落花满天蔽月光(落花满天)

粤剧经典《帝女花》65周年系列演出，致敬名家“任白唐”

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“落花满天蔽月光”这句唱词和粤剧名剧《帝女花》在香港家喻户晓，长平公主与驸马周世显的凄美爱情故事传诵至今。今年是粤剧泰斗任剑辉和白雪仙演绎唐涤生版《帝女花》的65周年，因其极富盛名，香港人取姓氏组合“任白唐”来称呼这三位粤剧名家。为纪念经典，桃花源粤剧工作舍将以丰富多样的艺术形式来创新演出，首场演出将于1月6日在香港西九龙戏曲中心上演。

1957年6月7日，著名粤剧演员任剑辉和白雪仙组成的仙凤鸣剧团在香港利舞台首演唐涤生编写的《帝女花》。由于演出大获成功，1959年《帝女花》被改编并拍成电影，香港娱乐唱片公司又于1960年把全剧录成四张唱片发行。在粤剧传奇“任白”的经典演绎下，《帝女花》不仅成为了粤剧的象征，更推动了上世纪60年代粤剧的蓬勃发展。帝女花65周年系列总监陈善之告诉深圳卫视直新闻驻港记者，“基本上《帝女花》将香港的广东粤剧由普罗大众的通俗娱乐，变成为一个有高度艺术性的戏曲艺术表演。”

此次《帝女花》65周年系列演出共策划了一系列9个项目，包括15场专业版演出，来自不同年代的12位专业演员将交替演绎长平公主与驸马周世显，相信演员们将碰撞出不同火花，给观众带来不同惊喜。除了专业版演出外，还将以《帝女花》为主轴，跨界与不同团体通过摄影、实验剧场、香港管弦乐团等不同艺术形式合作，推出包括“长平影像65影集”、“落花满天‧管弦光影之旅”等形式，重新演绎《帝女花》文本，借此拓宽观众层面，探索作品的当代意义。帝女花65周年系列总监陈善之说，这次尝试用当代舞台表演，用简单的布景，用灯光去配合，这是一般传统粤剧比较少的。此外，为更适合现今观众的“耐性”，主创团队将原有的4小时时长，删减为如今的2小时40分钟。

彩排照

被问及粤剧泰斗白雪仙本人如何看待改编时，帝女花65周年系列总监陈善之告诉深圳卫视直新闻驻港记者，仙姐是一个很开明的人，她希望看到更多人来演绎《帝女花》。“她最紧要的心愿就是希望更多人钟意粤剧，更多人欣赏，更多人真的投入去做。她最希望大家都要认真，用很专业的心去做。”陈善之说，仙姐在粤剧界地位相当高，她明白自己的一句话就会让粤剧界后辈很紧张，因此仙姐一直都是在鼓励后辈，“努力就会有成果”，给大家一个轻松的创作氛围。

值得一提的是，为了让年轻一代能够体会到戏曲艺术之美，提供更多机会给粤剧新星，经过选拔，演出还特别设置了学生戏台版、演唱版及朗读版。帝女花65周年系列总监叶家宝告诉深圳卫视直新闻驻港记者，他们不仅希望台上有年轻人，也期待更多台下的年轻人走进剧场，感受粤剧之美。叶家宝表示，我们的目的都是想推广粤剧文化遗产，希望更多人透过不同角度懂得去欣赏粤剧，参与粤剧。特别是我们的学生版，不同的朗读版让年轻人可以走进剧场，走上舞台。

叶家宝说，主创团队都十分期待《帝女花65》不仅能在香港上演，更期待能早日在大湾区与广东观众见面。”请广东朋友亲身体会我们香港人做的粤剧！”

帝女花65周年系列总监叶家宝（左）与帝女花65周年系列总监陈善之（右）接受深圳卫视直新闻驻港记者采访

作者 | 罗代姣，深圳卫视直新闻驻港记者。

每日一诗｜李商隐《落花》

落花

【唐】李商隐

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

这是一首咏物诗，借落花寄寓惜花伤春的感慨。本诗写于唐武宗会昌六年（846）作者闲居永乐期间。当时，李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐，遭遇了不公正的待遇。这时，作者登高赏景，看到落花，不禁悲从中来，用自然景物的变化抒写命运的忧愁苦闷，借园中落花隐晦曲折地吐露自己复杂的心境。

落花本是无情物，作者寓情于景，由落花生发开去，以落花自比，将个人的身世浮沉与落花的陨落飘散情景交融，表达命途多舛、仕途不顺、怀才不遇、报国无门的哀叹。作者并不是泛泛而写，他关注落花的细节，逐层来表现情感，极尽情感的风致，体物至深，写情孤绝。

首联“高阁客竟去，小园花乱飞”写事状景，寄寓茫然之慨。落花本来是寻常之景，无非是触发诗人心底的惜花之情。作者在这个基本意象的蕴意之外，又别开新境。这里一个“竟”字是突然意识到的意思。以前与客同游的时候竟然对落花视而不见，客走以后，热闹退去，孤独之感突然如此强烈而清晰，以至于放眼望去，曾经忽视的落花竟如此切入心境。表面上好像说花是因为“客去”才乱飞的，实际上是写作者心情的巨大变化，技法之高、感触之细令人叫绝。虽然出人意表，却又在情理之中。而前后两句之间的逻辑黏合得是如此紧密：落花虽然早已有之，客在之时因为欢悦而无所察觉；待客去楼空，一切归于沉寂，心底那份沉落已久的孤独寂寥感瞬间浮上心头。触景伤情，情何以堪。这两句很有画面感：高楼孤影，落英缤纷，四周无边愁绪，渲染的手法运用得极为精道。所以，首联既点明诗题，又总写孤愁之缘由，是情感的第一层风致。

颔联“参差连曲陌，迢递送斜晖”是续写落花，目光由近及远，由狭及广，境界一下子开阔起来。作者从不同角度描写落花的具体情状：花在夕阳下纷纷而落，残红满径。“参差”句从空间着眼，写落花四处飘散，曲折的小路上都落满了；“迢递”句从时间入手，写落花连绵不断，无休无止让人想见天地间落花迷蒙的景象。这哪里是落花，分明是愁绪满天涯。作者用无处不飞花状写落花满天、愁绪绵延的情景，虚实相生，意在言外：繁花曾经绚烂，春尽之时难免光华一现，斯情不在。诗人站在高楼之上俯瞰花园，一切春败之景尽收眼底。落花范围之广正是愁绪无边无际的写照。如果说，这两句是对眼前景的客观的描摹，那么对“斜晖”的点染就透露出作者内心的骚动不安，仿佛那即将落山的夕阳也与这落花有了心灵感应。一个“送”字既像是落花送斜晖，也像斜晖送落花，实际上都是作者送别落花，借物为言罢了。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”，已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，它们像是在同自己十分美好的青春和年华告别。这一层意味，如果不能身临其境，是很难体会的。这两句为我们创设了凄清愁苦的氛围，透露出诗人心灵的深重伤感和深切悲哀。至此，对落花情状的描写已经极尽风致，完成了眼前景的深度描摹，自然引出下联。

颈联“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”在前四句铺垫酝酿的基础上直抒胸臆。因为作者看到落花，不忍其飘零之败状而伤心不已，所以也不忍心将它们打扫干净，仿佛落花也像人一样，有着活生生的复杂的情感。再加上放眼望去，落花越飘越少，怎么忍心再去加快它们终将成泥的进程。作者因为朋友别离而伤悲，因为看到落花而断肠，反过来又不忍心清扫落花。人与物之间如此情真意切，诗人伤痛欲绝之心可见一斑。“眼穿仍欲归”一句写出诗人的痴情和执着，他望眼欲穿，希望树上残留的花朵莫再飘落，却事与愿违，花朵仍然纷飞不止，大有很快落尽的趋势。此刻，枝头已是越来越稀疏，这时的伤感已经到了无以复加的地步。

尾联两句“芳心向春尽，所得是沾衣”收束全篇，写花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局，不正是诗人自己的写照吗？诗人曾胸怀天下，一心要出仕为国，却因为朋党之争受到牵连，仕途坎坷，前途渺茫，结局跟落花殊无二致。原以为颈联已将愁苦写尽，尾联却又更加一笔，把落花情结写到无法再写。那种随着春的离去而彻底走进绝望的情绪满纸淋漓，诗人只好泪落沾襟，无语对落花。

不知有多少诗人写落花，但大多只是单纯表现怜花惜花的情绪，或抒发及时行乐的感慨，很少能像李商隐这样一层一层剥笋，将情感的内里一丝一丝呈现出来，最终与自己的身世前途结合起来，把情绪推到伤感的极端，非写尽而不罢手。同是咏落花，诗人还有一首《和张秀才落花诗》，其中“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花，既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境，可见，诗人虽然观照了同样的景物，却每次都不相同，与前人落花诗也自有不同。

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