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《兄弟连》20年后又砸2亿美元！最烧钱战争剧首曝光，这次拍空战

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

等了13年，电影《阿凡达2》这个月终于要上映了，而有个经典战争系列剧的第三部，让人等了超过20年，也要来了。

说的就是：《空战群英》（Masters of Air）。

它和《兄弟连》（2001年）、《太平洋战争》（2010年）是大导演史蒂文·斯皮尔伯格和影帝汤姆·汉克斯共同打造的“二战题材陆海空三部曲”战争系列剧，《空战群英》是其中的最后一部。

《空战群英》和该系列前两部剧一样，都是短小精悍的10集。

该剧改编自唐纳德·米勒的原著小说《空中英豪》，讲述是二战中美国第八航空队的故事，当年他们给了纳粹德国战略性的轰炸，他们曾获得了这样的高度评价：如果没有第八航空队，如何能赢得那场战争呢？

三部都是超级烧钱的大制作，不同的是，前两部是HBO出品，第三部改为更为财大气粗的苹果旗下流媒体Apple TV+播出。

拍这种大题材和大场面的战争戏，肯定要烧钱，这三部有多烧钱呢？

第一部《兄弟连》光是拍摄制作就“烧钱”1.25亿美元，第二部《太平洋战争》，原本预算1亿美元，但最后拍完变成了2.23亿美元巨资，成为当年最贵的二战题材美剧。

《空战群英》从HBO变成Apple TV+出品，预算成本直接超2亿美元！

最新的消息是，《空战群英》已定于明年在Apple TV+上播出，而近日Apple TV+放出了一段未来新作品的预告视频，在众多片段中首次出现了《空战群英》的几个片段！

包括奥斯汀·巴特勒、卡勒姆·特纳、拉夫·洛等在内几位年轻主演纷纷露面，这也是《空战群英》首次曝光官方片段，作品质感拉满，更加令人期待。

提到这个经典战争剧系列，已经属于观众必看选项，前两部，尤其是第一部《兄弟连》多么经典已经无需赘述，每每被提及都是无可否认的战争神剧。

该剧当年毫无意外地横扫了美国艾美奖，并且拿下了美国金球奖最佳迷你剧。豆瓣稳定在9.6的高分、雄霸评分最高的战争剧集位置，已经说明一切。

这部剧是根据美国101陆军空降师部队E连的真实事迹改编而成，讲述第二次世界大战接近尾声时，德国纳粹节节败退，同盟国决定在欧洲开辟第二战场，法国北部的诺曼底则成为新局开端的要冲所在，1944年6月6日，美国101空降师506团E连奉命空降这个枪火密集的海滩……

一个兄弟连，彼此再有温度的兄弟情，在战争面前都要直面残酷，而参与者的命运也就此改写。

细腻直接的镜头表达，令人印象深刻的对白，激烈的战争场面，让观众可以跟随着剧集一起，走入战场，体验残酷，从内心深处渴望和珍惜和平。

当初出演该剧的一众年轻演员中，有人如今成为了知名影星，包括汤姆·哈迪，还有迈克尔·法斯宾德。

《兄弟连》之后，第二部《太平洋战争》让人等了快10年才等到，又是高分拉满，豆瓣9分。

《太平洋战争》讲述的是，1942年的瓜达卡纳尔岛，美军陆战第1师占领了该岛上的日军机场，由此拉开了太平洋战争上的对日大。剧中，三个美军海军陆战队士兵莱基、斯莱治和巴斯龙在太平洋上经历了二战时期最为惨烈的太平洋战争。

这部剧里的演员拉米·马雷克，后来成为了影帝，还出演了最新一部的邦德电影，在《007：无暇赴死》中饰演大反派。

现在，第三部《空战群英》距离第一部已经过去了20多年，等到明年开播，足足等了22年！

《空战群英》值得期待的理由不言而喻，除了继续由大导演史蒂文·斯皮尔伯格和影帝汤姆·汉克斯这样的电影金牌阵容担任执行制片人，《兄弟连》的编剧约翰·奥罗夫将为《空战群英》执笔撰写剧本，同时，这次的导演也很让人期待——凯瑞·福永。

他被认为是鬼才导演，很多剧迷都喜欢他执导的《真探》第一季，是豆瓣9.3分的高分口碑犯罪悬疑剧。当时被不少人认为是超越了《纸牌屋》和《神探夏洛克》的神剧，他当年也凭借该剧拿下了艾美奖的最佳导演。

凯瑞·福永还临危受命，执导完成了丹尼尔·克雷格最后一部邦德电影《007：无暇赴死》，成为一个有能力、值得信任的导演。

这次他得到大导演史蒂文·斯皮尔伯格和影帝汤姆·汉克斯的认可，带领一帮年轻演员拍二战空战剧，让人更加期待。

（凯瑞·福永和丹尼尔·克雷格在电影007片场）

这次的主演也让人非常关注，之前敲定的90后男演员们也非常有辨识度，有演技，外表也不“娘”，值得期待一下。

一位是美国男星，奥斯汀·巴特勒，他在《空战群英》中饰演盖尔·克莱文少校。

生于1991年的巴特勒，13岁就被发掘进入表演行业，他有一张英俊又消瘦的脸庞，近两年，巴特勒好机会多多，出演了名导姆·贾木许执导的电影《丧尸未逝》，昆汀·塔伦蒂诺执导的《好莱坞往事》，还和汤姆·汉克斯一同主演《猫王》传记片，扮演猫王。

另外一位是英国男星，卡勒姆·特纳，生于1990年，同样身形消瘦，除了是演员，还是模特。他在《空战群英》中饰演约翰·埃根少校。

卡勒姆·特纳虽然不算英俊，但他辨识度高，气质也非常特别，星途一直不错，包括《女王与国家》《战争与和平》《刺客信条》《神奇动物：格林德沃之罪》《真相捕捉》等。

此外，《空战群英》中还有一位星二代，著名影星裘德·洛的儿子拉夫·洛。

看到演员们在片段中的镜头，感觉还不错。

足足等了22年，烧了数亿美元，才能集齐这个“二战题材陆海空三部曲”系列战争剧，也是目前最烧钱最贵的战争剧，太不容易了。

这部《空战群英》，怎么可能不期待？

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同样演“黑老大”，把于和伟王志文张颂文一比，层次差距一目了然

今年‬十一的‬电影‬市场‬异常热闹，有11部电影定档，其中最让人期待的就属张艺谋的《坚如磐石》了。

这部扫黑题材的电影其实早在3年前就拍好了，因为尺度过大，一直被雪藏，如今终于要露出真容了，实在让人期待。

于和伟在影片中饰演了一位黑老大，黎志田。

据参加过看片会的人透露，这又是于和伟塑造的一个经典角色。

“如果这部电影早点上映，可能就没高启强什么事儿了。”

了解过‬这部‬电影，你就会发现此言非虚。

于和伟塑造了一个与常规不太一样的黑恶老大。

从底层“棒棒”起家，一步步爬到地方首富，手眼通天。

他有句人生“格言”：钱外有钱，官上还有官。

看上去是个西装革履的体面人，可私下却恶狠，邪魅，癫狂。

手指伸进火锅，残忍割舌、拿扳手砸人，这些大尺度场面全都出自他手。

用于和伟自己的话说：没演过这么恶的人。

很多人预测，电影上映后，于和伟饰演的黎志田，又会和张颂文饰演的高启强一样破圈。

一个电影里的反派，真就演得这么好？

这还真不是夸张。

别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，却藏着很多门道。

街头混混里的头头，是黑老大；

铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；

叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。

可见同样是黑老大，也是分个三六九等的。

那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。

看懂了这些层次，我们再对照看于和伟饰演的黎志田，又会有不一样的感受。

第一层：人靠衣装

正所谓“人靠衣装”，当一个落魄屌丝想成为黑老大，最简单的办法就是“将头发梳成大人模样，换上一身帅气西装”。

比如最近热映的电影《第八个嫌疑人》里的大鹏。

大鹏那张脸，最大的特点就是怂。

演坏人气场不够，只能演《受益人》里的唯唯诺诺的骗保人，或者《铤而走险》里被逼上梁山的车行小老板。

他要演黑老大，只能靠化妆。

于是当大鹏梳着90年代流行的三七分头，穿着略显宽大不太合身的西装，拿着翻盖电话出场时。

有人说他像高亚麟，有人说他像许冠文，甭管像谁，港片里那种黑老大的味儿就出来了。

同样是化妆，还需要前后对比，才能突出层次感。

影片中，大鹏至少换了三个装扮。

一个是作案前利欲熏心的黑老大。

一个是作案后逃到东南亚当难民的瘦子，为了外形上的转变，大鹏43天减了30斤。

一个是案发21年后，隐居边境小城的中年老实人。

他以这个形象第一次出场时，很多人被惊艳到了，那个发型像被人拿砍刀砍过一般，像极了一个失意的中年人。

大鹏能取长补短，在演技还不醇熟的情况下，光靠这三个装扮就唬住了观众。

后面他拿石头砸人，也成为继张东升爬山后，犯罪片里又一大名场面。

当然，这样的黑老大，注定无法做大做强。

影片中大鹏饰演的黑老大没有翻手为云覆手为雨的能力，只能愣头愣脑地去抢银行，然后带着表弟浪迹天涯，最后东躲西藏几十年还是落入法网。

第二层：脸上着相

当一个黑老大想要再进阶一步，除了穿得人模狗样外，还要脸上着相。

用大白话说，你得够狠，还得让别人看出你够狠。

代表人物就是《征服》里刘华强。

孙红雷饰演的刘华强，就是混迹街头的一大狠人。

纹身、金链子、寸头、黑西服，刘华强就是一代人心中“黑老大初恋”。

闭上眼睛，你立刻就能浮现他骑着摩托、拿着砍刀出现在街头的嚣张形象。

但，这还不是刘华强最狠的地方。

他最可怕之处在于可以用丰富的表情和动作，来准确传递这股狠劲。

比如面对仇人，放狠话时，脑袋战术性一歪，手指一指，恨不能一指头戳死对方。

还有拿着砍刀恐吓对方时，咧着嘴，露出轻蔑的笑，明明是快糊掉的画质，观众却能感受到4K级别的震撼。

这种表情很废五官，孙红雷演完这部剧都留下了表演后遗症——

他以后再演狠人时，经常是一类演法：盯着对方笑一下，然后把表情凝固住，当对面吓傻后，他又咧嘴大笑，轻松拿捏全场。

这种着相的表演方式，或许谈不上高级，但对20年前的电视观众来说却特别好使。

以至于孙红雷后来录制综艺，碰到热心观众还会说一句“你的流氓演得太像了”。

当然，这类黑老大只有狠，没有城府，注定干不成大事儿。

剧中刘华强耍完狠，还要东躲西藏沦为亡命之徒，而观众给他们的定位也是流氓一个。

第三层：气质癫狂

黑老大再往上爬，就要走气质路线了。

港片在巅峰时期被称为“尽皆过火，尽皆癫狂”，这种气质刚好为黑老大的角色塑造提供了温床。

港片里，也有那些着相的狠人。

比如掀桌子、踩关公像的乌鸦哥；叫嚣着“食屎啦你”的乌蝇哥。

这些只会耍狠的人，注定只能当小弟，一般都活不到最后。

而背后做大哥的，无一不拥有癫狂气质。

最具代表性的就是《枪火》里的吴镇宇。

这部电影是仓促之作，没有剧本，拍摄周期只有19天，而且几乎是一遍过。

影片讲述了五个黑帮兄弟自相残杀的故事，吴镇宇只是五大恶人之一，严格来说都谈不上黑老大。

但是他就是凭借20%的戏份，征服了金马奖评委，拿到了金马奖影帝。

获奖词揭晓了答案：“虽只是五分之一，但眼神让他一下子跳了出来。”

你看看，想成为港片里的老大，光耍狠是不够的，关键是那种癫狂的气质。

而吴镇宇站在那里，光那个亦正亦邪的眼神，就是黑老大的标配。

几年后，他终于等来了绽放。

在《无间道2》里，成功饰演了倪永孝。

有人说他演出了香港版的教父，但皮哥却觉得原版教父少了那种癫狂的气质。

倪永孝外表斯文却用眼神吓人，不声不响拿下了父亲手下的旧部，机关算尽反误了家族命运，临死前才发现连身边的弟弟也是敌人。

吴镇宇躺在余文乐怀里的那场戏堪称经典，一个狂人眼神里最后一丝火焰熄灭，让人不禁唏嘘。

倪永孝也成为黑老大的模板，很多晚辈演黑老大都模仿吴镇宇，其中就包括饰演高启强的张颂文。

《狂飙》热播时，有人就问，如果吴镇宇来演高启强，会演出什么味道？

吴镇宇怎么演不知道，但绝对会多一分癫狂。

可惜的是，这类黑老大因为神经刀的属性，戏剧性拉满，还带有一种肆意而为的浪漫情怀。

但因为胸中城府不够，他们常常以悲剧收场，倪永孝就是最好的例证。

第四层：精神

如果想再往前走一步，那么黑老大就不只是脸厚心黑，更要学会术，这个比大砍刀的威力大多了。

其中典型代表就是《黑洞》和《黑冰》。

《黑洞》里的聂明宇，因为年轻时跳水救同伴，得了哮喘和性无能，性格开始扭曲，滋生出发社会人格。

聂明宇是个务实的坏蛋，他对手下的小弟进行精神，然后自己躲在幕后笑看风云。

他的装扮同刘华强相比也有了升级。

同样是黑色系，但他穿着黑制服、黑手套、戴着黑框眼镜，在文艺大叔和变态大佬之间来回切换，让人捉摸不定。

到了聂明宇这个级别，他已经不必亲自下场去干脏活累活了。

编剧给他设置了一个当市长的父亲，聂明宇从小活在父亲的高压之下。

于是后期他黑化，除了满足变态心理外，还多了一分对抗父权争取自由的意味，是不是立马高大上起来。

值得一提的是，张艺谋的《坚如磐石》就是根据《黑洞》改编的，原来的名字也叫《黑洞》，看来老谋子也对这部剧情有独钟。

而《黑冰》又是《黑洞》的升级版。

王志文饰演的郭小鹏，和聂明宇成长经历、黑化过程如出一辙。

但他更往前走了一步，他已经不是简单的，而成为了一个精神导师，有一套自己的出事逻辑，并且对此深信不疑。

用一句大白话说就是，忽悠别人，忽悠到连自己都信了。

这样的人是不屑于外表装扮的。

于是我们看到最后郭小鹏最后被抓，穿着囚服，梳着光头，但依旧侃侃而谈，用11分钟的独白戏阐述了自己的人生理想——用控制人类。

明明是胡说八道，但在他磁性的嗓音下，连观众都被沦陷，这就是台词之神王志文的魅力。

当然，到了聂明宇、郭小鹏这个阶段，已经有点“多智近妖”了，他们只能是影视剧里存在的人物，并不接地气。

想要接地气，完成洗白，还得到最后一个阶段。

第五层：重剑无锋

前面几个阶段的大佬，无论如何嚣张，最后无一例外，都会走向覆灭。

只有这个阶段的大佬，能成功上岸，成为平易近人、人人艳羡的成功人士。

《狂飙》里的高启强就是这样的人。

这部剧里的高启强一共分成三个阶段。

前13集，是高启强的堕落过程。

一个卖鱼贩，在命运的阴差阳错下，踏上了一条不归路。

这个阶段的高启强做事都基于三个字“不得已”，本质上说他还是个好人。

中间13集，是高启强黑化的过程，他从好人变成了一个坏人。

这个过程他当然靠衣装。

当卖鱼贩穿上了得体的白色西装，当卖鱼贩傍上了曾经的大嫂，一个新晋的黑老大诞生了。

尽管他浮夸违和，但小人乍富的嘴脸满足了多少人的幻想。

紧接着，高启强也着过相。

面对泰叔时的谄媚，面对小虎时的义气，面对老默时的奸诈，面对大嫂时的贴心，面对安欣时的故作镇定。

这个阶段的高启强逐渐撕掉了真诚的外衣，变成了一个行走的表情包，见人说人话，见鬼说鬼话。

然后，高启强除掉异己，真正成为了黑老大，那股子大佬气质也就呼之欲出了。

如果说过去他面对安欣时还做贼心虚，那么完成进阶后的他，已经深信自己就是对的那一方。

全剧第26集结尾就是一个绝妙的隐喻，代表正义的安欣站在十字路口智慧交通，自己却迷失了方向。

坐车经过的高启强已经摇下车窗，目送曾经的对手落败。

后13集，是高启强陨落之路，这时候的他已经只手遮天，也进化到了黑老大的最高境界——重剑无锋。

我们发现，这个老头完全没有了当年的戾气，说话慢条斯理，待人十分和善。

他不开豪车，骑个破电动车出没；

他没有架子，和机车少年打成一片；

他作风简朴，每年还回旧宅吃忆苦饭；

他悬壶济世，开始搞起了慈善，还常常去敬老院做义工。

这就是黑老大的终极版。

他们摸爬滚打后发现，行走江湖，最硬的不是拳头，而是人心。

他们明白，人上有人，官上还有官。

自己再嚣张也不过是别人的棋子，与其献丑，不如藏拙。

于是他们彻底磨平了刀刃，或者拿着木剑示人，再后来干脆手无寸铁，看似人畜无害，其实一个电话就能让当地百姓抖三抖。

如果在现实里，《狂飙》演到26集就可以完结了。

高启强会成功洗白，他会著书立说，过去的黑历史摇身一变成为了艰苦卓绝的奋斗史。

现实中不乏这样的厉害人物，他们已经成了人上人。

可惜这是电视剧，高启强必须倒下。

于是，编剧强行让高启强降智，一个修炼满级的黑老大最后草草收场。

但这样的潦草处理无法掩盖高启强这个角色的光芒，观众还是被他的魅力吸引，明知他坏事做尽，依然希望能继续跟着他爽下去。

以上就是影视剧里黑老大进阶之路的五个阶段。

如果生在乱世，这些人很可能成为一代枭雄。

可惜生在和平年代，他们注定只能沦为混混流寇。

就像宋江带着兄弟们替天行道快意恩仇后，依然逃不过被招安的命运；

黑老大们终其一生，不过是为了洗掉一个“黑”字，这是他们的悲哀。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

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同样演“黑老大”，把于和伟王志文张颂文一比，层次差距一目了然

今年‬十一的‬电影‬市场‬异常热闹，有11部电影定档，其中最让人期待的就属张艺谋的《坚如磐石》了。

这部扫黑题材的电影其实早在3年前就拍好了，因为尺度过大，一直被雪藏，如今终于要露出真容了，实在让人期待。

于和伟在影片中饰演了一位黑老大，黎志田。

据参加过看片会的人透露，这又是于和伟塑造的一个经典角色。

“如果这部电影早点上映，可能就没高启强什么事儿了。”

了解过‬这部‬电影，你就会发现此言非虚。

于和伟塑造了一个与常规不太一样的黑恶老大。

从底层“棒棒”起家，一步步爬到地方首富，手眼通天。

他有句人生“格言”：钱外有钱，官上还有官。

看上去是个西装革履的体面人，可私下却恶狠，邪魅，癫狂。

手指伸进火锅，残忍割舌、拿扳手砸人，这些大尺度场面全都出自他手。

用于和伟自己的话说：没演过这么恶的人。

很多人预测，电影上映后，于和伟饰演的黎志田，又会和张颂文饰演的高启强一样破圈。

一个电影里的反派，真就演得这么好？

这还真不是夸张。

别看“黑老大”只是一个影视形象，角色之下，却藏着很多门道。

街头混混里的头头，是黑老大；

铜锣湾的扛把子陈浩南，也是黑老大；

叱咤上海滩的杜月笙，还是黑老大。

可见同样是黑老大，也是分个三六九等的。

那么在影视剧里，不同的演员也就会演出不同的层次感。

看懂了这些层次，我们再对照看于和伟饰演的黎志田，又会有不一样的感受。

第一层：人靠衣装

正所谓“人靠衣装”，当一个落魄屌丝想成为黑老大，最简单的办法就是“将头发梳成大人模样，换上一身帅气西装”。

比如最近热映的电影《第八个嫌疑人》里的大鹏。

大鹏那张脸，最大的特点就是怂。

演坏人气场不够，只能演《受益人》里的唯唯诺诺的骗保人，或者《铤而走险》里被逼上梁山的车行小老板。

他要演黑老大，只能靠化妆。

于是当大鹏梳着90年代流行的三七分头，穿着略显宽大不太合身的西装，拿着翻盖电话出场时。

有人说他像高亚麟，有人说他像许冠文，甭管像谁，港片里那种黑老大的味儿就出来了。

同样是化妆，还需要前后对比，才能突出层次感。

影片中，大鹏至少换了三个装扮。

一个是作案前利欲熏心的黑老大。

一个是作案后逃到东南亚当难民的瘦子，为了外形上的转变，大鹏43天减了30斤。

一个是案发21年后，隐居边境小城的中年老实人。

他以这个形象第一次出场时，很多人被惊艳到了，那个发型像被人拿砍刀砍过一般，像极了一个失意的中年人。

大鹏能取长补短，在演技还不醇熟的情况下，光靠这三个装扮就唬住了观众。

后面他拿石头砸人，也成为继张东升爬山后，犯罪片里又一大名场面。

当然，这样的黑老大，注定无法做大做强。

影片中大鹏饰演的黑老大没有翻手为云覆手为雨的能力，只能愣头愣脑地去抢银行，然后带着表弟浪迹天涯，最后东躲西藏几十年还是落入法网。

第二层：脸上着相

当一个黑老大想要再进阶一步，除了穿得人模狗样外，还要脸上着相。

用大白话说，你得够狠，还得让别人看出你够狠。

代表人物就是《征服》里刘华强。

孙红雷饰演的刘华强，就是混迹街头的一大狠人。

纹身、金链子、寸头、黑西服，刘华强就是一代人心中“黑老大初恋”。

闭上眼睛，你立刻就能浮现他骑着摩托、拿着砍刀出现在街头的嚣张形象。

但，这还不是刘华强最狠的地方。

他最可怕之处在于可以用丰富的表情和动作，来准确传递这股狠劲。

比如面对仇人，放狠话时，脑袋战术性一歪，手指一指，恨不能一指头戳死对方。

还有拿着砍刀恐吓对方时，咧着嘴，露出轻蔑的笑，明明是快糊掉的画质，观众却能感受到4K级别的震撼。

这种表情很废五官，孙红雷演完这部剧都留下了表演后遗症——

他以后再演狠人时，经常是一类演法：盯着对方笑一下，然后把表情凝固住，当对面吓傻后，他又咧嘴大笑，轻松拿捏全场。

这种着相的表演方式，或许谈不上高级，但对20年前的电视观众来说却特别好使。

以至于孙红雷后来录制综艺，碰到热心观众还会说一句“你的流氓演得太像了”。

当然，这类黑老大只有狠，没有城府，注定干不成大事儿。

剧中刘华强耍完狠，还要东躲西藏沦为亡命之徒，而观众给他们的定位也是流氓一个。

第三层：气质癫狂

黑老大再往上爬，就要走气质路线了。

港片在巅峰时期被称为“尽皆过火，尽皆癫狂”，这种气质刚好为黑老大的角色塑造提供了温床。

港片里，也有那些着相的狠人。

比如掀桌子、踩关公像的乌鸦哥；叫嚣着“食屎啦你”的乌蝇哥。

这些只会耍狠的人，注定只能当小弟，一般都活不到最后。

而背后做大哥的，无一不拥有癫狂气质。

最具代表性的就是《枪火》里的吴镇宇。

这部电影是仓促之作，没有剧本，拍摄周期只有19天，而且几乎是一遍过。

影片讲述了五个黑帮兄弟自相残杀的故事，吴镇宇只是五大恶人之一，严格来说都谈不上黑老大。

但是他就是凭借20%的戏份，征服了金马奖评委，拿到了金马奖影帝。

获奖词揭晓了答案：“虽只是五分之一，但眼神让他一下子跳了出来。”

你看看，想成为港片里的老大，光耍狠是不够的，关键是那种癫狂的气质。

而吴镇宇站在那里，光那个亦正亦邪的眼神，就是黑老大的标配。

几年后，他终于等来了绽放。

在《无间道2》里，成功饰演了倪永孝。

有人说他演出了香港版的教父，但皮哥却觉得原版教父少了那种癫狂的气质。

倪永孝外表斯文却用眼神吓人，不声不响拿下了父亲手下的旧部，机关算尽反误了家族命运，临死前才发现连身边的弟弟也是敌人。

吴镇宇躺在余文乐怀里的那场戏堪称经典，一个狂人眼神里最后一丝火焰熄灭，让人不禁唏嘘。

倪永孝也成为黑老大的模板，很多晚辈演黑老大都模仿吴镇宇，其中就包括饰演高启强的张颂文。

《狂飙》热播时，有人就问，如果吴镇宇来演高启强，会演出什么味道？

吴镇宇怎么演不知道，但绝对会多一分癫狂。

可惜的是，这类黑老大因为神经刀的属性，戏剧性拉满，还带有一种肆意而为的浪漫情怀。

但因为胸中城府不够，他们常常以悲剧收场，倪永孝就是最好的例证。

第四层：精神

如果想再往前走一步，那么黑老大就不只是脸厚心黑，更要学会术，这个比大砍刀的威力大多了。

其中典型代表就是《黑洞》和《黑冰》。

《黑洞》里的聂明宇，因为年轻时跳水救同伴，得了哮喘和性无能，性格开始扭曲，滋生出发社会人格。

聂明宇是个务实的坏蛋，他对手下的小弟进行精神，然后自己躲在幕后笑看风云。

他的装扮同刘华强相比也有了升级。

同样是黑色系，但他穿着黑制服、黑手套、戴着黑框眼镜，在文艺大叔和变态大佬之间来回切换，让人捉摸不定。

到了聂明宇这个级别，他已经不必亲自下场去干脏活累活了。

编剧给他设置了一个当市长的父亲，聂明宇从小活在父亲的高压之下。

于是后期他黑化，除了满足变态心理外，还多了一分对抗父权争取自由的意味，是不是立马高大上起来。

值得一提的是，张艺谋的《坚如磐石》就是根据《黑洞》改编的，原来的名字也叫《黑洞》，看来老谋子也对这部剧情有独钟。

而《黑冰》又是《黑洞》的升级版。

王志文饰演的郭小鹏，和聂明宇成长经历、黑化过程如出一辙。

但他更往前走了一步，他已经不是简单的，而成为了一个精神导师，有一套自己的出事逻辑，并且对此深信不疑。

用一句大白话说就是，忽悠别人，忽悠到连自己都信了。

这样的人是不屑于外表装扮的。

于是我们看到最后郭小鹏最后被抓，穿着囚服，梳着光头，但依旧侃侃而谈，用11分钟的独白戏阐述了自己的人生理想——用控制人类。

明明是胡说八道，但在他磁性的嗓音下，连观众都被沦陷，这就是台词之神王志文的魅力。

当然，到了聂明宇、郭小鹏这个阶段，已经有点“多智近妖”了，他们只能是影视剧里存在的人物，并不接地气。

想要接地气，完成洗白，还得到最后一个阶段。

第五层：重剑无锋

前面几个阶段的大佬，无论如何嚣张，最后无一例外，都会走向覆灭。

只有这个阶段的大佬，能成功上岸，成为平易近人、人人艳羡的成功人士。

《狂飙》里的高启强就是这样的人。

这部剧里的高启强一共分成三个阶段。

前13集，是高启强的堕落过程。

一个卖鱼贩，在命运的阴差阳错下，踏上了一条不归路。

这个阶段的高启强做事都基于三个字“不得已”，本质上说他还是个好人。

中间13集，是高启强黑化的过程，他从好人变成了一个坏人。

这个过程他当然靠衣装。

当卖鱼贩穿上了得体的白色西装，当卖鱼贩傍上了曾经的大嫂，一个新晋的黑老大诞生了。

尽管他浮夸违和，但小人乍富的嘴脸满足了多少人的幻想。

紧接着，高启强也着过相。

面对泰叔时的谄媚，面对小虎时的义气，面对老默时的奸诈，面对大嫂时的贴心，面对安欣时的故作镇定。

这个阶段的高启强逐渐撕掉了真诚的外衣，变成了一个行走的表情包，见人说人话，见鬼说鬼话。

然后，高启强除掉异己，真正成为了黑老大，那股子大佬气质也就呼之欲出了。

如果说过去他面对安欣时还做贼心虚，那么完成进阶后的他，已经深信自己就是对的那一方。

全剧第26集结尾就是一个绝妙的隐喻，代表正义的安欣站在十字路口智慧交通，自己却迷失了方向。

坐车经过的高启强已经摇下车窗，目送曾经的对手落败。

后13集，是高启强陨落之路，这时候的他已经只手遮天，也进化到了黑老大的最高境界——重剑无锋。

我们发现，这个老头完全没有了当年的戾气，说话慢条斯理，待人十分和善。

他不开豪车，骑个破电动车出没；

他没有架子，和机车少年打成一片；

他作风简朴，每年还回旧宅吃忆苦饭；

他悬壶济世，开始搞起了慈善，还常常去敬老院做义工。

这就是黑老大的终极版。

他们摸爬滚打后发现，行走江湖，最硬的不是拳头，而是人心。

他们明白，人上有人，官上还有官。

自己再嚣张也不过是别人的棋子，与其献丑，不如藏拙。

于是他们彻底磨平了刀刃，或者拿着木剑示人，再后来干脆手无寸铁，看似人畜无害，其实一个电话就能让当地百姓抖三抖。

如果在现实里，《狂飙》演到26集就可以完结了。

高启强会成功洗白，他会著书立说，过去的黑历史摇身一变成为了艰苦卓绝的奋斗史。

现实中不乏这样的厉害人物，他们已经成了人上人。

可惜这是电视剧，高启强必须倒下。

于是，编剧强行让高启强降智，一个修炼满级的黑老大最后草草收场。

但这样的潦草处理无法掩盖高启强这个角色的光芒，观众还是被他的魅力吸引，明知他坏事做尽，依然希望能继续跟着他爽下去。

以上就是影视剧里黑老大进阶之路的五个阶段。

如果生在乱世，这些人很可能成为一代枭雄。

可惜生在和平年代，他们注定只能沦为混混流寇。

就像宋江带着兄弟们替天行道快意恩仇后，依然逃不过被招安的命运；

黑老大们终其一生，不过是为了洗掉一个“黑”字，这是他们的悲哀。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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