宝莲灯控app使用教程(宝莲灯控)
宝莲灯花养好不容易，想要养好，先了解它的5个生长习性
只要你走进植物王国，就会发现让我们意想不到的神奇比比皆是，各种各样神奇的植物都会展现出各自独特的魅力。让你目不暇接，叹为观止，赞叹大自然的神奇。粉苞酸脚杆，一种花卉的学名，2000年的时候，在荷兰引进的一种花卉，一种自然花期长达200天，通过合理地人为调控，可以实现一整年都开花的神奇花卉，而这一花卉，一进去国内的市场，就迅速地风靡了起来，有些地区甚至专门为它办起了花展，风头一时无两，在国内花卉市场上，它有一个挺中国风的名字—宝莲灯花。
现在全世界发现的宝莲灯花的品种大概有200多种，在原产地，它可以自然生长到1.5米高左右，株型生长旺盛，光枝条就可以生长到40厘米的长度。在生长的过程中，宝莲灯花会从大到小地出现许多的层次。被引入到家庭种植后，宝莲灯花能长到多少层，完全取决于栽种的时间和花盆的大小。时间越久，花盆越大，它出现的层次就越多，反之就越少。那么，如何才能把宝莲灯花养的旺盛呢？首先要先从它的生长习性开始了解。
1、宝莲灯花喜欢疏松透气，排水良好，富含腐殖质的微酸性土壤。家庭栽培宝莲灯花，可以使用腐叶土和赤玉土按6:4拌匀后的营养土，也可以使用腐叶土和泥炭土加适量蛭石等拌匀后的营养土等，这样的土壤才能让其生长旺盛。翻盆换土时，不需要把老土全部换掉，只需要换掉盆内一半左右的老土，添加新土即可，尽量的不伤其根系，宜在早春进行。
2、宝莲灯花喜欢高温多湿的环境里，只要有充足的散射光就行了。一般摆放在靠近阳台的地方进行养护即可。在夏季要避免被太阳光直射，其余季节都可以正常养护。宝莲灯花对环境温度还是很敏感的，它最佳的生长温度在20℃左右，而冬季的温度最好保持在15℃以上，很多花友觉得宝莲灯花难养，温度要求也是其中的一部分。在冬季，如果环境温度达不到要求，就需要使用保温罩等措施来保温，同时还要保证一定的环境湿度。
3、宝莲灯的生长需要盆土保持湿润，但不能有积水。平时，浇水要见干见湿，每次浇水要用喷壶慢浇或浸盆法，以确保盆土浇透，然后迅速到通风处控干多余的水分。在日常温度不足20℃时，要减少浇水，等到盆土表层3厘米左右全部干透后，再进行浇水保湿。而在宝莲灯的花期，也不能频繁地浇水，会让花期变短。当环境干燥或高温时，为了保证环境的湿度，要进行喷水保湿。
4、上面有说到，宝莲灯的开花期不能多浇水，湿度不能过大。当发现花蕾的颜色发生了变化后，要及时地给宝莲灯花加温，或者移到温度高的地方进行养护，防止掉花蕾。宝莲灯花的自然花期在2月开始，8月才结束，但如果是用温室来栽培，控制好温度，可实现全年开花。开花多，消耗的养分就多，宝莲灯花在春季要多施氮肥，让其快速生长，花期时，多施磷钾肥。
5、宝莲灯花的花期到来后，除了要移到温度高的地方进行养护，还要观察花蕾的数量是不是和植株的规格成比例，花蕾太多而植株太小可能会造成养分供应不足，花蕾生长发育不好，宝莲灯花的花蕾必须要达到5厘米以上才能开花，而达不到5厘米的花蕾，如果温度也达不到的话，是肯定不会开花的。宝莲灯的开花关键是温度，想要它多开花，一定要控制好温度。
养殖好宝莲灯花说难也不难，只要做好几点就能养好，想要多开花，温度是关键，控制开温度就等于控制了宝莲灯花的开花开关。一年四季都能开出心仪的宝莲灯花。我是@花房姑娘娟子，风靡一时的网红花—宝莲灯花，就和大家分享到这了，一键三连哦！
安德斯特永夜王座\u0026超能勇士电竞套装评测
随着电子竞技逐渐被大众所接纳，与电竞相关的产业也得到极大的提升，各种电竞主机、显示器和众多外设产品得到空前发展。电竞游戏是一项非常消耗脑力的活动，游戏过程如何保持好状态自然是玩家们最关心的问题，除了更好的电脑、手机和外设外，座椅的舒适度同样影响着玩家的发挥。
作为一家专注于电竞、高端赛车椅的品牌，Andaseat安德斯特拥有多项专利，与国内外电竞品牌、战队合作，打造符合用户体验的殿堂级椅子，让电竞选手能够在赛事中得到更出色表现。
笔者近日收到安德斯特两款新品，除了带RGB灯效的永夜王座外;另外一款同样带RGB灯效，只是这是款电竞桌——超能勇士。在收到这两款产品之后，笔者对其进行为期一周的体验。
永夜王座电竞椅设计特点
安德斯特永夜王座电竞椅表面PVC皮革，拥有出色的耐磨性强和质感，整体采用黑调，各个部分均通过棉线缝制，没有裸露线头从侧面反映了安德斯特优秀的做工。采用PVC材质可以增强电竞椅的舒适度，但透气性能不佳，会让电竞椅在夏天变得不那么友好。
安德斯特在永夜王座电竞椅上延续了经典的“anda seaT”棉线刺绣，手感顺滑、舒适。安德斯特取消了电竞椅头部的透气孔，该用全新的鲨鱼鳍设计，将头枕改成从下往下套的设计;腰垫也改成独立放置的形式，提供更大面积的腰部支撑。头枕和腰垫均采用海绵填充物，高柔软度和优秀的弹性，为玩家带来出色的体验。
安德斯特在永夜王座电竞椅的靠背长达90cm，坐垫宽度为55cm，扶手高度在30-37cm之间，分为三档调节;电竞椅的可调节高度为10cm，能够满足各种身高用户的使用需求。电竞椅的椅背拥有4档角度调节，为用户提供90度(舒适办公)、100度(游戏影音)、120度(轻松手游)和160度(午间小憩)选择，玩家通过拉起右后方开启逍遥功能。
安德斯特在永夜王座电竞椅的扶手采用PU材质，经过柔面处理后手感比较柔软，能够让手臂和手肘获得更好的支撑，整个扶手采用4档可调节高度，同时提供左右各一档、内外各一档的方向调整。
安德斯特在永夜王座电竞椅采用一体成型的钢制骨架，确保电竞椅拥有出色的承重力，降低衔接处容易断裂的问题。搭配SGS国际认证4级气杆、可调节青蛙托，带来双重安全保证。滑轮则采用超静音的赛车级滑轮，拥有更流畅的滑动能力和更灵活的转向，使用过程中几乎不会有明显的声音与阻滞感。
永夜王座电竞椅的RGB灯效
安德斯特在永夜王座电竞椅中加入了RGB灯效的支持，电竞椅的坐垫两侧和椅背左右两侧、顶部和鲨鱼鳍均加入了1680万色的RGB灯条，供电方式需要通过链接USB-A接口实现，无论是移动电源还是5V充电器均可正常使用。
为了提供更丰富的色彩选择，安德斯特为永夜王座电竞椅提供“宝莲灯控”app，可以通过蓝牙的方式连接到电竞椅，并进行多种模式和多种颜色的调节，用户也可以通过声音选择颜色。在“宝莲灯控”中可以看到，app除了提供颜色控制外，还提供数十种渐变、呼吸灯效。
安德斯特超能勇士 黑红色
安德斯特近期还推出了全新的电竞系列游戏桌——超能勇士，这款产品有黑色和黑红两种选择。笔者收到的则是黑红版本的超能勇士。
安德斯特超能勇士电竞桌采用桌沿弧形的人体工学设计，更贴合用户在日常使用中的容易出现顶腹的问题。桌面采用3D立体碳纤维环保桌面，出口标准的P2板材具有更好的防水、防腐蚀特性。桌面的碳纤维纹理为玩家带来强力的视觉冲击，同时还兼具舒适的触感，不褪色、抗氧化和更耐磨等特点。
安德斯特超能勇士电竞桌采用“Z型”的桌脚设计，高强度的碳钢管脚架材质，一体式成型的设计让其在抗弯曲和抗变形方面极为出色。底部的脚垫采用防滑设计，适中软硬度很好地平衡了耐磨性和稳定性。脚架于粥面之间采用黄金三角结构的F1平衡杆，增强桌角的稳定性，保证电竞桌的承重力和稳固度。
在线材收纳方面，安德斯特超能勇士电竞桌采用隐藏式集线器设计，让超长的线材都有足够的“容身”之地，让桌面更佳简洁美观。安德斯特在电竞桌正前方加入安全槽，绝缘、防火材质，让插排和储物更安全。
安德斯特超能勇士电竞桌在两侧配备了耳机挂钩，无论是左边还是右边，都可以轻松将耳机等外设收好。电竞桌的左右两侧各有一个理线架，让所有的线都可以轻松收纳。安德斯特还未用户贴心的准备水杯架，用户可以根据使用习惯将其安装在桌子的左边或者右边。
安德斯特超能勇士电竞桌支持多彩RGB灯效，嗲你竞桌右边按钮可以直接切换颜色、拥有红色、绿色、黄色、蓝色、青色、橙色、紫色和七彩闪烁八种选项。进口的MCU芯片则为系统提供良好的稳定性，是玩家在使用过程中更安心。
安德斯特超能勇士电竞桌在安装需要特别注意，与桌板相连的架子上的两个螺丝孔，是用于连接F1支撑架，所以要注意好方向进行安装。
安德斯特永夜王座、超能勇士总结
安德斯特永夜王座延续了安德斯特一贯用心选料、出色做工，在座椅舒适性、可玩性上十分不错，能够很好地适应上班族、游戏玩家的使用需求，新增的RGB灯效也很好的契合了当下游戏主题。
安德斯特超能勇士是一款让人惊艳的产品，对于这款做工精细、设计人性化的产品来说同样超值，RGB灯效，加上各个用心的细节，让其极具竞争力。
售价方面，安德斯特永夜王桌在满减之后，但售价2009元;而超能勇士在满减后的价格也仅为1509元，同样极具性价比，感兴趣的小伙伴就不要错过了。
“国民女神”一周带货不足2.5W，童年滤镜不好使了？
随着直播带货空前火爆，不少明星加入到直播行列中，寻求更好的赚钱方式，但并非人人都能成为大主播。这篇文章以几个主播案例详细介绍目前明星带货的不足与困境。一起来看看。
前段时间，#老干妈跌出贵州民企前10#的新闻登上热搜，随后又有不少媒体报道称，老干妈抖音直播间3个月的销售额仅有80W，这些新闻背后似乎都在诉说着一代巨头的陨落。
卡思进入抖音@老干妈官方旗舰店 直播间“实地考察”发现，在卡塔尔世界杯进行得如火如荼的当下，相比于之前国民女神的“真人出镜”，老干妈直播间也进行了符合时宜的调整：直播间的场景搭建朝着绿茵场的风格变动，主播站在台前也不只是在售卖产品，而是时不时和观众聊聊球，甚至会进行自己的世界杯预测。
@老干妈旗舰店抖音截图
虽然直播形式进行了调整，但和足球场的热火朝天不同，直播间的人气还是略显冷清。卡思“驻扎”在直播间的一段时间内，同时在线人数未曾突破100。后续第三方数据显示，本次直播持续约两小时，观看人次1.5W，直播间的成交件数还不足100，预估销售额为2500-5000元。
老干妈在直播间的表现打破了很多人心中的“童年滤镜”，而随着活跃在直播间的品牌、明星越来越多，破碎的“童年滤镜”也与日俱增。
01 在直播间破碎的“童年滤镜”在绿茵场前，@老干妈官方旗舰店 直播间最大的亮点是陶华碧的“出镜“，特别是在前段时间媒体扎堆报道后，网友们对她的关注显著提高，也正因此，她的出现让这个直播间迎来了自己的高光。
数据显示，10月25日到11月9日的13场直播，不论是从人气还是销售额来看，相比之前都有大幅提升，其场均GMV推算应该在10W左右。可惜的是，自11月10日起，直播间流量下滑得十分明显，最近7天的带货总成绩还不足2.5w。
为什么会出现这样的情况呢？原因还是在“陶华碧”身上。
有网友反映，虽然直播间看上去是陶华碧在镜头前主讲，女主播在一旁介绍小黄车链接，并作为助播副讲。但事实上，画面中陶华碧讲的内容，大概几分钟就会重复一次，与评论区没有丝毫互动，面对大家对其“是本人吗？是真人吗？”的质疑，也不进行回应，种种迹象都表明这更可能是团队在用电子屏播放她的采访视频。
@老干妈旗舰店抖音截图
发现这一事实，不少网友都产生了一种被欺骗的感觉，进而对对“国民女神”及其直播团队的敷衍、糊弄表示愤怒。
除了陶华碧，这段时间同样在直播间引起争议的童年滤镜，还有很多港剧迷心中的“白月光”钟丽缇。
自今年春天刘畊宏的健身直播间火爆全网后，有相当一部分明星循着他的脚步，踏上了类似的道路。
一来随着平台用户对身材、健康的日渐重视，健身直播这一本就火爆的直播类型，近来表现得愈发强势，吸引了不少人的目光，而明星们自身的知名度、优秀的面容，更能帮助他们提升自己的辨识度，从中容易脱颖而出；
二来深谙“身材管理“之道的艺人，在这个领域确实比较专业，容易在观众心中建立起与以往不同的主播形象，相比直接进入不熟悉的带货领域，这一“试水”行为显然稳妥很多。
而钟丽缇也在6月初开启了健身直播，相比起刘畊宏、辰亦儒等男明星直播间的高强度运动节奏，作为女性的她，选择的健身操强度不高、可跟性强，身后的助播团又在直播间专业性上进行补充，因此也俘获了不少粉丝的心。
7月，钟丽缇和丈夫张伦硕正式开始了自己的带货直播，刚开始的尝试并不算成功：数据显示，7月11日的首场直播时长2小时，观看人次超过200W，人气峰值达到5.1W，但是不算出彩的带货数据与直播间人气形成了鲜明对比，当场的预估销售额只有10-25W。
钟丽缇夫妇及其团队，显然也不满这样的成绩，对直播间进行了多次升级。直到最近，两人穿着婚礼服饰在直播间蹦迪卖货的特别设计，让他们再次走入大众视野。
抖音用户@溜哥对钟丽缇直播间录像截图
但吸引眼球的同时，随之涌来的是众多网友的吐槽。剧烈的动作和长时间的直播，让两人的服饰在中途出现移位情况，夫妇二人不得不在镜头前尴尬整理，让场面略显凌乱。为了保持直播间高涨的气氛，两人并不会对产品进行太多介绍，大多的情况下，都是一边喊着“9块9上车”，一边持续不断地“蹦迪”。有粉丝在社交平台吐槽：这还是在带货吗？究竟是在干啥。
事实上，早前钟丽缇进行健身直播时，就曾因服装的颜色、款式引来众多争议。服装之外，直播间的货品选择似乎也令人担忧。据悉，二人曾在直播间推荐一款破壁机，展示其功能时，不知何种原因，产品突然断电无常使用，此时直播间已有上万人围观，女助理上前整理了很久，仍未恢复，这期间两人只能在镜头前尴尬微笑。虽然他们一直解释是直播间电源问题，破壁机质量绝对值得信任，但这种意外显然无法让粉丝们买账。
一系列争议背后，不少人表示，看着女神如此直播，“童年滤镜”碎了一地……
最近几年以来，不断有明星、艺人、企业家迈入直播间，选择了一条离用户更近的道路，而在这种实时互动之下，不少由大众幻想出来的“滤镜”产生了裂痕。
例如，前飞轮海成员辰亦儒曾在带货时被质疑售假，然后突然开始痛哭，工作人员在一旁“搭戏”，用台剧腔接了一句：“你不能这样，辰亦儒！”
面对直播间突然上演的抓马剧情，不少观众表示：这是什么情况？明星卖惨，越富越难？
而童星出道的女神舒畅，原本凭借《宝莲灯》《魔幻手机》等一部部脍炙人口的剧作广受好评，进入直播间后，也没有逃过“翻车”的命运。
此前她用放福利的名义，向粉丝售卖不足百元的黄金饰品，有网友质疑如此价格下黄金的真假，并去网上搜了同款，结果发现电商平台上相同的产品仅售30多元，让粉丝更加难以接受。
还有已经被提过无数次的“潘嘎之交”，老戏骨张晨光晚节不保等等案例，不由让人感叹，为了当好主播，明星们也是下了“血本”，多少人苦心经营多年的人设，在直播间一晚就化为泡影。
02 “情怀牌”到底怎么打？虽然不少“童年滤镜”破碎于直播间，但事实上，在短视频、直播间中，“情怀牌”一直是能带动流量的一张好牌。
以《甄嬛传》为代表的一系列经典作品，每每有什么有趣的二次创作都会引发平台的一次狂欢；以刘德华、周杰伦、孙燕姿等人为代表的实力派歌星，开的每场线上演唱会都会为平台带去新的流量高峰。
这些烙有“过去”印记的内容，总能拨动用户的心弦，激起粉丝们心中的共鸣。
此中，有不少素人创作者凭借情怀牌收获了众多关注，比如@叮叮喵dxy@郑丽芬er 两位博主，此前就曾靠着一系列唤起粉丝回忆的作品，从竞争激烈的剧情赛道脱颖而出，不仅在抖音取得了好成绩，在小红书也疯狂吸粉，多次登上平台涨粉榜。
《军训时的那些小作》、《上学时的那些小作》、《学生时代怀念的那些瞬间》、《那些年的我们》……通过重现小时候那些“小尴尬”“小做作”的故事，创作者带领着粉丝瞬间回忆起那段略显青涩的年华，很多人表示自己看得“一边脚趾抠地，一边泪流满面”。
@叮叮喵dxy 抖音截图
而素人之外，也不乏有将“情怀”用得很好的明星案例。
比如童星郝邵文就抓住自己声音温柔的特质，另辟蹊径，在一众热闹直播间中，将自己的直播间打造得安静有格调，靠着“聊天带货”的方式成为带货主播中的一股清流。
又如将老黄牛牵入直播间的黄圣依杨子，通过对《天仙配》的高度还原和真诚的产品讲解，勾起了直播间不少观众的下单热情。
一边是频频翻车，一边是好评不断，两者之间的差别究竟在哪里？
在卡思看来，明星要想真正用好“情怀牌”，一定要注意以下几点：
第一，主打的点要真正有记忆点，符合平台的传播特质。
复刻一个经典的场景或是情节，并不困难，也容易达到让观众回忆的目标，但选取的内容是否具有持续传播性，是否能激发用户的分享欲，是其需要深入思考的问题。
像上文提到的两位素人博主，卡思总能在评论区看到粉丝@好友的身影，这是因为他们作品的切入点总是生活中那些无伤大雅的小尴尬，这种具有幽默感的调侃显然是符合当下网友们的社交习惯的。
@郑丽芬er抖音截图
第二，有趣的创作在原版上升级，单纯的重复只会消耗IP光环。
让一个元素持续火爆的秘诀，是向里面不断加入新的创作，才能维持住观众对其的新鲜感；反之，如果不断消耗过去的积淀，没有新的内容作为支撑，那么只会日渐消磨掉大家的期待。
第三，表现形式只是锦上添花，真正打动观众的永远是作品或产品的品质。
卡思观察到@老干妈官方旗舰店 账号已发布790个作品，却仅有78W粉丝，翻看其作品会发现，发布的视频大多数为创始人陶华碧的采访片段和工厂流水线运作视频，并未看到其团队为融入平台，进行优质内容的创作。而账号的直播间也如上文所述，只是将采访录象当作背景，再配以工作人员的机械讲解。
可以说，不论是直播还是短视频，都让粉丝们感受到一定的糊弄意味，想来这或许正解释了为什么“国民女神”不能和直播电商擦出新的火花。
作者：江北
来源公众号：卡思数据（ID：caasdata6），数据赋能短视频内容创作、运营、营销和电商带货。
本文由人人都是产品经理合作媒体@卡思数据 授权发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载。
题图来自Unsplash，基于CC0协议。
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曾无限接近世界巅峰的中国动画，怎样了？
转自：中国新闻社
《中国新闻周刊》记者：李静
一百年间，几代中国动画人就一直追问“我是谁？”他们曾摸索出独属于中国的艺术风貌，曾与世界一流水平如此之近，甚至可以说跻身其一，而后却又在时代的骇浪中陷于困惑、模仿与中断，直至今天仍在寻找中国动画独有的哲学与品格。今天的年轻动画人，与当年的探索者一样，寻找着讲述自己故事的语言。远在1936年，中国动画的探路人万古蟾就曾在《闲话卡通》一文中说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”也许，这不仅是属于动画人的话题，而是自国门打开，外来文化与技术不断进入日常生活之后，我们一直难以缓解的内在焦虑。
启蒙“阿童木”的“铁扇公主”
100年前，中国动画创始人的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰租下上海闸北路三丰里小弄堂中的一个7平方米的亭子间，中国动画在一片空白里起步。1922年，他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。1926年，推出了中国历史上真正意义的动画片《大闹画室》，这是一部真人和动画结合的动画片，讲述了一位画师的墨水变成一个小黑人的故事。
20世纪30年代之后，万氏兄弟受到左翼文艺思潮的影响，创作反映社会现实和宣传抗日的作品。在《同胞速醒》一片中，巨大的雄狮挡住日本侵略军的进攻，雄狮的四肢和尾巴演变成工农商学兵的形象。后来，万籁鸣在回忆录中说，中国的动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而是和现实紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。
受美国迪士尼出品的《白雪公主》启发，万氏兄弟根据《西游记》创作了《铁扇公主》，用牛魔王隐喻日本侵略者，鼓舞民众士气。这是中国第一部有声动画长片，是世界电影史上紧步美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，让当时中国的动画艺术无限接近世界先进水平。
新疆吐鲁番火焰山《西游记》泥雕艺术群中的“铁扇公主”形象。中新社记者 孙自法 摄
战火连天的1941年，这部长达80分钟的动画长片《铁扇公主》轰动上海滩。影片上映一个半月时，影响力席卷亚洲，东南亚甚至日本的电影院里都在放映。在日本，一个少年因为这部影片就此迷上动画艺术，他叫手塚治虫，日后以《铁臂阿童木》等动画片成为“日本动漫之父”。在几十年后的1981年，他来到上海，终于见到万籁鸣，握着偶像的手说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”
1949年初，万氏兄弟受香港电影公司邀请赴港从事美术设计。1954年，万籁鸣从香港回上海探亲，受到时代氛围的感染，走进即将成立的上海美术电影制片厂，并写信叫回弟弟万古蟾，兄弟俩即将创造出中国动画史上最辉煌的一张名片。随着各路人才的不断涌入，上美影终于在1957年正式宣告成立。
“中国学派”
从上美影名称中的“美术”二字，也许就可一窥当年动画人在美学上的品味与追求。如何用自己的民族语言讲故事，是那一代动画人始终在摸索的核心。1956年春天，“探民族形式之路”被上美影第一任厂长特伟提了出来，之后几年，动画片《骄傲的将军》、木偶动画片《神笔》、彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》、经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》纷纷上映。
1959年，《大闹天宫》终于建组筹备，他们从大量民族艺术中汲取养分又琢磨着创新，从中国青年艺术剧院被上美影聘过来做场景设计的张正宇曾对背景设计人员说：“你们画画时不要太老实，就是不要老实地把传统东西搬过来就用，一定要动脑筋变形再画出来。”最终，《大闹天宫》背景设计风格的“青山绿水”以西藏绘画浓烈的画风为主，又参考了墨西哥壁画的风格，人物的动作设计借鉴了京剧，又经动画设计师们美术再创造。
2020年9月，《大闹天宫》综合原画展暨万籁鸣先生诞辰120周年特别纪念展在上海举行。中新社记者 汤彦俊 摄
1961年，当《大闹天宫》的上集上映，成功塑造了世人熟悉的孙悟空经典形象，奠定了美猴王独有的反抗精神与追求自由的性格，影响了后世许多孙悟空题材的作品，其中就包括86版《西游记》连续剧。
1978年，这部影片远赴英国参加伦敦国际电影节，震惊了国际动画界，获得最佳影片奖，后在数十个国家和地区发行。《世界报》曾评论说：“《大闹天宫》不但有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
此时，中国动画独有的民族语言已基本形成。1979年，上美影又推出了中国第一部彩色宽银幕动画电影《哪吒闹海》，1983年出品了《天书奇谭》。这两部影片和《大闹天宫》一起，成为中国动画电影史上最经典的杰作。
美学上，它们集京剧、国画、陶瓷器、古建筑、婚俗、古典家具、古典园林于一身，细节把控做到了极致。在那个刚刚改革开放的年代，创作者体现出的思想和价值观也令今天的观者赞叹。
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇每当提到这几部动画长片都忍不住感慨，如果说《铁扇公主》是用“别人的话”讲“自己的故事”，那么《大闹天宫》是中国审美、技巧以及整个动画视听语言完整形成的标志，《哪吒闹海》意味着中国式审美已登峰造极，而《天书奇谭》距离影院娱乐大片“就差一层窗户纸了”。“我们中国人终于用自己的话讲自己的故事了，我们把学来的东西消化掉了，变成了自己的东西。”陈廖宇对《中国新闻周刊》说。
那是一个动画大师们充溢幻想气质的年代，他们在拍摄方法上极尽巧妙之能事，草木竹石皆可动画。《雪孩子》《九色鹿》《三个和尚》《猴子捞月》《真假李逵》《抬驴》《张飞审瓜》……优秀的动画短片一个接一个，无论长短，只要亮相国际，几乎必斩获大奖，国际动画界把这些饱含浓郁中国美学气息的动画称为“中国学派”。
日本艺术家宫崎骏深受“中国学派”影响，1984年，他带着朝圣之心到上美影交流学习，对他日后的创作起了决定性的影响。宫崎骏后来回忆，他那些留白较多的作品就是在看了水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后得到的启发。
动画“富士康”
随着1982年中国引进的第一条彩电生产线竣工投产，彩色电视逐渐普及，《聪明的一休》《花仙子》《大力水手》等国外系列动画片开始占领中国电视屏幕。此时，日、美动画已成功完成产业化，在产业化模式下制作的外国动画以低价买入中国市场。那个曾因《铁扇公主》而转行做动画的手塚治虫，多年后带着《铁臂阿童木》奔向中国，紧随而来的还有《哆啦A梦》《灌篮高手》《米老鼠》《蓝精灵》《变形金刚》……
2018年6月，太原民众在电影院观看《哆啦A梦：大雄的金银岛》。中新社记者张云 摄
20世纪80年代中期以后，和动画片一起大举进入中国的，还有外国动画加工企业。在深圳、珠海、广州，电子厂和服装厂的旁边就是动画加工厂，它们承接的业务多为描线、上色、背景等技术含量较低的环节，大量招聘有美术功底的年轻人，稍加培训就可以上岗，在本质上，它们与“富士康”无异。
当时代的大布景突然换成了高歌猛进与钢筋铁骨，那些轻盈新鲜的幻想再也难以升腾。在日复一日的代工中，中国动画像《千与千寻》中那个误入幻境丢失名字的孩童，渐渐遗忘了自己，只会用别人的语言讲述别人的故事，从“中国学派”变身为全球最大动漫加工基地。
《名侦探柯南》《犬夜叉》《火影忍者》《虫师》这些在中国收获一波又一波粉丝的日本动画，背后都有中国代工工厂的身影。而中国动画，放眼整个20世纪90年代，能让观众留下记忆的只有上美影转型后第一部商业“大片”《宝莲灯》，进入21世纪的前十年，仅有面向低幼的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》和全盘西化而惨败的《魔比斯环》。
中国社会科学院新闻研究所的一项调查显示，1991年北京播映的动画片中66.7％为引进动画片，其中50％来自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜爱的动画片的制作方第一名是日本，第二名是美国。
找回自己
2015年，动画电影《西游记之大圣归来》最终以9.56亿票房收官，在放映16天时，它已超过好莱坞的《功夫熊猫2》，成为内地影史上票房最高的动画片。影片中那个一度迷失又找回自我、重新戴上紫金冠的孙大圣，仿佛中国动画百年的隐喻。
与大圣一起归来的，是观众对国产动画的兴趣与期待，一批原本不会消费国产动画电影的观众走进电影院，院线在排片上也开始对国产动画电影有所倾斜。2019年，另一部里程碑式作品《哪吒之魔童降世》获得50.13亿元人民币票房，成为现象级影片，名列中国电影历史总票房第2名。
一影院内的《哪吒之魔童降世》电影宣传屏。中新社记者张云 摄
国产动画的复兴也许真的来了。此时，再回头看那代工的20年，的确让曾经的“中国学派”被打断，但也为中国动画产业形成所需要的巨大制作能力奠定了基础，培养了大批动画从业者，他们接触到了国外先进动画片的生产管理经验和技术。从2004年开始，中国的动画外包加工业务进入调整转型期，印度和越南凭借更低的劳动力成本成为强有力的竞争者，一部分为日本、美国进行动画代工的中国公司，走上了原创项目开发的道路。
在这样背景下成长起来的动画人得已将动画运用得更加多元。这些年轻的动画从业者，利用习得的各家之长，正在讲述自己的故事。从某个角度看，历史仿佛在另一个纬度上重回起点。陈廖宇说：“中国动画再次出发了，我们居然出发了两次。”接下来，他们要和前辈一样，重新建立自身的艺术语言，而这语言不是从调查公司的数据中来，更不是一些专家和从业者坐在屋里集体策划讨论而来，那应是一个导演从个人的生活经验、文化土壤里自然生长出来，而不能被预先设计。
原标题：《中国动画百年：曾无限接近世界巅峰| 东西问》
来源： 中国新闻网
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