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曾登港台畅销Top 1，这款国产手游在日本表现依旧可期
还需看后续表现。 |
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日本女性向手游大盘：扩大近三倍在讨论水土不服与否之前，先来看女性向手游在日本的市场规模，如果整体规模本身足够大，单产品可挖掘的空间自然也会更高，否则新品表现不佳就是正常的现象了。而结论来看，日本显然不是一个女性向手游的小市场。顺着畅销榜往下数，能发现《偶像梦幻祭Music》《迪士尼扭曲仙境》《闪耀暖暖》《IDOLiSH7》《歌王Shining Live》等经常上榜的女性向游戏。往过去细数，也能发现《偶像梦幻祭》《催眠麦克风》《魔法师的约定》《刀剑乱舞》《梦100》等大大小小的女性向游戏，单论作品数量，日本可能是女性向手游产出量最多的市场。《迪士尼扭曲仙境》而更重要的是，日本女性向手游的体量也在飞速增长，据深耕日本市场的女性向游戏制作人透露，2020年2月上线的《迪士尼扭曲仙境》，以及同年3月上线的《偶像梦幻祭Music》这两款手游，直接让日本女性向手游的大盘扩大了近三倍。《偶像梦幻祭Music》如今，这两款手游已经晋升品类头部，在所有产品里也属于第一梯队。其中《迪士尼扭曲仙境》上线前半年内几乎死死咬住畅销Top 20不放，如今虽有下滑但也能频繁冲击畅销前排；《偶像梦幻祭Music》更是上线至今从未掉出过畅销Top 60，半数时间都盘踞在Top 20以内，最近一年的成绩区间更是稳定到Top 40内。《迪士尼扭曲仙境》《偶像梦幻祭Music》不仅有头部产品抬高天花板，由于女性向游戏也以立人设、看内容、做运营为重，所以不少中腰部产品也逐渐积累自己的阵地。所以总体上，女性向游戏的大盘处于扩张后阶段，高质量新品势必有不错的土壤。在这样的条件下，《以闪亮之名》自今年2月开始建号宣发，酝酿十个月积累了150万预约，按理来说也是抓准了风向。02
乙女VS换装，女性向细分赛道的碰撞不过抓住了大风向，并不意味着一切都会顺风顺水。从更根本的赛道选择来看，《以闪亮之名》的切入点，显然是国内在暖暖系列启蒙之后，更具备本土喜好和特色的女性用户群体，这款产品走的路线，也是在相似的审美范畴里，强调个性化和自我定义的换装游戏。而日本女性向市场和国内完全不同，具备更加根深蒂固的乙女文化属性，最有代表性的热门作，就是对标舰娘模式、针对日本女性用户定制的《刀剑乱舞》。而后日本市场的主流女性向游戏，基本都根据乙女路线极其细微分支来发展。这也影响了天花板抬高以后的整个市场基调，比如《偶像梦幻祭》初代的定位，就介于乙女和大众之间，用偶像元素加以调剂，《Music》则是在前代的粉丝基础上进一步发挥偶像要素和相关产业链经济，铺开了市场。我们再来看日本市场的换装类游戏情况，首先暖暖系列很早就进入了日本市场，并且2D时代的《奇迹暖暖》也在2016年底到2017年内留下了不错的成绩，最高到达畅销榜11位，不过3D时代的《闪耀暖暖》的开局，相比当年的《奇迹暖暖》要严峻不少，去年3月上线期最高畅销达到27位，直到今年3月周年才冲到历史最高的畅销第7位。《闪耀暖暖》扩开来看近年来横扫欧美市场的新一代换装，三消+换装融合产品《Project Makeover》，它在日本市场的表现也相对逊色，上线至今最高畅销榜仅达到36位。《Project Makeover》综合这几款产品的表现来看，日本女性向游戏的盘子变大了，可能增长最明显的是乙女和偶像的部分而非换装。与此同时，对比暖暖系列2D到3D的风格转变，以及欧美审美的《Project Makeover》来看，当地用户认可高品质的前提，或许是审美口味一致。当然，喜欢DIY和换装玩法的日本玩家也不少，事实上在《以闪亮之名》的评论区，有大量觉得角色可爱、衣服好看、自定义好玩、游戏品质出众的用户，她们甚至会为游戏提出特别细致的改进意见。产品层面用户频繁提及的唯一缺点，是游戏剧情翻译的问题，以及主角性格难以带入的问题，这些都是日本用户倾向于捕捉细腻情感的特质所致，也是海外产品必然会面对的坎。《以闪亮之名》的用户评价所以综合来看，《以闪亮之名》面对的问题，或许根源在于如何精准击穿目标用户群体，或者设法让产品产生破圈效应。03
“女性向、个性化、自由换装”遇上“搞笑艺人”Vvanna在日服发行的时候，预约开启之前，几乎都只专注于常规的游戏内容更新，配合抽奖一点点积累官号粉丝。此后他们的第一个比较大型的营销动作，拿出了新宿3D大楼线下广告的排场，配合TGS节目、新情报以及抽奖等多合一的成套活动。结果来看，成功一口气推高预约的热度，着实拉了不少用户入坑。不过，在这之后《以闪亮之名》的推广手段比较单一，主要还是增加抽奖奖励刺激转发，然后也尝试了测试节点的前后营销，以及配合抽奖的UGC活动。到预约开放一个多月的节点，日本区域预约人数积累了50万，而从官方公告能看出，这款产品在海全球的预约量已经从300万（日服起宣时宣传语内曝光的数据）增长到1500万。或许也是看到目标用户难以挖掘，日推上奔着抽奖来的用户也很现实，从这个节点往后《以闪亮之名》的宣发策略多了一丝破圈的目标。比如覆盖山手线的地铁广告；还有多位知名YouTuber出演的WebCM；更重要的，是游戏代言人选择了看起来和女性向、换装、前卫审美这些词汇不搭调的，中年男性双人搞笑组合“千鸟”。出于好奇，葡萄君也翻看了千鸟的成名历史。他们在2000年正式以组合出道，磨炼6年以后慢慢在大阪走红，随后他们从2012年开始上京发展，却经历了一段为时5年多的低迷期。直到2017年，没有特别的契机加持，千鸟突然就火了起来，2018年他们的演出节目数量翻倍，人气如日中天，到现在已是实力和人气兼具的组合。选择这个组合作代言人，自然不是单纯着眼游戏目标用户和艺人的女性粉丝群体，而是看重他们对大众圈层的影响力，那么反过来说《以闪亮之名》希望破圈的意图也非常明显了。至于效果，自10月后半到12月7号的期间，游戏的预约量增加了100万，达到累计150万。当然，这个成绩也离不开官方大手笔的抽奖、线上线下的广告投放，以及各种营销的配合。04
女性向市场要看长期耕耘
综合上面的分析来看，《以闪亮之名》在日本市场的开局有利有弊，好的地方在于前期做高预约量撑高了上线期的新增，不好的地方在于侧重于破圈的营销不利于精准捕捉目标用户，留存和付费堪忧，这也是现在畅销榜表现不尽人意的原因之一。不过日本女性向市场是一个需要长期耕耘的领域，用户成熟度高意味着自主选择能力，判断事物好坏的标准，都和其他市场有所区别。这也导致了日系女性向游戏必须侧重“陪伴”，不论是运营上的，还是内容上的，甚至是精神上的陪伴（比如角感的维系）。尤其在高品质游戏陆续问世的近两年，用户的注意力也会被吸引，对于要深耕一条细分赛道的产品而言，贴合用户诉求发挥自身优势的必要性也更突出了。从这个角度来看，比起眼前一时的畅销成绩，《以闪亮之名》还有更重要的路要走。游戏葡萄招聘内容编辑，
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即便被模仿，如今也很难说有什么作品足以撼动《死神》漫画界“时髦之神”的地位。
2012年3月，《死神Bleach》的TV动画在播完“死神代行消失篇”（国内俗称“完现术篇”）之后宣告了动画化中止，连续放送8年的剧集就此停留在“366话”。
主角黑崎一护在366话片尾留下了一句“再见”
作为并称“三大民工漫”的“死火海”之一，《死神》第一个告别了电视荧屏，但这并不是一个圆满的结束——此时《死神》的漫画尚在连载，动画中途停播无疑是烂尾。
收视率下滑是动画项目被叫停的主因——相比昔日7%的辉煌，“完现术篇”在日本本土的平均收视率不足2%，低谷时甚至跌破1%，作为黄金档动画实属低迷。
但《死神》的观众粉丝们在当时还颇为乐观，相信很快能在电视上再度见到《死神》的身影。毕竟“完现术篇”只是一个过渡篇章，此时漫画则刚刚进入终章“千年血战篇”，大家也觉得与其让硬加进来拖时长的原创动画进一步消耗人气，还不如等漫画快完结了再一口气动画化。
结果这一等，就是十年。
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在动画化中止后，《死神》漫画的人气也在下坡路上越走越远。到了完结前两年，《死神》在《周刊少年Jump》的读者投票顺位表上常年垫底，早就不配和《火影忍者》《海贼王》相提并论。
此时早已弃坑的读者们谈及《死神》言必提“狗尾续貂”，觉得这个故事就该在“击败蓝染”之后告终；而仍在追更的读者同样对“千年血战篇”少有好评，时常抱怨剧情拖沓、故事线混乱，许多人的心态已然变成了看乐子。
作者久保带人也不负众望，真的整出了少年漫画史上少有的“掀桌”情节，被诟病至今。
在这个最终篇章里，灭却师之祖友哈巴赫及其创立的“无形帝国”是最主要的敌方势力。就和之前的“护庭十三番队”“破面十刃”一样，久保给友哈巴赫这个Boss手下安排了名为“星十字骑士团”的一大票精锐，还在数量上进行了大幅扩容，按照英文字母表编号，超过26人。
友哈巴赫和他手下的星十字团
久保花了不少笔墨来塑造这些新人物，又安排了过往角色来和他们捉对厮杀。但画着画着，他本人仿佛突然失去了耐心，让友哈巴赫唐突发动了名为“圣别”的技能，直接献祭了自己绝大部分手下（他们中的许多仍身处未竟的对局中），强行让故事进入“最终战的最终战”。
友哈巴赫发动“圣别”的这一话标题名为《What the hell》，引进版中译为“管他的”
尽管剧中角色们依然在通过各种台词来铺陈“圣别”的合理性，但这显然不足以说服读者们接受这样的剧情发展；可要说这是迫于外界压力引发的“腰斩”桥段吧，漫画后续还是一本正经地连载近三年才画上句点。
像这样离谱而随性的做法，或许就真的只会发生在《死神》这样曾经登上人气巅峰、而此时无人问津的作品身上。这期间集英社和《周刊少年Jump》拨给《死神》的宣传资源也越来越少，仿佛光是给它版面继续连载就已经是对旧日重臣的一种恩惠。
就在完结的第二年，曾经常列C位的《死神》甚至没能在每年例行的“JUMP FESTA”主宣传画上露个脸
到了2016年正式完结的时候，《死神》久违地跃入大众视野，但此时人们关注的焦点并不是黑崎一护最终怎么打败了友哈巴赫，而是 “CP党争”引发的争议——许多人拒绝接受“一护x织姬”“露琪亚x恋次”这样的婚配结局，这也让《死神》进一步被钉上了“烂尾”的标签。
结局“拉郎配”引发的反响可谓哀鸿遍野
于是在很长时间里，再没什么人提《死神》重启动画化的事了。
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对比早两年完结的《火影忍者》，就不难感受到《死神》漫画收尾后的落寞。
前者几乎无缝衔接上了子代作品《博人传》，漫画、动画“两开花”；而同样在故事结尾安排了主角后代登场的《死神》光是惹了一片骂声，却迟迟没能有续作跟进。
2018年的时候，坐冷宫多时的《死神》赶上了那两年的漫改电影热潮，被改编为福士苍汰、杉咲花等当红小生主演的真人电影，漫画完结后就颇为低调的久保带人也久违出面为其站台。
但电影的实际反响别说让作品迎来第二春了，票房收入甚至还比不上《死神》过去的任何一部剧场版动画，实属给这部作品的棺材板上又敲了一根钉。
真人电影的票房和口碑双双暴死
或许正是这样的沉寂给《死神》带来了些许翻盘的机会。
几年过去，发展远不如预期的《博人传》被痛批是压榨原作价值，岸本齐史本人也随着新连载《机侍八丸传》被腰斩而进一步“跌落神坛”。与之相对，不紧不慢推出了几部外传小说的《死神》却在小范围里迎来了“翻案”。
像这样由他人代笔的漫画衍生小说往往带有“周边商品”的性质，故事通常会尽量绕开原作的核心内容，避免冲突。但《死神》的这几本小恰恰相反，在久保本人的深度参与下，补全和回收了漫画里的诸多设定伏笔，还打破了原作中各方势力的“正邪”立场，进一步揭示了整部作品的寓言性质。
由成田良悟执笔的几本小说为原作漫画填上了不少坑，例如灵王的身份、尸魂界的政治格局
不少读者在看完这些作品后开始觉得当年的“烂尾”不完全是久保的个人能力或态度问题，而是“周刊少年漫画”这一体裁和“宏大世界观”之间不可调和的矛盾。
此时质疑《死神》在连载末期遭遇了编辑部不公对待的声音也越来越多，毕竟一部单行本销量破亿的作品就算后期再怎么拉胯，也不至于在完结时连一个主题封面都混不上。
《死神》完结的那一期《周刊少年Jump》只在封面右上角给了一护一个展示位，配上“传说完结”四个字显得分外可笑
另一方面，《死神》在大众层面也没有像预期中那样彻底过气。
尽管连载末期在杂志读者之间人气垫底，但《死神》最后几卷的单行本销量依然保持在50万左右的高水平，并在完结后展现出身为名作的长尾效应，近期更新的漫画总销量就又比2018年时增长了1000万册。
《BLEACH Brave Souls》则是2016年漫画完结之际才开服的手游，原本被认为会是典型捞一票跑路的粉丝向IP作，结果这游戏找来了久保亲自监修，得以补全了许多在原作中没来得及展现的剧情故事和角色形态，几年下来运营得有声有色。
因为口碑和收入都不错，这手游还在运营几年后反向登陆了Steam和主机平台
种种迹象都表明尽管《死神》被贴上了“烂尾”的标签，却在完结多年后仍旧维系着相当广泛的群众基础。这一点最终在2020年得到了印证——“千年血战篇即将动画化”的消息一经传出，“Bleach”就火速登上了推特的全球热门，各国动漫爱好者犹如过节一般狂欢，场面可谓 “当年个个喊烂尾，如今高呼爷青回”。
说是多亏同行衬托也好，后续找补得当也罢，总之几年过去，当大家再提起《死神》的时候，也不再只是复读“烂尾”“战力崩坏”“CP乱炖”，更多人开始怀念那独一份的“时髦”气质。
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“オサレ”是由日语中的“时尚、潇洒”派生而来的现代词，尽管通常被译作“时髦”，但这个词的含义其实更接近于中文语境下的“土酷”，指那种杂糅了复古与前卫、在大部分人眼里一言难尽的“新潮”审美。
这个新词正是通过《死神》得到了广泛传播。
当Jump上同期的战斗漫画在努力刻画严谨的战力设定、打磨连贯的动作分镜、追求打斗的“写实感”的时候，《死神》里的角色们却总是在战斗中凹一些酷炫的造型，念一些故弄玄虚的台词，充满了“杀马特”气质，而他们打起架来也像是轮流发招的回合制游戏，时常莫名其妙就分出胜负。
经典“我秒你，你秒我，我再秒你”
《死神》的读者们由此进一步创立了“OSR值”（时髦值）的概念，用来解释这本漫画独特的战力体系。
按照这套理论，《死神》的战斗就好比是“奇迹暖暖”那样的换装PK，决定双方胜负的关键并非谁更能打、谁的招数破坏力更强，而是看谁摆的姿势更酷、使的招数名头更炫、行为举止的格调更高。
一个角色或许硬实力很强，但只要他做出了嘲讽对手或是欺凌弱小这样的掉价行为，那他的“时髦值”就会锐减，往往在立马被击败；又比如直白地说“我很强”，时髦值就会下跌，容易被秒，但如果是念一些晦涩难懂的句子来隐晦地表达“我很强”，那时髦值就会上升，更难被打败。
蓝染经典的“发胶手”就让他的“时髦值”飙升到了天花板
显然，这套说法起初是对于《死神》的戏谑调侃，但随着连载的推进，“时髦”逐渐成为了对这部作品的正面评价。
先是久保的画功在连载期间突飞猛进，《死神》中的人物造型也随之愈加美型，再没有早期那种“土鳖硬耍帅”的违和感。久保还时常给角色们画一些有如时尚杂志硬照的彩绘插图。
久保为各个角色设计了不少常服造型
而一旦接受了久保那些念起来有如诗歌俳句的台词旁白，配上各种杂糅了德语、西语的人名和术语，以及在少年漫画中别具一格的洒脱分镜，便不难感受到这部作品所洋溢的“文艺感”，别有一番风味。
第五卷茶渡泰虎的知名卷首语：“如果我手上没有剑，我就无法保护你。如果我一直握着剑 ，我就无法抱紧你。”
同样功不可没的还有《死神》的TV动画。尽管动作场面时常被诟病为“PPT”，但小丑社负责的《死神》动画在美术配色、光影表现、字体设计以及配曲配乐等方面始终维持着相当高的水准。
这在《死神》动画的多首OP与ED中尤为凸显，这些场面配上脍炙人口的歌曲，时常让人感慨“原来少年漫的动画OP还能这么做”，即便拿到十多年后的今天来看也毫不落伍。
《死神》的OP往往简洁而独特，对于提升角色“时髦值”的作用很大
再加上久保本人早年也总是以“黄发墨镜”的时尚打扮出镜，都让《死神》从方方面面坐实了“时髦神”的称号。
时髦的扮相也导致久保后来遭遇了不少恶搞
当年《死神》的“回合制打斗”其实很大程度上是受到了《圣斗士星矢》的影响，而久保前卫现代的“时髦风格”最终也成为了后人效仿的对象。近年热门的《咒术回战》就从不避讳对于《死神》的致敬，作者芥见下下也是多次直言自己从事漫画行业就是受到久保的影响。
《咒术回战》时不时便会复刻《死神》里的名场面
但即便被模仿，如今也很难说有什么作品足以撼动《死神》漫画界“时髦之神”的地位。越来越多人感慨就算《死神》的剧情再怎么烂尾，在一些方面的观看体验依旧是独此一份。
之后的一切便如顺水推舟。
2021年8月，久保在《周刊少年Jump》上刊载了《死神》20周年纪念短篇《狱颐鸣鸣篇》，瞬间成为了日推热搜第一；
2021年末的JUMP FESTA上，黑崎一护再次回到了主宣传画的中心位置；
2022年10月10日，《死神 千年血战篇》动画开播，《死神》《火影忍者》《海贼王》三部作品时隔十年在电视荧屏上重聚。
时隔十年，天锁斩月重现荧屏
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2016年《死神》漫画完结之际，久保在推特上发布了几幅简笔画，讲述自己在连载末期因为病痛和压力的折磨多次想要直接放弃连载，此时却收到了一个重病男孩的来信，对方向久保表示感谢，说是《死神》支撑他度过了最后这段难熬的时光，并鼓励久保按自己的想法画完这本漫画。
信中写道：“因为想着要看到《死神》的下一卷，我从住院以来第一次开始期待明天的到来”
在信的最后，久保才得知这封信是由他人代寄，男孩已经不在人世。这封信成为了久保画完《死神》的精神动力。
久保还向网友征集了寄件人的线索，希望能有机会向相关人士表达谢意，并在一年后找到了代为寄信的当事人——逝世男孩当时的病友。
邮戳和信封几乎是当时唯一的线索
在昨天《千年血战篇》的第一集播出之后，除了对于动画本身的讨论，推特上最热门的相关话题是半年前一位《死神》粉丝在动画宣传片评论区里写的留言。
那名粉丝感慨说自己悲喜交加，为自己有生之年能看到《死神》重回屏幕而高兴到流泪，遗憾的则是他罹患癌症，恐怕没机会真的看到会动的《千年血战篇》了。他说自己会在尸魂界等着大家来告诉他这动画有多精彩。
大家找到了这名用户的油管主页，他的动态停留在了两个月前。人们给他留言，告诉他《千年血战篇》的第一集做得精彩极了。
并不是所有人都相信这些故事的真实性，有人质疑这些都是自演炒作，也有人强调无论这些场外故事有多么动人，都改变不了《死神》烂尾的事实。
但从一开始，《死神》所探讨的主题就是“生命与死亡”，讲述着关于“生者对逝者思念”的故事，它的一切都始于人为的创作，也依旧有无数人为之感动。
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