强混声怎么训练(强混)
“强混”版PHEV，将是中国车企抢夺合资蛋糕的又一利器 | 唐言柳语
在打破丰田和本田混合动力系统（HEV）技术垄断的同时，中国本土车企走出了一条别具优势的技术路线，而这很可能成为它们进一步扩大市场份额的利器。
日前，在重庆车展上，长安汽车发布了蓝鲸iDD混合动力系统和搭载该混动系统的首款车型UNI-K PHEV，这套系统包括了热效率达到45%的蓝鲸发动机、蓝鲸变速器、大容量电池控制系统。两吨重的UNI-K PHEV纯电续航130km，综合续航可达到1100km。比起综合续航更重要的是，UNI-K PHEV馈电油耗只有5L/100km。
笔者注意到，截至长安汽车发布蓝鲸iDD混合动力系统，自主车企头部中的4家都已经发布了最新的混合动力系统，并且都以PHEV为量产车型的先驱。
去年12月，长城汽车发布柠檬DHT混动平台。今年1月份，比亚迪推出了超级混合动力系统DM-i，首款车型为秦DM-i，并且迅速普及到宋、唐、元等产品上。今年5月，奇瑞汽车推出了搭载“鲲鹏动力”DHT混合动力系统，首款车型为瑞虎8 PLUS PHEV。
半年之前，PHEV还是很不受消费者待见的一种技术路线。该系统中的纯电和内燃机部分通常为并列的模式，二者交互做功较少，可以简单理解为在内燃机系统之外硬塞了一个小电池和小电机，来实现短距离的纯电行驶的“弱混”版PHEV。
和纯电动车相比，“弱混”版PHEV的纯电续航里程较短，通常在50公里以内，寒冷天气不到25公里。和燃油车相比，“弱混”版PHEV油耗并没有优势，购买价格却要高20%~30%。在馈电模式下，“弱混”版PHEV车型一边要驱动车辆行驶，一边要给电池补电，油耗会大幅上升。也因为此，“弱混”版PHEV被消费者戏称“有电一条龙，没电一条虫”。
但是长安汽车、比亚迪、长城等最近推出的PHEV并不同于以往的技术路线，它们基于一套高效的混合动力系统开发而来，即便馈电，它也是一套高效的混合动力系统，这解决了PHEV过往馈电模式下高油耗的问题，是一种“强混”版的PHEV。
此外，比亚迪把PHEV的购买价格大幅拉低，喊出了“油电同价”的口号。长安汽车也计划如此，让插电混动车型价格与到同级别燃油车型接近，最大程度发挥插电混动车型后期使用经济性好、用车体验好、科技感强的优势。
今年1月份，比亚迪推出的秦PLUS DM-i起售价为10.58万元，和丰田卡罗拉汽油版车型接近，但其馈电模式下油耗仅3.8L/100km，从购买成本、燃油经济性等角度考虑，秦PLUS DM-i优势明显。而且在限牌城市，PHEV还能获得一张免费的新能源汽车牌照。
长安汽车内部人士告诉笔者，在限牌城市，蓝鲸iDD混合动力系统车型要抢纯电动车的蛋糕，和后者相比，PHEV的优势是不依赖充电桩，没有里程焦虑；在不限牌的城市，蓝鲸iDD混合动力系统要与合资品牌的燃油车竞争。
比亚迪的销售业绩已经证实了这种战略的可行性。在纯电动车和PHEV车型的助推下，比亚迪汽车5月销量达到了45176辆，其中插电混动车型卖出了12970辆，相比去年同期翻了近六倍，打破了PHEV车型不受欢迎的格局。
上述长安汽车内部人士同时认为，在本轮头部自主车企混合动力技术的攻势下，自主品牌市占率还有可能进一步的提高，并且借助技术的创新实现单车售价进一步的上扬。
乘联会数据显示，今年1~5月中国品牌汽车累计销量为316.78万辆，市场占有率为37.9%；同期合资品牌累计销量为396.8万辆，市场占有率为 47.4%；豪华品牌累计销量为123.03万辆，市场占有率为14.7%。今年前五个月，德系、日系、韩系品牌市场占有率下滑明显，自主品牌和豪华品牌市占率大幅增加，其中自主品牌同比增加了2.1个百分点。
笔者注意到，在智能电动车领域，中国本土车企已经大幅领先欧洲、美国和日本车企，一定程度上实现了“弯道超车”。长安、比亚迪、长城等公司近来推出的强混版PHEV在商业化时间上大幅领跑于欧洲和美国车企，成本又大幅低于日本车企，进一步提升自主品牌在车市的竞争力。
传说中的“强混声”能够让所有人唱出结实有力的高音秘诀~
喜欢充满力度，
又具有穿透力的声音吗？
为什么歌手们唱歌，
攻气值满满？
杨阿姨今天就来为大家介绍，
歌唱之中一大重要的技术：强混声！
“什么是强混声
关于混声的具体定义，长期关注杨阿姨的童鞋们，想必早已经了然于胸声了吧，杨阿姨就不过多地介绍了哦。让我们直接进入更为高阶段的理论，混声形态吧。
是的，混声具有形态之分，这种划分方法，是根据我们唱歌的时候，声音会出现的具体的轻重变化，所总结出来的一种恰当的形容，也就是杨阿姨常常提及的强混声、弱混声、平衡混声。
不同混声形态所呈现的不同声音色彩，单是它的名字就已经很好地给出了答案，今天我们要介绍的是强混声，顾名思义，这是一种特别强而有力，特别真，特别实的声音。一个漂亮的强混声，能够直接穿透我们的耳膜，直射我们的内心，炸翻现场的音响。那么，威力如此巨大的声音，究竟是怎样形成的呢，接下来杨阿姨就来聊聊这个问题。
“强混声的两大要素
在谈论构成强混声的两大要素之前，我们首先需要了解一个前提，便是比较弱混声与平衡混声不同，强混声的存在，主要表现在高音区。中低音区是很难唱出强混声所需要的力量感的，关于这点，大家生活之中就能够明确感受到，当我们冲人发火，不禁怒吼的时候，音量变大的同时，音域也一定会变高，有谁吵架的时候还能够保持低音呀，光是想想，就觉得没有气势，对不对。唱歌更是如此，强混声所需要的冲击力，攻击性，只有在高音区，才能够完美地呈现。
当我们清楚了这个前提，就能够继续分析构成强混声的两大要素是什么了。
01
胸声
混声是胸声与头声的结合，而不同混声形态，简单来说，则是胸声与头声的不同比例。胸声代表了力量，头声代表了轻盈，而强混声的默认属性就是力量，所以，它一定需要更多的胸声比例来作为支撑，藉此才能够力拔山河。
关于胸声，大家不妨关注下杨阿姨的卫星号“火花音乐”里面的推文。胸声是我们发声的基石，是厚度与实度的象征，但是，由于它的发声属性，几乎完全建立在甲杓肌的工作状态下，所以，所能够保持的音域，会有很大的局限性，基本上不会超过G4。
这个音域在流行音乐越来越复杂化，越来越技术话的今天，显然是不够看的，所以，为了获得更高的音域，我们就必须逐渐换档，让环甲肌也参与到工作中来，也就是慢慢添加头声。而强混声的要素，则是在这个逐渐换档，逐渐添加头声的过程之中，最大程度地保障胸声的存在感。
02
压缩
压缩也就是声带拉紧，或者是国内许多声乐教师常常提到的“关闭”，简而言之，就是声带的闭合性极大程度增强了。
压缩为我们带来的最直观的效果便是高音。当我们的声带进行拉紧的时候，声带间的缝隙就会变小，这就使得即将穿射出去的气流进行了压缩，变得更细，更集中。而强混声所需要的压缩程度，远高于平衡混声与弱混声，它更强调锋利的光泽感，突破云霄的穿透力，我们必须将声带拉得足够紧，方才能够实现这样的声音色彩。正如一张弓箭，箭要射得足够远，弦也必须拉得足够紧。
(胸声与压缩，构成了强混声的形成，一个决定了厚度与支撑力，一个决定了高度与穿透力，二者缺一不可。)
“强混声代表歌手
讲一万个理论不如直接使用一个声音，杨阿姨特别选择了华语乐坛，强混声极为优秀的几位歌手，希望透过他们的演唱，大家能够直观感受到强混声所给予人们的震撼感。
01
进步天王：林俊杰
视频里JJ唱的《领悟》是一个非常完整并且具有深刻的音乐性的表演，杨阿姨建议大家能够静下心来，仔细听完。如果仅仅是想要领略强混声的风采，不妨直接将进度条推动到第二段副歌，从这个地方开始，JJ的声音始终保持在质量极高的强混声状态下。我们能够明显发现，当JJ使用这样子的声音的时候，情绪得到了宣泄，得到了爆发，这正是强混声于艺术价值上的一大重要作用，就像是一部电影或一篇小说的高潮部分，如果使用得当，就会画龙点睛。说句题外话哈，JJ的唱功又进步了，持续C5的输出，依然能够这么稳定，令人佩服。
https://m.iqiyi/v_19rqsld4hg.html
02
惊艳新声：许鹤缤
许鹤缤这位歌手，从2014年参加《最美和声》起，杨阿姨便已经开始关注他。他的强混声，非常具有呐喊（Belting）色彩，声场足够宽大。当然，这种呐喊，是建立在发声科学的前提之下，杨阿姨很少听到能够将声音的集中度与宽阔度均衡得这么好的歌手。细节处理也是他另一大闪光点，声线绵长，源源不断，搭配上宣泄式的强混声，极具品质。
https://m.iqiyi/v_19rr9puaas.html
https://m.iqiyi/v_19rr9pvz0g.html
03
华语顶级女声：黄绮珊
说起强混声，怎么可以不提黄妈呢。黄妈的强混声是顶级的，穿透力强大，喉外部肌肉松弛，始终保持着空间感。《等待》本是一首柔情哀怨的歌曲，却让黄妈唱得张狂霸道，极具野性，结合歌词，眼前不由浮现出《红高粱》之中铁血儿女的本色。这种截然不同的听感，一方面是改编的功效，另一方面自然就是强混声这项技术所带来的结果啦。
https://m.iqiyi/w_19s0skmslx.html
“关于强混声的一些建议
其实对于许多初涉唱歌的同学们来说，强混声这个概念，早已经深植他们的内心。杨阿姨平时也喜欢逛一些唱歌论坛，发现了一个特别有意思的现象，便是这些初涉唱歌的同学，最迫切想解决的两个发声问题，一个是声音不够高，一个是声音不够强。
关于高音，我们已经谈论了太多，在此就不过多赘述了。而嫌弃自己声音不够强，没有力度的同学，其实，他们往往已经掌握了一定的混声技巧，具备了能够突破换声点的能力。可是，他们就是觉得这声音不实在，不真，体现不了唱功。因此，越来越怀疑自己的能力，在歌手审美上，也觉得高音唱得越实在，就越是厉害。
这么多同学如此偏爱强混声，甚至将强混声拔高到了歌唱技术绝对体现的高度，这种现象，杨阿姨并无意反驳，每个人都可以拥有每个人自己的声音审美。只是，杨阿姨愿意分享一些建议给大家，希望能够让这些偏爱强混声的同学，对于唱歌，拥有更多层面的思考：
对于初学唱歌，开发音域的同学们来说，最为重要的，不是声音的强度，而是声音的连接。许多同学老师纠结自己的高音是真声，是混声，还是假声？杨阿姨认为，没有必要去考虑这些东西，只要我们的声音，从低到高，没有坎，音色没有明显落差感，那么，这个声音就是正确的，有价值的。而当我们熟练了这种发声状态，声音的强弱变化，皆能够随心所欲。
另一方面，关于歌手的审美，杨阿姨觉得，不妨多听一些虽然不擅于强混声，但是平衡混声与弱混声同样相当优秀的歌手，或许会发现另外一个世界，也丰富了自己声音的层次，多好呀。
强混声既是我们歌唱之中的一项高级技术，也是一项非常重要的技术同时也是极具难度的一项声音训练。虽然平衡混声与弱混声同样相当重要，但是不可否认，一个漂亮的强混声，确实能够令听众们最直接地感受到唱功的体现。通过这篇文章，希望能够启发到大家对于强混声更多的认知，抓紧时间练起来，让声音充满力量吧！
你不知道的七个简单混音秘诀，一次就让你的音乐质感升级！
有时候在混音时，我们可能会陷入修改轮回里。一不小心就花了太长时间，毫无效益的在每个音轨间切来切去，最后失去时间和专注力。
所以你必须有个计划：一个好的路径，可以让你的混音工作在几小时内完成。
本文将提供七个步骤，让你能达成事半功倍的混音。
1. 混音准备：使用GROUPS和BUS。
当你第一次打开你的项目，首先排序音轨。如果你的音轨毫无排序，你工作时就无法知道自己到底在对哪轨进行调整而浪费许多时间，像是上下卷动页面寻找你正在Solo的电吉他轨道。
通常我会从鼓组开始，然后依序是贝斯、电吉他，再来是钢琴和Pad，最后是主唱和合声。然后，建立好小群组（Subgroups）并将轨道的路径（Routing）安排好。像是创建Drums Bus、Guitar bus, Vocal bus等。
这能够简化混音流程，例如：只用一个Fader就可以控制多轨的音量、或是在多个轨道上同时加上EQ还有Compressor。
仔细听整首歌，然后找到最「忙碌」的段落，可能会是最后一次副歌、或是桥段的地方等等…循环播放这个段落，因为这里会是混音工作里最复杂的一个段落，所以如果你从这个段落开始混，而且可以混得好听，那接下来再做整首歌其他的部分会更好。
2. 做出平稳的混音
这部分完全是重要重要再重要，混音就是在设定各种参数的量。诸如EQ（均衡器）,Compression（压缩器）,reverb（残响）还有其他用来渲染和调音的效果器等等。把参数值设定对，这对于混音成品的质量至关重要。
你得能听到音乐里所有乐器，而且让每个乐器都扮演好自己的定位，因为不是每个乐器都是主角。
先从只动音量旋钮（Volume faders）开始，然后试着找到一个好的平衡点。完全不要动任何左右摆位旋钮Panning knob、也别用任何外挂效果器，只从音量旋钮开始调整，这才是混音真正最核心的部分。
对我来说，我习惯把鼓组、贝斯还有主唱放得比较前面一点，因为他们代表了主要节奏和主旋律/歌词。当我们听音乐时，会跟着哼唱，然后对着鼓和贝斯声律动，所以我在混音时，会模拟一下自己平常在听音乐的感觉。
喔，然后千万别忘记给音量留点空间，你的混音不能Clip（爆讯）。别害怕去把音轨的音量调小，然后把你喇叭音量开大。确定你是在单声道的状态下做这件事，最简单的方法就是在你的录音接口按下Mono键，或先将所有声音都置中（Pan到中间）。
这时候，你应该会有该从哪里继续下去的想法了。要先从钢琴开始调整吗？整首歌需要肥厚的鼓声吗？要在哪里加入合声呢？等等…
如果你对于整首歌听起来应该要怎样有了想法，那么你就知道下一步该怎么做了。
3. 利用均衡器（ＥＱ）来让一切清晰
EQ（均衡器）是一个用来达成清晰和识别度的工具。如果不同乐器彼此在同样的频率带打架，那么EQ可以揉合这些乐器，让它们不冲突。在相冲的频率带，砍掉相对不重要的乐器的频率，会给在这频率带的其他乐器创造听觉空间。
如果你不知道该如何有效应用EQ，那最简单快速的方式是用High Pass Filter（高通滤波器）。
你的混音中，低频应该要是贝斯和鼓组。其他乐器在这个频率带并没有什么重要意义，但一不小心的话，它们会让你的混音听起来很混浊。所以必须在其他音轨都用到High Pass Filter，把不必要的低频去除，真的是用ＥＱ最简单的方式。这个省力小撇步，马上让低频听起来干净清晰。
4. 加入COMPRESSION让你的混音强而有力
Compression压缩和EQ，是混音里头最强而有力的工具之一。
基本上，Compressor（压缩器）将音轨不同时刻的音量往平均值压缩。让峰值（音量最大处）降低，然后拉高音量最小处。透过Compressor来让鼓组的声音更饱满圆滑、听起来更punchy（有力度感）。
使用Slow Attack（慢起音），如果你想要明显的拍击感，或是用Faster attack（快起音）来让他们听起来圆滑一点（*译者注：建议要先了解声音的ADSR /起冲，衰减，延留，消去。这里指的其实就是晚一点让Compressor作用，还是早一点，以改变声音封包）。另外一个选项是将鼓组分送到一个Bus（总线）里，然后在这个Bus强烈地压缩后，跟原本未压缩（或些微压缩）的鼓组混合起来，来得到两者的优点。
对你的Bass音轨压缩，以得到稍微较圆滑的Attack，然后更多Sustain（延音）和Body （肉声）。在主唱轨道上使用Compressor，来增强较小声、稍微会在整体混音里头听不见的发音咬字。但要确保不要过度压缩你的音轨，第一个原则，3到6db的压缩量已经足够，要能轻微压缩且从2:1到3:1的压缩比开始。
重点是要让你的音轨听起来更连贯一致且有力道感，所以压缩的感觉不要太明显。当然也可以在其他有动态的乐器加上Compressor（例如钢琴）。但是对于一般标准的流行音乐而言，先从鼓组、贝斯、主唱开始进行会比较好。
5. 运用空间残响来得到空间感
我们这些宅录工作者必须要在非理想的空间里工作。所以通常会用Close-mic（近距离收音）来录每个乐器，来避免不好的Room sound被录进去。结果就是录出来音轨通常都很Dry（干）。
运用Reverb（空间残响）在鼓组和主唱轨上，能够赋予空间感。每个乐器轨都可以透过这个方式来增加张力，但鼓组和主唱上可以相对稍微用更多一点。为了避免在混音里过度使用Reverb。在挂Reverb的音轨里使用High Pass Filter也可以避免混浊感。
6. 使用PANNING（摆位）来达到双声道
到这步骤时，你的混音仍然是Mono（单声道）的，所以下一步该往Stereo（双声道）走了。
喔！同时你可以停止不断循环播放来工作了。
我自己是会从头到尾用Mono工作，直到最后再进行Panning摆位。这样的话，如果我可以在Mono的情况混得好，那么在Stereo的状况下，整个作品就可以变得更宽广、听起来更好。
当然也可以利用Panning Automation来制造移动效果和变化，让听觉效果更有趣。然而，让大鼓、小鼓、贝斯还有主唱保持在中间。如前面提到的，这些东西驱动了整个音乐，所以他们应该要在混音里位居中央位置。
7. 精致化！利用AUTOMAION和效果器让整体更有趣
有时候即使在使用Compressor后，你还是会发现主唱的几个尾音咬字会消失在混音里，这时，透过Volume Automation（音量自动情绪化绘制），稍微增加3db一点，就可以让最后的几个音节更能辨识、让你的主唱轨更加完美。
你也可以把Volume automation用在其他乐器轨上，让某些部分更强或是弱一点。善用你各种精致华丽的外挂效果器来让整体音乐更有趣一点。例如一点点的Chorus效果在第二段主歌的主奏吉他，可能就会出奇不意地让主歌更加闪耀、更有记忆点。或是在第一次的主歌完全拉掉贝斯，让副歌时回来，一次让副歌炸起来。重点就是让你的混音能够更加有趣，而不会让听者感觉无聊。
任何让你觉得听起来对的事情都可以试着做做，就算只是加上一些轻微的效果器、PanningAutomation、Mute掉一些音轨、或是迭轨道、加上破音…等等。发挥创意，让你的个人特质在此展现。
如果你跳过这个步骤，你还是会有个好的混音成品，但就不那么是属于“你的”了。将你个人的特性融合在混音里头，散发你特有的氛围和感觉。疯狂一点（当然不要过头了）然后做个够杀的混音成品。
简单的混音可以让工作顺利完成
以上就是我制作混音的方式。每个混音师都有各自的作法，你也可以找到属于自己的混音方式，不要害怕去尝试。
所以现在，就去混出一首好歌吧！
来自theball
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