你对我好我心里都知道歌词(你对我好我心里都知道)
靠《鹊刀门传奇》出圈，文松：长相太周正并不是优势丨人物
豆瓣8.1分收官的东北武侠情景剧《鹊刀门传奇》中，文松饰演了身负家仇的忠良之后、鹊刀门小师弟姜玉郎。和该剧的其他角色相比，姜玉郎外形周正帅气，沧桑中透出一股忧郁，跟文松之前小品里塑造的“刺激”的喜剧形象判若两人。不少观众因此感到惊讶——原来文松还可以“变”成这样。
在表演的道路上，文松始终在尝试变化和不同。 受访者供图
演《鹊刀门传奇》之前文松有过忐忑，担心“收着演”会让角色没有存在感。师父赵本山给他吃了定心丸——“你要这么演就妥了。二人转演员很少有尝试演正派角色的。这对你是个挑战，也是新的开始。”该剧播出后，他发现师父看得很准，一本正经地演一个完整的人物更能体现演员的价值，戏路会更宽。
回看37岁文松的演艺经历，从营口市一个拖地、端盘子的服务员到跑场的歌手，从二人转演员、《欢乐喜剧人》总冠军，再到出演正派角色……一路走来，善于改变自己适应新环境成为他身上显著的特征。现阶段他依然在变，他希望有更多机会尝试演正派角色、尝试影视剧幕后创作。“演戏的话，碰到好的剧本我一定会演。如果没有好的剧本，我想自己去打造一个好的剧本。”
关键词·姜玉郎
担心不够出彩，赵本山给他吃了定心丸
《鹊刀门传奇》里，文松饰演的姜玉郎本是冷将军之子。当年冷将军被奸臣陷害满门抄斩，刚满月的姜玉郎被人救出，逃亡途中又被西门长海（赵本山饰）救下。长大后他阴差阳错地来到鹊刀门，并因这段经历拜入西门长海门下，成为鹊刀门的小师弟。姜玉郎身形挺拔、长相周正，是鹊刀门里当仁不让的颜值担当。因为多年浪迹江湖的经历和背负家仇的过往，他经常会显得有些沧桑忧郁。过往的小品舞台上，文松以“娘娘腔”式的表演为观众所熟知，《鹊刀门传奇》里的姜玉郎却是个正派阳刚的角色。和大师兄郝盟（程野饰）、二师兄赵德柱（宋晓峰饰）比起来，姜玉郎基本上没有什么喜剧戏份，却依然让观众记住了他。
《鹊刀门传奇》里，在一众师兄弟中文松饰演的姜玉郎是最正派的角色（左起：文松、宋晓峰、赵本山、葛珊珊、程野）。
谈到这次出演姜玉郎的感受，文松表示：“我本人是个特别阳刚的男人，演姜玉郎只要往那儿一站，就像我生活中一样，一本正经地说话就行了。”但他在表演上其实是个爱“耍宝”的人，对于这样收着演不能“耍”的角色感到有些无从下手。他坦言自己刚开始对演姜玉郎很排斥，总担心演得太平了不能给观众留下印象，心情非常郁闷。拍摄期间，包括导演唐铁军，以及程野、宋晓峰等在内的剧组成员每天不断给他鼓劲儿，夸他演得真帅。但他觉得大伙儿都是为了哄着他继续演才这么说的。“我根本不帅，就是很一般的普通人。但是在我师父、峰哥、程野哥这三人的衬托下，我要不是颜值担当那不就废了吗？”
文松为此专门找师父赵本山倾诉了自己的担忧——他担心这么收着演，姜玉郎会在剧中变成难被大家注意到的“空气”；担心观众会觉得文松平时那么搞笑的人，怎么在这部戏里一点儿意思也没有了？赵本山让他放心，告诉他就这样一直绷住了贯穿演下去就妥了。因为迄今为止，二人转演员里还很少有敢演正派角色的，这对他既是挑战，也是新的开始。“‘谁是空气，姜玉郎都不能是空气。如果这部戏火了，姜玉郎一定是最大的亮点。’这是我师父的原话，他看得很准。”《鹊刀门传奇》播出后，姜玉郎果然成为观众关注的焦点，这让文松觉得原来表演上“收着演”也会有不错的效果。
文松出演姜玉郎时很忐忑，总怕收着演效果不佳，但师父赵本山笃定，姜玉郎一定是剧中的最大亮点。
关键词·经历
从服务员到演员，曾因长相周正而困惑
文松不是科班出身。他第一份工作是在辽宁营口市一家洗浴中心当服务员，擦地、擦鞋的脏活儿累活儿都干过，有时也负责给客人送果盘。那个年代东北的洗浴中心也是娱乐场所，三楼的演艺大厅定期请歌手来唱歌，文松才知道唱歌是能挣钱的。他想起小时候家里买过一套碟片，他经常跟着唱跟着学，模仿张学友、张宇、刘德华的唱腔。去三楼听了几次歌后，他跟经理说，有些歌手唱得还不如他呢。年底公司在营口市最大的一家KTV开员工大会，文松作为服务员代表现场唱了几首，一下子就把大家给镇住了。“经理当场就说，你以后别干服务员了，唱歌吧。”
当时在洗浴中心唱歌的歌手，每天上下午各演一场，收280元的报酬。经理让文松先上台唱，边唱边练，一天给他60块，一个月1800块，比当服务员时收入翻了几倍。干了小半年，就有经纪人邀请他去别的场子唱歌，一天给120块，逐渐涨到240块、400块、800块。这样过了两年，他认识了后来的妻子、二人转演员刘美钰，就改学了二人转，去辽阳演，又到了沈阳演，再后来被推荐进了辽宁民间艺术团，拜赵本山为师。二人转舞台竞争非常激烈，文松在二人转演员里长相偏正，逗乐观众方面并不占优，他只好一边演一边想辙一边学。“都是被逼的，不学就在舞台立不住脚，就没饭吃了。”他注意观察和吸取别的演员身上的优点和新鲜的东西，慢慢形成了大家熟悉的有点儿“娘娘腔”的小人物的舞台形象。
在《欢乐喜剧人》的舞台上，文松参演的小品《道上的事》中的经典镜头，还被做成了表情包。
更多的观众认识文松还是因为他在综艺《欢乐喜剧人》里的表现。《欢乐喜剧人第三季》（2017），他力压常远、张小斐、郭麒麟夺得了总冠军。文松回忆说，他去参加《欢乐喜剧人》之前心里不是很有底。之前在二人转舞台上表演他心里是有底的，知道自己把人物一拿出来，观众一定会爆笑，但《欢乐喜剧人》是他从来没有经历过的舞台，当时只想着别出错、别拖团队后腿，观众能有点儿掌声和笑声就满足了，完全没想过会不会火。“在那个舞台上让观众把我记住了，其实是借了我这帮师哥们的光，还有我师父给提供了这么好的一个平台，也有一定的运气成分。可能换成我们家（辽宁民间艺术团）别的人来参加，也会小有名气。”
关键词·表演
二人转舞台上，半小时没人笑就是失败
因为参加《欢乐喜剧人》而“小有名气”后，文松表演的舞台变得更宽广和多元了，从二人转、小品、综艺拓展到了影视剧的镜头前。他出演了大鹏执导的电影《缝纫机乐队》（2017），和梁天、闫妮等一起出演电影《让我怎么相信你》（2018）、跟成毅、林雪等合作了电影《营救汪星人》（2019）……他演了不少电视剧和网络电影，这次又改变固有的戏路，跟师父赵本山，以及程野、宋晓峰等同门共同出演《鹊刀门传奇》。观众对姜玉郎这个角色的反馈让他意识到，如果能塑造出一个完整的人物，哪怕没有喜剧包袱，大家也会喜欢的。“有时一本正经演一个人物，把这个人物贯穿下来，更能体现演员的价值，戏路也会更宽一些。”他希望之后还能有机会尝试这样的表演方式，挑战更多类似姜玉郎的角色。
电影《缝纫机乐队》中，刘小光、宋小宝、文松、宋晓峰（左起）客串出演了一支金属乐队。
《鹊刀门传奇》的热播让观众见识到文松帅气的另一面。再回到二人转和小品的舞台，他依然可以轻松切换回原来的搞笑丑角模式，毫无“偶像包袱”。“我们长年在舞台上的演员，跟观众零距离接触，表演行不行，不用等到电视上播，当场就可以得到验证。在舞台上表演二人转的半个小时之内，要是观众没有笑就是失败。所以我早就习惯了要把大家逗乐，为了达到这个目的会使尽浑身解数，什么包袱也没有。”多年的舞台从艺经历，也让文松有机会得以近距离观察观众喜剧审美的变化。他感觉到现在的观众对喜剧的理解更深了，笑点变高了，对喜剧表演的要求也提高了。以前可能龇牙咧嘴做个鬼脸观众都会笑，现在大家更期待看到一个有头有尾有表达的喜剧作品。
最近这几年，他越来越意识到剧本对于演员的重要性。平时不演戏的时候就带着人做剧本，还从台前转到幕后，尝试自编自导自演了网络电影《东北猛兽》（2023）。“我很了解演员。对演员来说，更重要的不是赚多少钱，而是爱惜和维护自己身上的‘羽毛’，更要有一个好的作品呈现给大家。我想打造一个好的剧本，起码大家看了后觉得还行，不是一个肤浅的闹剧。”他把做剧本当作自己现阶段的一个小梦想，表演时也更加重视剧本。“碰到好的剧本我一定会演。如果没有碰到，我就自己去打造一个好的剧本。”谈到未来精力的分布，他表示影视剧、二人转、小品都会兼顾。“二人转呢，过节的时候我一定会演，因为那个舞台是我的起点，不能把它丢掉。如果是小品，我一定会亲自打磨，把剧本从头到尾好好过一遍。”
新京报记者 杨莲洁
首席编辑 吴冬妮
校对 赵琳
美女幼师意外爆红！400万人在直播间看她“挖呀挖呀挖……”
“五一”假期
人在囧途的你，过得好吗？
最近刷到这样一个短视频
很多朋友也刷到了
视频中，一位幼儿教师
在教室里教小朋友们一首儿歌：
在小小的花园里面挖呀挖呀挖
种小小的种子开小小的花
在大大的花园里面挖呀挖呀挖
种大大的种子开大大的花
在特别大的花园里面挖呀挖呀挖
种特别大的种子开特别大的花
这首儿歌应是针对幼儿的教学内容
成为“五一假期”的爆款视频
网友评论
网友以此音乐为背景
掀起了“挖呀挖呀挖”的风潮
工作版
学生版
街舞版
记者点开这位老师的短视频账号
发现为新注册
视频为4月24日发布
截至目前，点赞数已达600余万
五一期间
有近400万人去直播间看她
“挖呀挖呀挖……”
据悉
这位幼儿教育音乐老师
经常用视频记录授课过程
她称希望用这种方式
让更多幼教老师知道专业的奥尔夫音乐
不少网友探讨
这条曲子的内容
简单到了无以复加的地步
为什么可以火出圈，成为爆款？
三峡大学艺术学院老师李琳莉表示，根据传播学的规律，爆款的原因在于以下四点：
1、歌词虽然简单，但背景音乐是周杰伦《听妈妈的话》，曲子知名度极高，能让听众快速进入歌曲情境，引发共情。
2、歌词和曲子节拍一致，像极了rap饶舌歌曲，很有规律的节奏符合人的呼吸与脉搏，很容易让人沉浸其间。
3、从新闻传播规律来看，节前，人们工作压力繁重，趁着“五一”期间，跟着曲子自娱自乐解压。
4、还有很重要的一点，视频传递出来的是一种熟悉、简单、纯真的美好！熟悉的旋律，配上老师有感染力的召唤，还有孩子们纯净的童声，很容易就让人撤防，从紧绷的状态下松弛下来，产生一种想要跟着唱的冲动。
中国地质大学新闻系教授肖峰认为，老师的快乐就在于此，用老师的爱勾起大家都回忆，把成年人又带回了童年。
“我的幼儿园老师，就是这样的一个女老师。她喜欢儿童，懂得儿童心理，善于用她的眉眼传情，用她的肢体语言，传达她对孩子们的爱。她象一个花匠，把希望的种子，种进孩子们的心里。”
转自：锦观新闻
来源： 锦观新闻
《父辈的荣耀》：我们为什么爱看年代剧？
曾于里
由赵冬苓编剧，康洪雷担任总导演，刘翰轩执导，张晚意、郭涛、刘琳领衔主演的《父辈的荣耀》，是一部以林业变迁诠释生态文明的主旋律作品。观众不必担心这样的重大主题会表现得生硬，因为《父辈的荣耀》以一种非常软性、非常柔和、对观众非常友好的方式来讲述故事，它有着年代剧的框架，是年代剧中常见的“平民史诗”。我们完全可以把《父辈的荣耀》当作一部讲述东北某林场一个普通家庭30年变迁的剧集。
《父辈的荣耀》聚焦一个大家庭的变迁。
从去年爆款的《人世间》，到今年迄今央视收视率最高的《我们的日子》，再到《父辈的荣耀》，东北一向是年代剧创作的沃土。一大原因是，年代剧的核心特色，是跌宕起伏的岁月变迁下的个体/家庭命运的大起大落，这构成了年代剧戏剧性的主要来源。而新中国成立以来，要数东北这片土地的经历更为传奇。东北曾是充满荣耀的“共和国长子”“共和国老大哥”，但随着1990年代市场经济的推进、国有企业轰轰烈烈的改革，东北遭遇了遽然的冲击，新世纪前后的“下岗潮”深刻影响了成千上万的东北家庭，时代的一粒沙有可能变成普通人头上的一座山，这背后有太多的故事可以诉说。
《父辈的荣耀》始于1997年，林木行业面临减产限伐，原本是“国家工人”身份、拿着铁饭碗的伐木工人，或“停薪留职”或被买断工龄，不少人要自谋生路。剧中的大兴安岭三道沟林场的923工队亦面临下岗难题。对于一直勤勤恳恳工作、以工人身份为荣的伐木工人来说，伐不了木“那就不成废物了”……这是让他们猝不及防、惊慌失措的时代巨变。
老一辈很难接受下岗
工队的队长顾长山（郭涛 饰）很努力地想为工友们保住饭碗，可在硬性的下岗指标面前，他无能为力。1997这一年是顾家非常艰难的一年。他遭遇了一些工友的冷眼；大儿子顾兆成（李乐 饰）当兵梦破裂；他收养了陈兴杰（张晚意 饰），以及另一工友计划生育外超生的女儿梁凤勤。1998年，他又收养了逃犯工友的儿子刘自强，而自家小儿子顾兆喜踩到捕兽夹，刺伤一只眼睛……
顾长山（郭涛 饰）
在收入愈发捉襟见肘的情形下，顾长山和妻子那存花（刘琳 饰）要养活一个老人和五个孩子，要应付接踵而至的意外。
那存花（刘琳 饰）
每个被收养的孩子，也各有各的不幸。剧集的主人公陈兴杰是林场的第三代子弟，1997年，他的人生迎来了最艰难的时刻：父亲陈尚友在伐木过程中遭遇意外去世，伤心绝望的母亲决定离开林场南下谋生，正准备冲刺高考的他突然就成了“留守儿童”……苦情戏里的“三破一苦”，破碎家庭、破碎情感、破碎人物，以及种种意外苦难，都让陈兴杰赶上了。
陈兴杰（张晚意 饰）
梁凤勤明明有妈妈和后爸，可后爸担心在敏感的关节点上，继女的出现会导致自己下岗，所以梁凤勤有爹妈不能认，有家不能回；刘自强，与爸爸相依为命，但爸爸竟是一名背负人命的通缉犯，在爸爸被逮捕后，他也没有了家……
梁凤勤和刘自强，都懂事得让人心疼。
年代剧常常会有一个命途多舛、千磨百折的开端，各种各样的意外和苦难纷纷降临到主人公身上……这让年代剧不免带有一些“苦情戏”的元素。
适当的苦情，观众是爱看的，既在于苦情戏的戏剧冲突确实引人入胜，也在于年代剧的苦情并非狗血桥段的堆叠，而是时代车轮碾过后留下的真实伤痕。还有更关键的是，“于人间烟火处彰显道义和担当，在悲欢离合中抒写情怀和热望”，苦情“于人间烟火处”、“在悲欢离合中”，苦情是人性中坚韧、善良、不屈、顽强等美好品质的显影液，它们共同构成了平民史诗的底色。
所以，年代剧的重点不在于苦情或悲情，而在于主人公对于苦情的克服。《父辈的荣耀》中既有苦情，更有道义与担当、情怀和热望。
比如剧集建构了一种积极乐观的生活态度。《父辈的荣耀》带有东北题材作品那种“与生俱来”的喜剧色彩，它更多地通过儿童视角来体现。不谙世事的孩童，对于时代转折所带来的冲击的感受要弱一些，他们的天真灿烂、没心没肺，也让大人们的叹息声不那么沉重。
剧集也建构了人情社会里的温情。在那个大家在同一个地方上班、在同一个区域生活、在同样的澡堂泡澡的集体主义社会，虽然人与人之间没有那么鲜明的边界感，却也始终流动着温情——人们相互帮助，相互关照，共渡难关。比如下岗时，不少工友对顾长山心有怨言，可在顾兆喜眼睛受伤需要支付昂贵的手术费时，工友们纷纷上门送钱；又比如陈兴杰考上大学时，顾长山一家，乃至整个林场隆重地庆祝……
一方有难八方支援
无论新一代的年轻观众如何看待人情社会里的集体主义生活，它都已经在逐渐远去；在一个强调个人化却也制造出太多孤独的时代里，年代剧里的温情或让一些观众感伤怀念。
一家人其乐融融的温情
《父辈的荣耀》更是建构了一种至真至善至美的理想人格。这尤其鲜明体现在顾长山和那存花身上。顾长山敦厚老实、仗义善良、顶天立地，他领养了三个孩子，他能设身处地为他人着想，他爱护孩子疼惜老婆，他是家庭里的顶梁柱但没有令人厌烦的“爹味”……
年代剧常常也会有一个集中国传统美德于一身的妈妈，《父辈的荣耀》有那存花。她淳朴善良、吃苦耐劳，也有一颗柔软的心……刘琳赋予了那存花不一样的气质，让她看起来似乎不那么温婉、她有时会埋怨丈夫的过于善良、她也会着急发火，但其实她跟顾长山是一类人，骨子里仗义又柔情，所以她总是嘴硬心软，默默支持丈夫那些善良的决定，与丈夫一起扛起这个家……
那存花也总是支持丈夫善良的决定。
观众爱看年代剧，本质上爱看的是我们的父辈们，如何挺过那些艰辛困苦的岁月。是的，关键在于“挺过了岁月”——无论多难，都挺过去了。
作家池莉对这一心理有过很精彩的描述，“往事并不如意，我们曾经忍饥挨饿、受歧视、被欺负、倒霉、不讨老师喜欢、怀才不遇、无立锥之地，然而，故事一波三折，情形逐渐改变。就像美国大片一样，我们总是赢得了最后的胜利。一次次倒霉成为成功的契机。欺负我们的人终于被历史淘汰。饥饿的结果使我们学会了热爱美食。事实一点不假，你就是赢家。现在，你鲜活地坐在往事末端，作为自己历史的主人翁，栩栩如生地讲述着”……年代剧正是如此：今日的我们鲜活地坐在往事末端，栩栩如生地讲述着已经过去了的艰难岁月。这是年代剧的最大魅力。
在不确定的焦虑时代里，我们需要这样的讲述。年代剧总能构成对今日生活的观照，因为每一代的观众都有他们的时代困境，也都有他们正遭遇的“时代的一粒沙”。父辈的经验或许能够成为温暖的抚慰、力量的源泉——父辈们都挺过去了，我们也可以的！
由此，年代剧成为主旋律很好的载体，可以将个体/家族的命运与时代/民族的命运结合对照，起到一种凝心聚力的作用。《父辈的荣耀》就符合了“护林”的主题，顾长山在30余年间的境遇变化背后，是国家生态建设的持续深入推进；而陈兴杰离开林场，又回到林场的经历，则折射了年轻一代人对于父辈荣耀的传承，他们带着全新的生态文明理念归来，把家乡建设得更美好……
观众爱看这种以平民生活为载体的年代剧，市场对此也会有反应，所以这两三年以来，年代剧创作愈发热闹。年代剧也形成了一定的模板，比如苦情的开头，真善美的人格，一波三折的意外与冲突……对于像赵冬苓这样的资深编剧而言，操作出一个流畅又标准的剧本，挑战并不会太大。何况有康洪雷导演坐镇，剧集确实表现出不错的质感，既有地域色彩也有时代色彩。
只不过，年代剧要更动人、要出圈，一定得需要一些标准以外的东西。它可以是无意中泄露出“时代裂痕”，是时代留给个人的挥之不去的阴影、弥合不了的伤痕，抑或一些正确的形容词底下的人性搏斗，让人物能够拥有一些更真实的“毛边”。
《父辈的荣耀》也有这样的“毛边”。剧中让人觉得尤其生动的小人物，是林场里的马晓云（葛珊珊 饰）。她爽朗利落，脾气火暴，有自己的小算盘——比如害怕找上门来的超生的女儿会影响后夫林场的工作，就让顾长山帮忙养女儿；心里过意不去，也会往顾家一直送东西。
她不是狠心之人。把女儿送养后，她是松了一口气，可往回家走时，她狠狠摔了一跤，很是生动体现了她的烦闷与无奈。
马晓云（葛珊珊 饰）
在丈夫进了停薪留职名单后，她本来怒气冲冲要去顾长山讨说法，可一进人家家门，也是客客气气地说，“存花嫂子，忙着呢，没啥事上你家来坐会儿”。看到女儿与顾家的孩子们其乐融融，对自己却是警惕提防，她悻悻地离开。
女儿的心已经在别人家了
后来她想把女儿领回家养，可女儿对她却只有排斥和恐惧，她既埋怨自己也觉得委屈……
编剧没有想把马晓云刻画成“圣人”，所以在书写这个人物时，反而给了她更多闲笔，比如一个摔跤，一个无奈的回望，一句醋意的褒扬。这样的闲笔，让人物鲜活真实，与普通观众的心理距离也更加接近——任何时代，这样的人都是主流。
有瑕疵，也努力去做一个好人，努力去克服时代中的难题，却也不免留下遗憾。写出这类小人物的年代生活，也是写下普通的我们。
作者：曾于里
来源： 澎湃新闻
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