歌词总是对你朝思暮想是什么歌(总是对你朝思暮想是什么歌)

他的作品你都听过：给冯氏喜剧写歌，刘欢赞他是“音乐剧教父”

2001年2月15日，刚过完新世纪第一个春节的人们打开电视机，看到了一部注定在国产电视剧史上留下浓墨重彩一笔的魔幻剧。

剧名叫做《西游记后传》。

说来有趣，就在这部剧播出的同一天，六小龄童版的《西游记续集》也在央视迎来了首播大结局。

两部剧都是取材西游，几乎同时播出，六小龄童的表现让人回忆起大闹天宫的美猴王，而这部非主流的《西游记后传》也自然被人寄予厚望。

然而，热情很快被冷漠取代。

《西游记后传》完全脱离了吴承恩的叙事路线，也远不如周星驰改得生动有趣，一度被冠以“鬼畜”“cult”等标签。

直到后来，这部“烂剧鼻祖”才一步步咸鱼翻身。

如今在挑剔的某榜上，它的评分已经从3.9分变成了7.8分。

与电视剧“低开高走”的命运不同，毛阿敏为电视剧演唱的片尾曲20年来一直传唱不衰，成为80后、90后练歌房里的保留曲目。

最肯忘却古人诗

最不屑一顾是相思

春又来看红豆开

竟不见有情人去采

烟花拥着风流

真情不在

这首歌叫《相思》，曲作者是三宝。

正是一曲《相思》为电视剧增色不少，也把毛阿敏的唱功表现得淋漓尽致。

其实，三宝擅长驾驭各种曲风，和众多歌手都有合作。

《西游记后传》的主题曲《我欲成仙》由刘欢演唱，曲风实在乖张，“我欲成仙，快乐齐天”的歌词也让人听一遍就忘不了。

这首歌也是三宝作曲的。

许多人听到“三宝”这个名字都会感到陌生，那是因为他一直默默专心做音乐。

其实翻阅三宝的经历，他的音乐人生可以用“波澜壮阔”来形容。

1956年，一位名叫辛沪光的23岁江西姑娘就要从中央音乐学院作曲系毕业，她精心准备了一首音乐交响诗作为自己的毕业作品。

没过多久，这首音乐交响诗就在学校引起了轰动。

时隔不久的1958年，两个名叫何占豪、陈钢的年轻人又在上海音乐学院写出了小提琴协奏曲《梁祝》。

正是这两部作品传到东欧，被誉为东方音乐中的“二珍”。

辛沪光创作的就是家喻户晓的蒙古音乐交响诗《嘎达梅林》。

一个江西姑娘，怎么会喜欢上蒙古族音乐呢？

辛沪光有个蒙古族同学叫美丽其格，受这位同学的影响,辛沪光慢慢喜欢上了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，这才开始了蒙古族音乐的创作。

美好的大学时光里，辛沪光与单簧管专业的包玉山相恋。

毕业后，她怀揣对蒙古草原的向往，追随包玉山前往内蒙古歌舞团，后来调入内蒙古艺术学校任教，包玉山则在呼伦贝尔盟报社当记者。

1968年，包玉山与辛沪光的第三个儿子出生，取名“那日松”，也就是三宝。

三宝从小就流露出异乎寻常的音乐天赋，当时收音机里播放歌剧《红色娘子军》《白毛女》，三宝听几遍就能记住。

辛沪光有段时间好奇自己的唱片会无缘无故地丢失，后来才知道是三宝偷偷拿去听了。

在这样的家庭环境里，想不喜欢音乐都难，三宝3岁拉琴，9岁练习作曲，从此与音乐结缘。

有一次，学校组织元旦演出，小三宝心血来潮写了一首曲子，连懂音乐的母亲都赞不绝口。

以至于学校老师听完有些怀疑：“这么好的曲子，是你自己写的吗？”

1976年，三宝一家搬到了北京，结束了8年的内蒙童年时光，而这8年的时光也对三宝产生了很深的影响。

三宝讲过一个关于父亲与狼的故事，那时候父亲和同事骑着摩托去采访，途中遭遇了狼群的围攻。

狼怕火，他们就把衣服什么的能烧的都烧了，等到狼群离开的时候，他们已经脱的只剩一件内裤。

三宝说：“有狼的时代，那是属于父亲的时代，也许那个时代已经一去不复返了，而我们现在听说和谈论的都不过是一个久远的传说。”

就是带着这种对传说的敬畏，三宝的音乐风格中既有蒙古草原的苍茫粗犷，又有蒙古人的勇敢细腻。

多年后，他写下了《暗香》。

这首歌时而如涓溪缓缓而流，时而如耸瀑奔腾不止，收放自如，恰到好处。

歌如人，人恋土。

三宝的少年时代在北京度过，那也正是民众思想大解锢的时期，中国改革开放后的“初代文青”诞生了。

这些年轻人开始写朦胧诗、玩摇滚、跳迪斯科，满眼都是对未来的渴望。

长到十几岁，三宝迷上了比较小众的“扒带子”。

所谓“扒带子”，说的是当时内地流行音乐比较落后，就听港台录音带，把音乐中的每种乐器分开记谱，这其实很考验乐感。

许多音乐人也是在扒带子的过程中成长起来的。

1986年，三宝为“甜歌手”田昕光写了一首《失去的温暖》，这也是三宝的作。

按他自己的话来讲，这首曲子很“简陋”。

但正是从这种简陋的尝试开始，三宝用近十年的时间磨练自己，终于迎来了机会。

如果说八十年代属于西北风和邓丽君，进入九十年代，内地歌坛开始追求成熟的流行音乐。

但现实是残酷的，内地流行音乐的整体水平要比港台低很多，因此许多歌手和制作人都借力港台资源。

但在1993年，刚从中央音乐学院指挥系毕业两年，三宝就已经能做到和李宗盛、卢冠廷合作了专辑《我就是这样》，后来为苏芮写了好几首歌，实现了创作输出。

也是在这一年，26岁的女歌手那英签约台湾福茂唱片，成为走在流行最前沿的内地歌手。

一年后，那英发行了首张个人专辑《为你朝思暮想》，同名主打歌带有明显的台湾流行乐味道，曲作者正是台湾音乐界的重量级人物薛忠铭，他曾为张信哲、黎明等人写歌。

内地真正出现可以与港台媲美的原创音乐，是在1995年。

这一年，毛阿敏发行了专辑《渴望》，其中除了《渴望》《篱笆墙的影子》等“乡土情歌”外，还有让人耳目一新的惊喜。

三宝在这张专辑中为毛阿敏写了一首《我不想再次被情伤》，编曲采用了欧美流行手法，听起来非常新潮。

这首歌拿到了香港电台1995年第一季度十大金曲第一名。

其实，三宝在此之前也为那英写过歌，电视剧《海马歌舞厅》的片尾曲《一种感觉》融入萨克斯元素，充满慵懒之感，正是三宝所做。

1996年，三宝又为新晋偶像歌手景岗山量身打造了《我的眼里只有你》，这首歌可以说妇孺皆知，谁都可以跟着旋律哼几句。

如此说来，那个年代一些有才华有想法的音乐人都在推陈出新，这其中自然要有三宝。

在一档访谈节目中，三宝曾直言不讳评价古典音乐大师：“我不喜欢莫扎特，他的音乐基本上都是一样的，大部分没什么价值。”

在他看来，音乐不能重复，自己写就要写风格不同从前的歌。

从1998年开始，三宝迎来了个人最辉煌的黄金作曲期。

他为孙楠量身定做的电影《不见不散》同名主题歌传唱大街小巷。

也许是跟冯氏喜剧很合拍，三宝先后给《没完没了》和《大腕》写歌。

特别是在《大腕》中，王菲演唱的《白痴》充满魔幻色彩。

这首听起来“很王菲”的歌正是出自三宝之手。

那几年，内地言情类的电视剧主要有两种，一种是海岩剧，另一种就是剧。

海岩剧在捧红众多演员的同时，也让歌手孙楠大火，他演唱的《你快回来》和《拯救》都是海岩剧中的音乐。

三宝与这类剧没有太多交集，却在剧中找到了艺术高地。

他写的《让她降落》成为电视剧《金粉世家》的片尾曲而被观众所熟知。

这首歌也被网友标榜为难得一见的编曲神作。

每每音乐响起，冷清秋和金燕西的悱恻爱恋就又浮现眼前。

或许这就是好的影视配乐的一个特征吧，和故事融为一体，让人久久难忘。

《金粉世家》出来后不久，另一位导演赵宝刚拍摄了《像雾像雨又像风》，又掀起一阵热。

那时候，陈坤还不是雨化田，周迅还不是青樱，孙红雷也不是刘华强，一切都是青涩的。

三宝创作的《让梦冬眠》与轰轰烈烈的爱情故事相得益彰。

时隔多年，故事情节可能已经让人淡忘，但只要音乐响起，一张张鲜活的笑脸又会重现。

也就是大概从那个时候起，内地电视剧越来越快餐化，鲜有好的爱情剧问世。

巧合的是，三宝也很少再为爱情剧写歌，只是偶尔做做纯音乐。

三宝其实早就开始对影视配乐情有独钟，而他的成长中一直接受古典音乐熏陶，还一直在大型交响音乐会上担纲指挥，因此他的配乐听来很高级，很有学院派的风味。

1999年，张艺谋拍摄《我的父亲母亲》，章子怡穿着大花棉袄出演招娣，这也是她的电影座。

当三宝为电影配的终曲响起，似乎是想为这个纯朴的爱情故事画一个带泪的句号，让很多欢众哭得稀里哗啦。

一年后，张艺谋拍《幸福时光》，赵本山和董洁老少搭配，上演了一出接地气的喜剧。

张艺谋又找到三宝为电影作曲，这次的终曲，少了几分凄美，多了几分温馨。

从冯小刚到张艺谋，三宝总能在导演、剧情、音乐方面找到平衡。

骨子里，三宝对草原有一份割舍不断的情谊，这也体现在了他的音乐创作里。

2002年，擅长导演“草原片”的夫妻搭档赛夫和麦丽丝要拍《天上草原》，娜仁花、图们、腾格尔等许多从草原走出来的艺人都热情加入。

这其中也包括早已离开草原多年的三宝。

他为电影所作的配乐，如同一首首史诗，描绘着草原的风土人情。

后来，三宝凭借《天上草原》拿到了金鸡奖最佳音乐。

也是在《天上草原》上映的这一年，电影《嘎达梅林》也与观众见面。

嘎达梅林是内蒙古草原解放前的英雄。

“噶达”在蒙语中意为家中最小的兄弟，“梅林”是官职，即亲王的总兵。

当年，母亲辛沪光亲手创作了音乐交响诗《嘎达梅林》，时隔多年，三宝也自然当仁不让地为电影配乐。

回想起时，《嘎达梅林》同很多优秀作品一样被禁。

1974年，《嘎达梅林》解禁，三宝和母亲一起守在收音机前兴奋地听着曲子，百感交集。

马头琴声悠扬，草原人的无畏品质让人动容，嘎达梅林的英雄故事与三宝、辛沪光的音乐一样长存。

如果说三宝的创作深度止于此，那么他的成就也不必大写特写。

一个优秀的音乐人，他的贡献应该具有开拓性和不可替代性。

三宝，是做中国原创音乐剧最执着的一个，刘欢称他是“中国音乐剧教父”。

他常在古典与流行中穿梭，正如他自己所说：“音乐无界，至少我不自我设限。”

2005年，三宝的第一部音乐剧《金沙》公演，引起强烈反响。

两年后，三宝带着音乐剧《蝶》赴韩国演出，韩国人现场看后很惊讶，认为这部剧已经超过了日韩的水准。

音乐剧跟话剧比，没有明星效应，只能靠剧本和音乐撑起来，难度可想而知。

路漫漫其修远兮。

后来，三宝又先后创作了《三毛流浪记》《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》等作品。

其实，优秀如三宝，也不过是的凡人，他经常因为写作品忙得忘记吃饭。

有时候，一段不成型的曲子总是在脑海里浮现，吵得他夜里睡不着觉，三宝就听刘宝瑞的相声，声音调得很小，慢慢才能睡着。

上世纪九十年代，还是上海音乐学院学生的丁薇拿着自己写的小样给三宝看，三宝把她拉进了大地唱片，并帮她做了专辑《断翅的蝴蝶》。

丁薇评价三宝是“工作拼命的人”。

多年前，三宝曾因心脏衰竭入院抢救，经过5个小时的心脏搭桥手术，三宝脱离了危险。

正如三宝自己所说，他把精力都奉献给了音乐。

“还有没干完的事，老天不会收留我。”

大年初二，重温周华健《爱的光》，感受温暖情歌

二十六年之前的今天，1996年2月2日，周华健推出国语专辑《爱的光》。这是周华健发行的第二十张个人专辑，也是他的第十七张国语专辑。

一年之前，周华健接连推出两张国语专辑（《我愿意去等》和《爱相随》）与两张粤语专辑（《弦途有你》和《弦弦全全》），每张专辑都取得口碑与销量的双丰收。在这四连击之下，周华健实现从台湾到香港的战略性布局，更是进入个人唱片高产期与事业鼎盛期。

进入1996年，周华健趁胜追击，推出一张以“爱的光合作作用”为噱头的情歌专辑《爱的光》。

专辑共收录十一首全新作品，周华健完成其中五首的作曲以及三首歌曲的填词。其中，周华健延续了与李宗盛的黄金组合，专辑收录了一首周华健作曲、李宗盛填词的“我试着假装”。

单以直白倾述而言，这首歌算是李宗盛在上世纪九十年代最苦情的作品之一，周华健绝望地唱出“有多渴望/多渴望/多渴望”绝对不符合今日大年初二的春节氛围，但是听起来却有种释放重压的痛快。

不过，专辑最为出名的歌曲却是“我的情歌”与同名主打曲“爱的光”。

前者具有一首优质情歌应该具备的所有元素，虽然现在这首作品流传度不算很高，但是就算把它与周华健的那些知名情歌作品相比，“我的情歌”也毫不逊色。顺便说点题外八卦，江湖传言周华健曾吐槽说这首歌的歌词太难背，不知道是谁的情歌，反正不是“我的”情歌。

后者由许常德作词，洪敬尧作曲，属于传统的暖情歌。作为专辑同名主打曲，“爱的光”当时得到的宣传资源并不算少，奇怪的是它却成为周氏专辑同名主打曲当中极为罕见的“冷门歌曲”，并没有像“爱相随”等作品那英迅速走红。只是对于周华健的忠实歌迷而言，恰好是这种被忽视的冷门好歌，才是他们希望周华健的理由所在。

专辑还有一首话题十足的歌曲“棋子”。

歌曲原唱来自王菲，出自王菲1994年《棋子》专辑的同名主打曲。周华健之所以选择翻唱这首作品，来自他对离世的歌曲作曲杨明煌的怀念。

就在杨明煌车祸去世的前一天，两人曾在录音棚偶遇。周华健无法相信这次擦肩而过就是与杨明煌的最后一面，除了感慨人生无常，更是为一位天才音乐人的离世而感到惋惜。

补充一句，这位杨明煌可不简单。除了王菲“棋子”与“天空”，辛晓琪“味道”、那英“为你朝思暮想”、范晓萱“深呼吸”、黄舒骏“马不停蹄的忧伤”等经典作品都是出自他手。

而杨明煌也正是黄舒骏在歌曲“改变1995”里怀念的那位友人。在他去世的十六年之后，黄舒骏轻轻唱道：你走了之后没几天/邓丽君也跟我们说再见 /张爱玲在秋天渡过了她最后一夜 /英国少了一位黛安娜王妃……

对于《爱的光》专辑，对于1996年的周华健，各位朋友还有什么特别的印象？欢迎大家留言，我们一起交流讨论。

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