盼望的夸张句六年级下册(盼望的夸张句)

如是敦煌

走进敦煌，千年万象。

“如果只能参观一个丝路遗址，去敦煌。”美国历史学家芮乐伟·韩森这样评价。

“世界任何传说中神奇的地方，只要去过一次便不再神奇。但惟有敦煌，在你造访之后，心里的感觉反倒更加神奇。”作家冯骥才如是写道。

身居沙漠绿洲、地处丝路咽喉的敦煌，坐拥莫高窟、玉门关、悬泉置三处世界文化遗产（点）。作为中国通向西域的重要门户，古代多元文明在这里汇聚交融。

今年是“一带一路”倡议提出十周年。以“沟通世界：文化交流与文明互鉴”为主题的第六届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会召开在即。这座丝路古郡，正在不同文明的对话交融中，绽放新的时代华彩。

文脉续千年

敦煌常让人心生“穿越感”：古与今只有一步之遥。

“敦煌也能买到可乐。”2000年的夏天，武汉大学教授朱雷鼓励临毕业的“武汉伢”张小刚放弃江城工作，前往大漠敦煌。

当然，最终让这位年轻人留下的，是古老石窟千年未停的历史书写。“公元4世纪至14世纪，古人营造了集建筑、雕塑、壁画为一体的莫高窟。这是值得终身研究的宝库。”现任敦煌研究院副院长的张小刚说。

据《敦煌市志》记载，公元前111年，汉武帝设立敦煌郡，开拓河西，经营西域。随着丝绸之路的繁盛，这座偏居大漠的边陲之城，逐渐成为多元文明交融荟萃之地，孕育出以莫高窟为代表的丝路宝藏。

4月25日拍摄的莫高窟窟区。新华社记者陈斌 摄

走进莫高窟，便走进了历史。营建于北凉的第275窟是莫高窟现存最古老的洞窟之一，距今已逾1600年。南北两壁是取材中国传统建筑“阙”的阙形龛，即佛龛之上有殿顶。古人表现天宫的手段，让今人感受到“不知天上宫阙，今夕是何年”。如今，在敦煌石窟陈列中心，依然能见到这种建筑风格。

漫步敦煌，如入汉唐。人行道的花砖来自唐代遗址中的莲花纹、石榴纹，盘旋路中央是反弹琵琶伎乐天雕塑，城市建筑外墙是壁画中常出现的金色、红色。夜幕低垂时，走进沙州夜市，只见灯火璀璨、人头攒动，一如千年壁画中酒坊食肆般热闹。

走得再远些，去阳关、玉门关遗址。天高云远，旌旗猎猎，汉代的关城、烽燧与长城遗址至今仍在，“春风不度玉门关”“西出阳关无故人”等诗篇跃然眼前。

源远流长的历史，探照出中华文明突出的连续性。牢牢守住文化根脉，离不开一代代对民族文化怀有大爱之人。

上世纪40年代，满怀对敦煌艺术的向往，誉满中外的画家常书鸿带领段文杰、欧阳琳、孙儒僩、史苇湘等一批有着美好前程的年轻人，告别优渥生活，来到风沙呼啸的敦煌。破庙当办公室，马厩做宿舍，水里的泥浆澄清了拿来喝。他们几乎是用双手清除了堆积在300多个洞窟内的积沙，默默守护起千年文化宝库。

敦煌研究院老专家施萍婷曾在《打不走的莫高窟人》中写道：“人，就是怪，有人生在福中不知福，也有人生在苦中不知苦。……他们吃人间烟火，又似乎不吃人间烟火，因为他们与莫高窟是那么不可分，而莫高窟则是‘西方净土’！”

守一不移，正是一代又一代敦煌人守护文化根脉的写照，也是一座绿洲古城赓续文脉的精神气质所在。

敦煌博物馆首任馆长荣恩奇被人称为“文物痴子”，膝盖受损、高度近视的他，在敦煌3.12万平方公里的土地上找到了200余处文物点。

“说来夸张，我从小就觉得，我爸把文物看得比家人重要。”女儿荣红梅说。1979年敦煌发生特大洪灾，她9岁、弟弟1岁。荣恩奇却三天没回家，吃住在库房，紧急打包文物，“誓与文物共存亡”。

继承父亲衣钵、在文博行业工作33年后，荣红梅越来越懂父亲：那份“痴”背后是对文物深深的“爱”。“我希望能把父辈们保护下来的东西继续守护好，让更多人走进敦煌、了解敦煌。”

万象融一处

敦煌是通向西域的重要门户，在这里，古代中国文明同来自古印度、古希腊、古波斯等不同国家和地区的思想、宗教、艺术、文化汇聚交融。

季羡林先生曾说：“敦煌文化的灿烂，正是世界各族文化精粹的融合，也是中华文明几千年源远流长、不断融会贯通的典范。”

走进“披沙拣金——敦煌研究院馆藏文物撷英展”，能够更加直观地感受敦煌这一文明交汇的路口：唐代的佛泥像、波斯萨珊王朝的银币、西夏文的木活字、铜十字架，还有用古藏文、蒙古文、叙利亚文、婆罗米文等文字写成的各种文献，壁画则绘有中原与西域诸多民族……

“中华民族以广阔胸襟不断吸收外来文化，这种包容性在莫高窟里体现得非常明显。”敦煌研究院党委书记赵声良说。敦煌早期洞窟中的菩萨塑像有明显的犍陀罗风格，中亚地区的犍陀罗艺术则是希腊文化与印度文化融合的产物。隋代洞窟中常常出现连珠纹，这一纹样有典型的波斯文化特点。

有意思的是，尽管外来文化有百般形态，但敦煌就像一只巨大的塑形之手，广泛吸收并将其与中华文化融合，最终呈现出了具有敦煌特色的艺术样式。人们一看便知：这，就是敦煌！

如今穿行敦煌，仍能从多元一体的风俗习惯和“舌尖上的乡愁”，感受到这座丝路重镇、移民城市的独特底蕴。

“敦煌的包容性，最直观的体现是饮食。”敦煌市文物保护中心主任石明秀说。如今的敦煌人不仅喜欢喝来自黄河上游农耕地区的罐罐茶、浆水，也向周边的哈萨克族、蒙古族牧民学会了喝奶茶。最有趣的是一种叫“合汁”的敦煌美食，羊肉汤、猪肉丸、鸡蛋饼包肉馅做成的“夹沙”等丰富食材，合于一碗，热气腾腾。

凌晨时分，沙州食驿仍是热闹非凡、香气扑鼻。龟兹羊杂、乌孙手抓饭、疏勒烤包子、车师烤羊排……各种小吃共同绘出一幅丝路美食地图。来自新疆若羌县的游客王建东已是第三次来到敦煌，“敦煌有太多故事，一来就像漂流在悠悠的历史长河中，多少次都不会厌”。

湖南人申洪杰已迁居敦煌近20年，成了“新敦煌人”。“本是来敦煌旅游，结果一看莫高窟就走不动了，留了下来。”他经营着一家木雕画店，用雕刻展现着大漠风光与壁画神韵。一些人被他的作品吸引、拜他为师，又像他一样留在了敦煌。“敦煌不大，却留住了很多人，滋养了很多艺术家。这片沙漠戈壁中的小绿洲，真的很神奇。”

自1979年敦煌成为对外开放的旅游城市以来，已有100多个国家和地区的游客来到这座沙漠小城。申洪杰的小店里也常常有外国游客到访，他甚至总结出了一套“国际审美经验”：日本人爱沙漠，韩国人喜飞天，欧洲人偏好浮雕……

出于对人类文化遗产的共同热爱，日本、美国、英国、澳大利亚等国的专家与我国专家一道开展敦煌文物保护。

日本画家平山郁夫持续参与敦煌文物保护事业，成为中日友好交往的桥梁。他逝世后，所藏丝路沿线文物多次在敦煌展出。美国专家阿根纽经常飞越万里来到敦煌。月色下的莫高窟九层楼前，阿根纽、樊锦诗、黄克忠这三位文保专家曾携手共度80岁生日，场面令人动容。

取材敦煌壁画的舞剧《丝路花雨》则借助艺术之桥沟通中外。40多年来，这部中国经典舞剧到访40多个国家和地区，演出3900余场。

“一带一路”倡议提出后，敦煌再度吸引世界目光。2016年，首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会举办，86个国家、5个国际和地区组织的1500多位代表参加。这也是我国首个以“一带一路”国际文化交流为主题的综合性博览会。

在即将召开的第六届敦煌文博会上，来自土库曼斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、德国、法国等国的300余名外宾与800余名内宾将齐聚敦煌，就文物保护、文化交流、共建“一带一路”等主题开展交流研讨。

“以敦煌文化为代表的中华文明数千年生生不息，一个重要的原因就是不断与外来文化交流，吸收优长、为我所用。唐朝大有‘胡气’，却没有被‘胡化’，这和文化自信密不可分。传承敦煌文化，同样要不忘本来、接受外来、面向未来。”赵声良说。

新篇承古韵

如果真能穿越，你也许会有一个惊奇发现：边关敦煌，却有那个时代最新潮的东西。

莫高窟北魏第254窟距今已有1500多年的历史。洞窟南壁，有一幅中国美术史上的绝佳之作，张大千、常书鸿、董希文等艺术家都曾在这幅壁画前潜心临摹。壁画用5个关键场景，讲述了释迦牟尼前身萨埵太子舍身饲虎、广积善行的故事。

自印度而来的佛经艰深晦涩，中国古人便富有创造性地将其转化为直观的壁画，用以教化大众，这可以说是最早的“新媒体”了。

在敦煌，守正不守旧、尊古不复古的进取精神，延续至今。

如今，在参观莫高窟前，所有预约游客都会先做一场“敦煌之梦”：垂目的菩萨向人走来，飞天几欲翱翔，昏暗洞窟中的壁画纤毫毕现……乘坐宇宙飞船般的梦幻体验，让人深深感受到，敦煌不是死了一千年的标本，而是活了一千年的生命。

进入莫高窟窟区，拿起手机，身披丝带的九色鹿竟从壁画中“飞身而下”。摸摸它，乖巧的小鹿还会轻扭身体，与人互动。人、实体洞窟和虚拟画面三者同时出现在镜头里，令游客倍感新奇。

将敦煌文化与数字技术相结合的“窟外看窟”模式，既缩短了游客在窟内停留的时间，从而更好保护文物，又以多元体验让人们深入了解了莫高窟的历史与价值。

敦煌就像无私的母本，只要嫁接上相宜的时代化内容，便会收获丰硕果实。

上世纪70年代末，《丝路花雨》横空出世，成为中国舞剧史上不朽的经典。2005年春晚，舞蹈《千手观音》一夜爆红。而今，《乐动敦煌》《又见敦煌》《敦煌盛典》等演出，为远道而来的游客展现着敦煌的不同风姿。

在敦煌大剧院，中国残疾人艺术团的舞蹈演员极为齐整又迅速地变换舞蹈动作，演绎情景音画剧《千手千眼》。“这些文化使者具有特殊的传播力。来敦煌旅游，看一场这样的节目，便接受了一次心灵的洗礼。我们应当把蕴含在敦煌文化中的真善美传播出去。”敦煌市委书记石琳说。

创造性转化、创新性发展，不断拓展着敦煌文化的边界。在莫高里工匠村，彩塑制作、壁画临摹等研学课程，让青少年创造出属于自己的敦煌作品。负责人杜永卫说：“做艺术，越做心越大。每个时代有每个时代的风格，希望一千年后看现在，也能看到这个时代的特点。”

曾游历过巴黎、佛罗伦萨等世界著名“艺术之都”的上海设计师陈丽松将敦煌作为创业的起点。2017年，她在鸣沙山月牙泉景区附近开了一家伴手礼店。她从敦煌壁画中汲取创意养分，将九色鹿、反弹琵琶、藻井图案等元素融于30余款产品中。两年后，她又以丝路美食为创业思路打造沙州食驿，令游客怀想千年前胡旋乐舞、丝竹齐鸣的热闹场景。

“敦煌是自由包容之城。文化让商业有了温度，也有了更多看点。”陈丽松说。

这就是敦煌。有的人来了便不想走，有的人来过又会再来。有的人始终如一守护历史文脉，有的人大胆创新描绘时代华彩。这千千万万人，创造出千千万万个敦煌侧面。而这千千万万个敦煌侧面，汇入五千年未断的中华文明大河，一路奔涌，一往无前。（向清凯 宋常青 张钦 张玉洁 何问 参与记者：张智敏）

来源：新华每日电讯

【中国梦·大国工匠篇】完德尖措：笔尖游走毫厘，热爱传承四方

比例度量精确、线条流畅、配色协调、画工精细……唐卡，被誉为最复杂，严谨的工笔重彩画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

完德尖措的家乡--吾屯就是“中国唐卡艺术之乡”。

15岁起研学唐卡绘画，22岁开始从事热贡艺术传播，今年40岁的完德尖措是青海省黄南藏族自治州同仁市热贡龙树画苑画师、青海省一级民间工艺师。

完德尖措和他独立完成的唐卡作品《白度母》。中国经济网记者 李凡摄。

一入唐卡 一生追求

唐卡技艺起源于印度的释迦族，而完德尖措的先祖就是公元18世纪的著名唐卡艺人巴完，其后家族里很多人都是历代赫赫有名的唐卡艺术大师，家族技艺传承已经七百多年，到完德尖措已是第11代传人。他的两个叔叔著名唐卡艺人扎西尖措和曲智就是完德尖措的启蒙老师。

小时候的完德尖措非常喜欢看叔叔们作画，一看就是几个小时。虽然有着浓厚的兴趣，但因为完德尖措学习成绩非常好，这让家里人更愿意他读书。尤其是父亲，一直希望他能去上班，收入稳定，又没那么辛苦。于是完德尖措只能利用假期时间画唐卡。

完德尖措把自己的唐卡画作拿给叔叔曲智看，曲智发现他很有天赋，非常高兴，觉得家族技艺的传承有了希望。但是曲智还是将学习唐卡的艰辛说给他听。完德尖措听完并没有退缩，反而坚定的对叔叔说“我能做到！”

于是大学毕业后，完德尖措正式拿起画笔，开始了他的艺术学习生涯。在系统学习唐卡绘制的所有工序外，完德尖措还跟随两位叔叔到各地作画。27岁时他顺利出师，成为一名技艺娴熟、风格独特的唐卡艺人。

虽然在众多唐卡画师中已经是领军人物，但完德尖措认为，唐卡绘画技艺永无止境，他要用毕生去钻研。

完德尖措讲述唐卡与传统工笔画的结合创新作品。中国经济网记者 李凡摄。

一笔一墨 一丝不苟

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂。“包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序，” 完德尖措介绍：“制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。”

对于唐卡画师来说，画画更是一场心灵的修行，笔尖游走于毫厘之间，是对于耐心和画工的考验。叔叔曲智对完德尖措的画作十分认可，“他在学习过程中不断钻研底稿，目前他的底稿是最好最扎实的。”

良好的学习机会和对唐卡的热衷喜爱，让完德尖措在唐卡的道路上越走越远。他积极摸索和学习各流派画技，加之对西藏、甘肃、山西、敦煌莫高窟、北京法海寺等佛教圣地好壁画的观摩和了解，绘画艺术的赏识水平和鉴别能力得到显著提高。

完德尖措出师后还不断创新，通过继承和吸收各地寺院的彩绘壁画特长和技艺，在线条勾勒、结构比例、色彩调配、人物造型等方面将各地的绘画艺术融为一体，使画面线条突出，绘画立体感更强，尤其在设色上充分利用固有色和夸张色的配合，画佛像时多用高纯度夸张的色彩，配合佛像优美的造型，逐渐形成了自己的独特艺术风格。

完德尖措的作品也得到越来越多的关注。2013年，他的唐卡作品《四臂观音》在陕西法门寺“热贡唐卡艺术”展览中荣获金奖。2018年，他的唐卡作品《释迦牟尼》被中国美术馆收藏。

热贡龙树画苑的学生正在画唐卡。中国经济网记者 李凡摄。

一人作画 全家脱贫

热贡唐卡作为一种高端艺术品，近年来受到国内及日本、泰国、韩国、马来西亚、法国等收藏者的青睐。渐渐地，很多年轻人开始加入唐卡绘制队伍中，希望通过画笔实现人生理想。

经过几年努力，完德尖措和两位叔叔于2013年建成热贡龙树画苑。画苑集唐卡设计、加工、生产、销售、培训、宣传、展览为一体。完德尖措成为龙树画苑的画师及兼职教师，并在空闲时帮助家人打理经营事务。

画苑免费招收广大热爱绘画唐卡的年轻人，学习期间不收取任何学费，免费提供食宿，学生们通过自己创意设计和加工，把画作变成具有当地文化特色的旅游商品，也有效增添了他们家庭的收入水平。画苑成为传承非物质文化遗产、培养艺术人才的知名基地，国家文化旅游部第一批命名的非遗扶贫就业工坊。

过去，唐卡以师徒传授或父子传授为主，“传男不传女，传内不传外”。完德尖措打破了传统，开始公开招收学徒。

25岁的贡去乎扎西来自甘肃甘南州，来画苑学习已经9年，他现在已经是一名比较成熟的唐卡画师，他说；“完德老师不光教会我作画，还教会我们很多做人的道理，他是个特别和善的人。”

“学到一个层次的唐卡画师，年收入一般是20万~50万之间。我们还培养过一些画得特别好的画师，年收入100万以上。一个贫困家庭的学生一年画三四幅唐卡，就能达到10万元。一个人就改变了整个家庭的命运，” 完德尖措说。

十多年如一日，完德尖措亲自培养了760多名热贡唐卡艺人，其中贫困人口为72人。他的学徒遍布全国，中央美院、山东艺术学院、中央民族大学的一些毕业生慕名前来拜师学艺。

“未来，我想继续招收一些残疾贫困生，他们或许是聋哑人，或许是腿部残疾的人，只要他们能看到画布，能拿起画笔，我就想培养他们技能，让他们改变命运，” 完德尖措说。

完德尖措站在热贡龙树画苑前。中国经济网记者 李凡摄。

传承千年 恰逢其时

2006年起，唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。

“以前一副唐卡只有几百、几千元。现在一副唐卡几万、几十万元，甚至上千万元的唐卡都有。这得益于国家推进唐卡作为非物质文化遗产的研究、保护和传承工作。” 完德尖措认为，唐卡传承近千年，如今迎来了发展的最好时期。

完德尖措先后在西班牙马德里中国文化中心、泰国曼谷中国文化中心、日本日中友好美术馆、香港中央图书馆等地展出个人作品并被收藏，每年参加各类文博会、非遗博览会、座谈会、研讨会等文化艺术交流活动，取得了多种奖项，吸引很多学者前来学习、体验和实践民族文化艺术，为传播、弘扬非物质文化遗产，促进文化繁荣发展作出了大量贡献。

完德尖措表示，成为唐卡画家，是我永远的愿望，但是有些事情是我必须要去做的。“我们这边两万四千多人画唐卡，如果所有人都去画唐卡，那唐卡的市场在哪里？市场会慢慢衰弱的，所以我要走出去开拓市场。”

完德尖措表示，一方面要把唐卡的技艺和价值宣传出去。另一方面，要加强唐卡绘画艺术在国际上的传播。

“带着我们的传统技艺走出国门，向世界展示中国优秀传统文化，也是大国工匠精神的一种体现！”（记者 何欣 李凡）

来源：中国经济网

“天津大爷”跳水，这个“好”该怎么叫？

“天津大爷”跳水，这个“好”该怎么叫？