离家，几十年间再也没有机会踏入过家乡的土地。

任爸爸先是跟着部队去了越南，九死一生又跟着部队到了台湾，才定居下来。

任爸爸的前半生到处奔波，极其渴望安定，也希望孩子们一生顺遂。

任贤齐小时候父亲对他的教育非常重视，奈何小齐偏偏不喜欢读书，只喜欢唱歌。

稍微大一点儿，他就养了一头长发，到了肩膀，为此，任爸爸没少和他生气。

任贤齐小时候很皮，最喜欢放炮仗，一到年节，他就和朋友到处乱扔炮仗，气的任爸爸追着他打，又追不上，只能自己生闷气。

上高中时，他喜欢上隔壁班的女生，为了追求对方绞尽脑汁，听说对方喜欢会弹吉他的男生，他就苦学吉他，还自己创作了《春天花会开》。

18岁，任贤齐去当兵，拿不定主意去那个部队，妈妈就建议他抽签，结果一下抽到了最苦最累的海军陆战队。

回来之后，继续参加联考，21岁任贤齐才考进了中国文化大学体育系。

那时候，他对音乐日益痴迷，大学大部分的时光都用来学音乐了。

除此之外，他还去乐器行打工，可以免费用那里的乐器练习。

随后，任贤齐和几个喜欢音乐的同学一起凑了点钱，组了一个乐队，开始在校园里演唱。

不过，那时候也蛮苦，几个人凭着一腔热情，开着一辆勉强塞进去5个人的破车，辗转各地。

最惨的一次，几个人在台上唱，下面的开始陆陆续续离开，最后只剩下一个老人抱着孩子，脚边还有一条狗。

凭着一股百折不挠的精神，乐队才渐渐有了一些名气，后来这个乐队的足迹基本跑遍了台湾所有的大学校园，献唱达一百多次。

1990年，任贤齐签约台湾新格唱片，开始正式踏足唱片界。

签约唱片公司，并不意味这机会就会增多，反而不如他一个人时自由自在。

不过公司也给他发行了三张专辑，却并没有在市面上引起很大的水花。

那时任贤齐最大的梦想就是努力努力再努力，一直努力到能到红磡去开演唱会。

人在寻找梦想的路上，总是需要遭遇一些波折的，任贤齐也是。

02最艰难的几年

1991年对任贤齐来说，不是美好的一年，这一年，原来的唱片公司解散被滚石唱片接收，任贤齐也跟着到了滚石。

刚到滚石，任贤齐还抱着美好的愿望，以为可以有很多出唱片的机会，毕竟滚石是大公司，谁知进去之后，一连5年，他没有出过任何唱片。

当时滚石旗下的歌手很多，像任贤齐这样籍籍无名的小歌手更多，想出头很难。

每年年底，公司都会整理一批要解约的艺人，任贤齐年年都在其列，每到年底都是任贤齐最揪心的时刻。

不过有个人却次次将任贤齐留下，说他对他（任贤齐）有想法，谁知这“想法”一来一去就想了三年。

这个人就是任贤齐的“伯乐”小虫。

这5年间，任贤齐在公司的职务就是“打杂小弟”，早上帮同时买早餐，打扫办公室的卫生，帮公司分发盒饭，拖地打扫，都是任贤齐的日常。

和任贤齐一起打拼的艺人九孔曾经在节目中开玩笑说：“他那几年应该不是坐冷板凳，应该是一直坐在冰柜里面。”

为了生活，他去夜场做DJ，去电台当主持人，去主持儿童节目，去电视剧中跑龙套。

只要赚钱，能维持生活的工作，任贤齐都去做，其余时间，他就拿来练歌、写歌。

尽管是滚石旗下的艺人，但是公司好似遗忘了这个人，压根就没想过给任贤齐安排工作。

九孔说：“记忆最深的是公司安排我们几个去拍搞笑短剧，每个人都必须扮演一个丑角儿，那时候还没有助理，几个人都是又当主持又当助理还得当丑角，我们几个走搞笑路线的就算了，他当时是偶像唉，也和我们一样，当时是真的惨。”

这种生活，一直到1996年，才终于结束。

人这一生中，好似都会碰到一个类似与恩师的人，他们在我们最艰难的时候出现，并且会在未来给我们产生很深远的影响。

小虫对任贤齐来说，就是这样一个存在。

1996年，任贤齐在滚石的工作由小虫接手了，随后，小虫就开始了自己的“捧红”计划。

当年，推出了个人专辑《依靠》。

我让你依靠 让你靠 来我的怀抱；你想哭 就哭吧 没有人会知道；我让你依靠 让你靠 没什么大不了；别再想 想他的好 都忘掉。

估计很多80后看到这首歌词之后，都能跟着顺嘴唱几句。

这张专辑一发行，就火遍台湾，仅仅一个月的时间，就卖出了20万张。

就这样，小虫将被“冷藏”5年的任贤齐又拉到了歌手的位置上。

对此提携之恩，任贤齐始终未望。

多年后，任贤齐早已是天王级人物，而小虫的个人存款却被助理席卷而空，日子非常糟糕。

任贤齐听说之后，立刻联系小虫，给他准备了大笔资金，希望能助小虫以解燃眉之急。

这大概就是这世间最好的感情了，大家都好时各自过日子，当听说你有难时，我会挺身而出。

后来在某次小虫的采访中，他微笑着说出这件事，笑容背后是对能拥有这样一位知己好友的骄傲。

03心太软的来历

若说《依靠》让任贤齐重新做回了歌手，那《心太软》就是将任贤齐推向了一线歌手的行列。

1996年年底，小虫去拉斯维加斯度假，一时手痒，就准备去赌上几把。

那天小虫的手气超级好，一直在赢，对面牌桌上有个超级漂亮的美女，最后被他赢到垮了脸。

回酒店的路上，小虫一直在内疚，怎么能对一个这么漂亮的美女这么残忍呢？于是掉头开车就回去了。

重回牌桌，小虫的手气却来了一个大反转，不但将从美女那里赢的钱又输给了对方，连自己带来的筹码也都搭了进去。

牌局结束回到车上，小虫越想越懊悔，就随笔写下了“你总是心太软”几个字，回到酒店之后，一气呵成，写完了《心太软》这首歌。

这时，四大天王的浪潮刚刚褪去，多数都开始转战电影市场，唱片市场空出了很大的市场，恰好，任贤齐赶上了。

小虫一个电话将任贤齐喊道美国，在美国录完了这首歌。

你总是心太软 心太软，把所有问题都自己扛；相爱总是简单 相处太难，不是你的 就别再勉强，不是你的 就别再勉强。

这首歌一经发行，就创下了2600万张的销量，和《依靠》的20万张相比，简直是天上地下。

当年，任贤齐的名字响遍海内外，小齐也拿奖拿到了手软。

后来，赵丽蓉老师在春晚上唱《心太软》，王菲也在参加节目时推荐《心太软》，这首歌在内地也开始大火。

有人曾用“上到99，下到刚会走”、无人不会唱，来形容《心太软》的火爆程度。

多年的伏蛰，多年的隐忍，多年的郁郁不得志，瞬间爆发。

这时的任贤齐也有点儿飘，任贤齐回忆说：“以前走到哪里都被人嫌弃，火了之后，就发现所有人都在赞美你，都在夸奖你，那种感觉就会很容易飘。”

随后，任贤齐说话敢大声了，脾气见长了，态度狂妄了，逐步有些找不到自己的本心了。

有一次去录音棚录音，任贤齐根本就无法静下心来好好唱歌，一遍遍录还是不符合小虫的要求。

小虫对他说：“小齐，你的心变了。”

小虫让他回家照镜子，看看自己现在“面目可憎”的样子，是否还能找到当初的自己？

渐渐的，任贤齐发现自己活成了自己最讨厌的那种人。

最艰难的日子里，看着身边的那些大咖们耍大牌、迟到、对工作人员呼来喝去。

他曾暗暗想，如果有一天我红了，我一定保持本心，保持对工作的热爱，绝对不成为他们那种样子。

谁知，他红了，却也忘记了本心。

幸亏有小虫这位良师益友，他开始重新审视自己，重新寻找当初对音乐的热爱，并调整心态，将名利看的淡一些，才能继续重新出发。

一手将任贤齐捧红的小虫，又一次“拯救”了他。

人之一生，有这样一位良师益友，何其有幸。

04继续出发

随后，任贤齐重新出发，又推出了《伤心太平洋》、《很受伤》、《对面的女孩看过来》等等一些列爆火的歌曲，奠定了自己一线男歌手的地位。

现在看来，或许当初的《心太软》、《对面的女孩看过来》这些歌都不太高深，但却并不影响大众对她们的喜爱。

那些年，操场上如果走过几个漂亮女生，男生一定会齐声大唱：对面的女孩看过来，看过来，看过来。

随着小齐的走红，开始有导演找他拍戏。

内地观众第一次看到任贤齐，是在金庸的武侠剧上，很多人纷纷吐槽任贤齐“太丑”、演技太烂。

当人们再一次看到《星语星愿》时，又发现，任贤齐的演技见长了。

随后，他又和郑秀文合作了《夏日的么么茶》、《花好月圆》，演技上也是一部比一部好。

演戏也不妨碍出专辑，任贤齐又推出了《浪花一朵朵》、《天涯》、《死不了》、《橘子香水》等等一大批脍炙人口的歌曲。

一直到2000年，任贤齐才放慢了自己发专辑的脚步，将精力逐步放到了电影事业上。

随着年龄的增长，任贤齐发现，如果继续演偶像剧好像有点不太合适，就一直想要转型。

于是，他碰到了杜琪峰。

这个将吴彦祖、古天乐等等男神都“黑化”过得导演，这次瞄上了任贤齐。

2004年的《大事件》中，任贤齐饰演一个大反派，一个有些疯狂的罪犯。

自此，任贤齐在电影事业上又拓展出了一条不一样的道路。

随后的《韩城攻略》，他又将一个不太正经的男人演绎的迷人而又很“呛”。

《树大招风》中，他将头发剃成很短的板寸，胡子拉碴，想事情时喜欢使劲儿吸一口烟，一个贼王就被他刻画了出来。

为了拍摄钮承泽的《跑马》，任贤齐在半年内，将自己从145斤长到了200斤。

他坦言，本来是想学阿米尔汗体验一下真正胖子的感觉，谁知道突然出事了（钮承泽丑闻爆发），只好又努力再瘦回去，那段时间真的是拼命。

外界很多媒体纷纷拿任贤齐开玩笑，说他“白胖一场”。（这里让我笑一下）

因为发胖这件事，任贤齐还上了热搜，被网友嘲笑了很久。

8月16号，任贤齐搭档杨紫，《沉默的证人》上映，他又一次挑战悍匪的角色。

这次的悍匪和以往的嚣张悍匪不同，这次的人物会更内敛一些，心思更深一些，饰演难度比以往要大一些。

相信任贤齐和杨紫的搭档，应该不会让观众失望。

有人曾问任贤齐：“一首《心太软》你唱了几万遍了，会不会很腻？”

任贤齐回答：“不会啊，每次的心都很虔诚，观众那么远跑过来，买票排队，都很期待，我必须对得起他们，让每个来看演唱会的人这辈子都记得。”

也有观众纷纷呼吁小齐去参加真人秀节目，让大家看到更真实的他。

他却直言：“真人秀不太想去，很多节目有邀约我，我都拒绝了，我觉得这个东西是在消耗自己。我是歌手，我是演员，没必要为了玩儿游戏去参加那个。”

现在的任贤齐除了日常参加一些活动之外，最喜欢的就是赛车，会时常出去跑一跑。

年轻时，所有时间都献给了工作，现在年纪大了，要做点以前就想做的事儿。

穿过幽暗的岁月，当初的小齐也变成了老齐。

跨过流逝的时光，当年喜欢小齐的人也纷纷踏入了中年。

在沉闷的生活间隙，在压抑的工作空闲，点一支烟，听一首任贤齐的歌，我们依然会想起年轻时的意气风发，想起那些奋战的岁月。

—END—

原创作者：叶公子

图片来自网络，如有侵权，请联系删除

【行走河南·读懂中国】允許一部分方言歌先火起來

很多歌，要用方言才能唱出那种味道。

　　“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢~”

　　这是一句自带语音的闽南语歌词，从60后到90后，即使不是闽南人也都会哼上一两句。从磁带到DVD，“爱拼才会赢”的精神鼓舞了那个昂扬的时代，唱红了大江南北。

　　但是，后来似乎没有再出现这样一首称得上现象级的闽南语歌。直到前两年，一首《浪子回头》突然在抖音爆火，赚足了眼泪。

　　“烟一支一支一支的点，酒一杯一杯一杯的干……”

　　烟酒嗓一开唱，心就被抓住了，一听就醉，还有点费烟！简单质朴的歌词，用闽南语唱出来带有了一种独有的韵味，唱出了中年男人别具滋味的沧桑。

　　当方言在我们的日常交流中逐渐隐退时，却在音乐中强势回归。除了闽南语和粤语，近些年有越来越多创作方言歌的音乐人出现在我们的视野，越来越多好听的方言歌曲惊艳了我们的耳朵。一首首方言歌，唱出天南与地北，市井与乡土，杯酒与清风，唱出你我不便言说的爱与愁。

　　一方水土养一方人，生长出一种在地的语言。经过千百年的演化和沉淀，它已经汲取了这片土地的气息，与当地人的气质融合在一起，每一句方言都是当地文化最好的注解。当方言被编成歌曲唱出来，一种融合着地域特色的情感和韵味，就像山泉水一样鲜活地涌出来了。

　　一些用普通话难以描述的情感和特定情境，一个方言词汇就能准确表达。比如，《浪子回头》里唱的：请你要体谅我，我酒量不好卖给我冲康。“卖给我冲康”就是不要给我捣乱了的意思。当这一句歌词唱出来，那种三五朋友喝到八分醉互相挑逗的场景就浮现了出来，如此贴切，不是一句“不要再给我灌酒了”所能表达出来的。

　　相比于比较难懂的闽南话，属于北方官话体系的关中方言，和普通话发音基本是吻合的，但还是有一些词汇只有方言才能表达出那种鲜活。比如，苏阳《贤良》中“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨呦。“拉拉缨”是西北黄土地上倔强生长的不起眼的野草，如果把“拉拉缨"换成“穷小子”，就索然失味了。

　　谁能不被一首纯真的童谣感动呢？2019年乐夏舞台上的第一匹黑马——斯斯与帆，两个来自湖南常德的女生组成的年轻乐队，她们的稚嫩和紧张被所有人看在眼里，却也凭借一首常德童谣《马马嘟嘟骑》几乎润湿了所有人的眼眶。这首歌改编自常德丝弦，是当地小孩子都会唱的歌谣，也是她们血液里的记忆和纯真的情感。

　　当音乐有了方言，就具有了属于地域的情感；当方言有了音乐，就具有了超越语言的能量。打动人的不再是歌词或者曲调本身，而是它们所融合成的一种情感氛围。

　　当越来越多的人离开家乡，在陌生的城市里，普通话成为交流的主要语言，方言变成了埋藏心里的话。这时候熟悉的乡音，在耳边响起，就能恰到好处地勾起一缕乡愁。当一个西北汉子坐在南方的江边上，低头抽着烟，闷闷地苦着脸又笑了，也许他只是想家了，在听一首黑撒的歌。

　　西安当地 “凡有井水饮处，皆能歌黑撒”，一支乐队，变成了一个城市的文化符号般的存在。他们扎根在西安，用西安话唱西安，从城市变迁唱到美食，从西安女娃唱到德福巷的酒鬼，从高中生活、大学初恋唱到相亲故事，用方言唱出了一部城市人文纪录片，既可以供游客按图索骥，也让游子在异地也能与它血液里的情感记忆，与那片土地真实地连接在一起。

　　苍茫的西北大地，孕育了不知多少不羁的灵魂，西安有黑撒、马飞，银川有布衣、苏阳，兰州有低苦艾、野孩子、张尕怂，他们把西北独有的粗犷、幽默与深情，全都在歌里喊了出来，与那仍贯彻在黄土沟壑里的信天游、秦腔形成了共鸣，勾着每一个西北汉子的魂。

　　他们的生命力就像顽强的野草，到哪儿都牢牢抓着一把故乡的黄土。这份最质朴的情感所蕴含的力量，也足以突破地域的界限，感染和包容着每个人的一颗思乡心。野孩子清唱的一首《黄河谣》，也曾勾出了来自江南水乡的周迅的两行泪。似乎，每个人心里都有这样的一条河，它永远静静地流淌着，承载着我们对故乡的全部思念。

　　西北的深情坚韧，江南的柔情款款，西南的至情辣烈……我们千丝万缕的乡愁，都可以在一首首方言歌里找到安放的角落。

　　音乐为方言带来律动，而方言为音乐注入灵魂。当我们听一首方言歌，听的不是复古，也不止是传统，更是一种新的音乐风格。每种方言都有自己的性格，有的庄重大方，有的泼辣伶俐，也有的柔和委婉。当音乐与方言产生碰撞，可以巧妙的融合，也可以是一种颠覆性的创造，不论是哪种结果都会带来一场新的听觉盛宴。

　　川渝方言有大量的叠字词、句末语气词，既诙谐又朗朗上口，自带一种辣利的腔调，与Hip-hop歌手追求的范儿就非常契合。所以，川渝方言说唱有种自然天成的韵味，似乎是为说唱生的。这种说法也并无道理，在大山大江中讨生活的川渝人，早就创造出了川江号子和抬工号子等注重律动的民歌。

　　当谢帝唱出那句“老子明天不上班！爽翻，巴适的板！”全国人都想叫他一声“兄弟伙”。 一种冷冷的幽默和挑衅就溢出了屏幕，没得商量，因为，“每天耍的是音乐刺激你的听觉，Rap成都话你惊了。”

　　川渝方言碰上了说唱，就像是龙门阵摆上了麻辣火锅，火辣热闹加倍。当东北话碰上了摇滚会是什么味儿？

　　二手玫瑰，用20年的时间，把东北二人转和摇滚结合起来，唱入了骨髓，占据了方言摇滚王位20年。东北话的包容性就像是一锅东北乱炖，无论是什么菜炖进去都有了东北味。二手玫瑰歌曲的题材并不局限在黑土地上发生的故事，“东边不亮西边亮，晒尽残阳我晒忧伤……劝天劝地劝知己，忘山忘水忘情人。” 一首《仙儿》在调侃戏谑中，唱遍大俗大雅。

　　方言加民谣，方言加说唱，方言加摇滚，并非是简单的拼贴组合。当音乐找到了方言，也是找到了地域和文化基因里的东西；当音乐与方言碰撞，也是现代音乐和中国本土音乐的融合。几分传统，几分外来启发，再加上创作者的表达，融汇在一起形成了一种种鲜明、特立独行的风格，让中国音乐的血脉持续流淌。

　　当你开始播放一首方言歌，就会像是打开了一个宝盒，那里面有我们热腾腾的生活、有活色生香的世界。宝盒里还有很多好听的歌没有亮出来，还有很多音乐人在继续创作，不管怎样，我们要让一部分方言歌先火起来，先唱起来！（来源：谁最中国）