叹歌曲原版(叹歌曲)

音乐推荐《叹》动感节奏，旋律优美，妩媚空灵！

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音乐推荐《叹》动感节奏，旋律优美，妩媚空灵！

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一曲需要跪着听的《二泉映月》 天涯何处觅知音

1978年6月，举世闻名的音乐指挥家小泽征尔访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》，大获成功，受到听众的一致好评，人们站起来长时间为他鼓掌。第二天，小泽征尔到中央音乐学院访问。期间，他想听听原版的二胡独奏《二泉映月》。学院安排民乐系一名17岁的女生姜建华为他演奏。

小泽征尔

姜建华端庄典雅，神情凝重，一声长叹开头后，旋律渐起，时而如泣如诉，时而哀婉凄凉。小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。突然，他从坐着的椅子上顺势跪下去。在场的人们大惊，姜建华也不知所措地停止了演奏。坐在他身旁的中央音乐学院院长以为小泽征尔年事已高，出了什么意外，赶紧拉着他的手，要把他扶到座位上。可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说:“这种音乐应当跪下去听。坐着和站着听，都是极不恭敬的。”

姜建华

就这样，他一直跪着，直到曲终。演奏结束后，小泽征尔泪流满面地站起来，对姜建华深情地鞠了一躬，说：“谢谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队去演奏它的，因为我并没有理解这首音乐。”随后又喃喃自语：“这是真正的天籁！是世界级名曲！”

这首让小泽征尔跪着听的《二泉映月》出自中国江苏无锡的一位名不见经传的民间艺人之手。他就是享尽了人间富贵也受尽了人间苦楚的瞎子阿炳——华彦钧。

19世纪末，中国江苏无锡洞虚宫雷尊殿当家道士叫华清和，名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。当地一个秦姓大户人家的少奶奶名字叫吴阿芬，刚嫁入秦家不到半年，丈夫就因病去世了。因为丧事的缘故，华清和经常出入秦家，一来二去的就跟吴阿芬成为了情人。1893年8月17日，华清和与吴阿芬的儿子——阿炳出生了。

无锡雷尊殿

在那个年代，这样的事情是有伤风化的，也是被人们所不齿的。在族人的痛骂中，吴阿芬被逼自尽。华清和是一位道士，而且是雷尊殿的观主，他也没办法抚养阿炳，只好把阿炳送到无锡县东亭镇小泗房巷老家托同族婶母抚养。阿炳就是在这样一个无父无母的家庭中一点一点长大。

8岁时，父亲华清和以师徒的名义接小阿炳到雷尊殿当了一名小道士，并送到私塾读书。父亲并没有告诉阿炳的身世，阿炳也一直把华清和当成自己的师父。因为阿炳是自己的儿子，所以华清和用了很大的心思来培养阿炳，而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1918年，华清和去世。他在临死之前把真相告诉了阿炳，说自己就是阿炳的亲生父亲。对于这个惊天消息，我无法还原阿炳当时的内心世界，只能留给各位读者自己体会。

华清在临死之前，把雷尊殿传给了阿炳。在清末民初的时候，雷尊殿的香火还是很旺盛的，每年都能收到大笔的香火钱。阿炳继承了雷尊殿，也就等于继承了大笔的财产。也许是因为受到父亲去世的影响，也许是因为身世的打击，也许是前二十几年太过压抑，也许是突然有钱后的迷失自我，总之，在父亲去世之后，阿炳开始了花天酒地的生活。他虽然是个道士，可是整日流连于烟花之地，还染上了吸的恶习。年少、多金、有才、长得帅的阿炳，在烟花之地十分的受欢迎，这让阿炳更加的沉迷于其中无法自拔，肆意享受这种糜烂的生活。

如果单从道义的角度来看阿炳，他是个不折不扣的花花公子，也可以说他是一个典型的渣男。但若从更高的境界和艺术创作的角度来看他，他的这种经历恰恰是创作《二泉映月》的前提和基础。

丰子恺说过“人生有三层楼：第一层是物质生活；第二层是精神生活；第三层是灵魂生活。”如果一个人吃不饱穿不暖，是根本不可能去追求精神生活，去探究灵魂世界的。只有那种经历过大起大落，阅尽千帆，繁华落尽的人才有可能领悟到人生的真谛。

因为长期吸食和沉溺于烟花之地，阿炳的身体逐渐被掏空，并得了梅毒，到最后连眼睛也瞎了，他掌握的雷尊殿也被别人霸占。从34岁开始，瞎子阿炳成为了一个穷困潦倒的街头艺人。世态炎凉，人情冷暖无情的敲击着这位曾经风流倜傥、才华盖世的艺术家。

1929年，经别人的介绍，他与江阴农村一名中年寡妇董催弟（现误传为董翠娣和董彩娣）同居。二人一起出门卖艺，瞎子阿炳拉二胡，董催弟就在边上收钱。那时候大家都生活都不好过，有时候一天下来赚的钱，都不够二人吃饭。伟大的艺术都是来源于生活。瞎子阿炳坎坷的人生经历，给了他创作的灵感。他一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。

纯音乐的市场，毕竟是有限的。瞎子阿炳为了谋生，有时也唱些黄色小调和坊间传闻，而《二泉映月》其实源于风月场中和嫖客调情时唱的淫曲《知心客》。经过瞎子阿炳的重新编排和即兴演奏，这支淫词艳曲成为了一支自述式的悲歌，它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。它充满了对人世的关怀，对自我的思考，遭受的磨难和不屈的抗争以及无限的惆怅与感叹。

一部伟大的音乐作品就是一部心灵史，是内心深处的一种宣泄，它折射了对一件事情、一段人生、一种情感的认识和体会，带给我们对生命、对精神、对灵魂深深的思考。这也是小泽征尔为什么要说“这种音乐应当跪下去听”的原因。

南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。1950年的一天，天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人询问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。

黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到９月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)，这时方定下曲谱。

贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

阿炳因为这次录音保留了他创作的6首乐曲：即二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。这是一件万幸的事情，作为民间艺人，他辛酸的一生也许只是为了等来能够用双手、用音符、用乐器来表达心灵的机会。而这6首乐曲亦是瞎子阿炳的生命绝响。

解放前，阿炳靠一把胡琴，还能勉强活下去；解放后，政府雷厉风行，严加禁毒，他抽了30多年，难以戒绝，烟瘾发作，又无经济来源，加上家中断粮已久，颗粒全无，借贷无门。1950年12月4日，阿炳趁董催弟出去讨点冷粥冷饭的当口，抽出道袍上的腰带，悬梁自尽。半个月之后，当杨荫浏教授再次来到无锡准备录制阿炳的乐曲时，却是失之交臂，阴阳阻隔。

阿炳的一生，是真实的一生，苦难的一生，传奇的一生。每当听到《二泉映月》那如泣如诉的旋律时，我仿佛能看到那个饱经沧桑的瞎子阿炳，在一轮明月映照下的惠山泉边，孤独的拉着二胡，诉说着自己坎坷的一生。

刀郎：十年磨一剑，悲悯超恩怨——从《序曲》解读《山歌寥哉》

自从被某些歌坛精英打压、否定，刀郎沉默数载，十年磨一剑，终于再度出山，给国人奉献出一张令人叹为观止的新专辑《山歌寥哉》，也是近年来难得一见的音乐文化大餐。且不说歌曲旋律融古今为一体极为惊艳，其中渗透的思想与精神，已到达一般歌者不可企及的高度，非寻常人可以望其项背。单就《罗刹海市》，绝非讽刺歌坛怪象、为自己报仇雪耻那样简单，沉浸佛道的刀郎应该早就超脱了个体恩怨，歌里面寄托了对生活的哲理性思考，蕴含着深刻的社会意义，在此无庸赘言。

整张专辑我还没来得及听完，只选了《花妖》、《翩翩》、《镜听》、《阿珠》、《未来的底片》等几首歌，已令我眼花缭乱，应接不暇了，每一曲都可以反复播放，不断循环。凭大致的印象，纵观《山歌寥哉》的主题，在悠扬而悲怆的《序曲》已完美体现。《序曲》正是此专辑的灵魂和总纲，短短的四句歌词，如古代的诗经，叹出尘世的艰辛，可谓是一首面对这片历经苦难沧桑的土地，站在历史的高度俯视现实，充满了悲天悯人情怀的感人曲子。

九州山歌何廖哉，意思是在中华神州广为流传的山歌本来很多，但劳动人民的声音，千百年来极少引起达官显贵、文人雅客的重视；一呼九野心慷慨，今天我在这里吟唱，如同陈胜起义的起而一呼，心中的慷慨之意随歌声震动苍穹，响彻万里云天。犹记世人多悲苦，经历了世间百态，尝尽了人间冷暖，深深怜悯世上之人身无自由，充满了种种的迷茫与伤痛；清早出门暮不归，每天忙忙碌碌、为生计奔波操劳，常常是到了夜晚还无法归家。 即使在今天，仍是许多人的写照，联想到自己，不禁泪奔……

几句歌词之外，刀郎用音乐描绘了一幅世人流浪生死的画面。刚出生婴儿的哭声，预示着人来到世上就要受苦，生老病死，哪一样不苦，契合佛家的精神。我们存活一世，往往在身不由己的忙碌中，在现实中得不到的，寄托于幻想，就像聊斋里的各类妖狐故事，最终还是归于空无。爱而不得，求而无解，演绎了太多的悲剧。如《花妖》，轮回几世终未能相遇；如《镜听》，苦等数年却在黎明前离去。刀郎唱的是小人物的悲哀，与每个人息息相通、相关。

然而，纵然如此，人世仍是值得赞颂的，因为虽然有遍布的邪恶与苦难，造成了无尽的悲剧，却也不时夹杂了超越凡俗的真爱，渗透了值得珍惜的情义，无数平凡而可敬的人们就为此而活，为了父母、孩子和所爱，为了仅存的那道美丽的光，奋不顾身，无限的坚持和忍耐。因此，后面的曲风，并未转入一味的凄凉，而是在慈悲的观照中，尽力展现那份慷慨、悲壮和绚烂。中国人一向喜欢虚假的大团圆结局，而刀郎通过音乐表达出尼采的悲剧精神，让我们在明瞭世间真相、领略悲剧之美的同时，渴望能在独特文化底片的基础上，创造不一样的未来……