梦2不眠之夜剧情攻略(梦2不眠夜游戏攻略)

2块钱看《不眠之夜》？云演艺或产生新赛道

一向神秘的《不眠之夜》上海版，经历了5个月的停演后，终于在8月16日20:00在网络上进行了直播。“两元看不眠之夜”的直播间被各路忠粉、新粉甚至新观众挤爆，最终观看人数定格在近100万人次。继开辟了中国沉浸式演出先河之后，《不眠之夜》再次就沉浸式直播的实验性探索，将为中国演艺行业的数字化带来思考和借鉴。

自2020年起，各大演出方、剧场纷纷开始试水在线演艺。如今，线上演艺渐成趋势，剧院“云剧场”、朋友圈“云演唱会”等纷纷涌现，逐渐改变人们的观演习惯。观众不仅日渐习惯在线观演，甚至越来越多的人还愿意为此买单。业界普遍认为，“云”方式为演出行业打开更广阔的空间，可能产生新的风口或趋势。为此，上海文广演艺集团决定拿出自己的顶级IP对赛道主动布局，在文广演艺集团的众多内容IP中，沉浸式戏剧《不眠之夜》一直独领风骚。自2020年以来，《不眠之夜》开展了各种线上尝试——在“天猫超级不眠夜”中尝试直播带货、通过“白日梦沙龙”系列和观众互动、还发行限量版数字票根藏品切入“元宇宙”赛道……8月16日，《不眠之夜》“TIME TO WAKE UP——我们想开了”开启了一场实验，象征性地收费2元，对沉浸式演艺的直播模式和付费直播进行试水。

众所周知，《不眠之夜》不同于一般戏剧，其多线剧情和沉浸式属性，令其一直以来都保持着浓郁的神秘感。如果把《不眠之夜》演出原样搬到网上，势必剧透当中的故事情节、瓦解剧场的氛围感。为此，《不眠之夜》上海制作团队和曾经打造了无数综艺爆款的幻维数码，围绕原本的故事线和角色设计一个全新番外故事，并借助5G高清和多视角实时传输技术为观众打造了另一种延续戏剧梦的定制版本。

直播间里，在10余位麦金侬卡司的带领下，观众作为闯入者和探索者，步入探寻上海最神秘的剧场。昏黄冗长的走廊，光怪陆离的彩色灯光，竹林里的双人舞，病床上的挣扎……很快，观众就入戏原剧的几个支线，配以剧场所没有的画外旁白，他们或重温了部分演出片段和场景，或解锁了之前尚留悬念的剧情，或探秘了没有到访过的秘密房间……对于整个体验过程，忠粉们表示“比想象中的惊喜多太多”，新人们也认为“和想象中的直播不一样”。当中，摄影师主视角沉浸式的镜头被一致点赞，很多人甚至提出要给背后的幻维数码团队“加鸡腿”——“电影般的运镜，每个切换都如此自然”“今天的摄影太厉害，一镜到底保证了清晰度，比眼睛还会抓重点”。

实时直播，屏幕两隔，热度居高不下。120多分钟里，有讲解、有福利、有抽奖……抖音和视频号双平台的直播冲上了实时热搜榜，引来近100万人次观众参与围观。而和沉浸式剧场不同，这场直播的强社交属性也更为凸显，观众纷纷通过弹幕发表观点，实时评论，通过点赞、刷表情、打赏表达自己的喜好。根据不完全统计，当天云喝彩次数达36.2万，近3000名观众给以热情打赏，最高的打赏额达7000多元。主创设计的购票折扣红包在直播过程中陆续发放，也引发了观众的刷屏式“争抢”，共吸引近万名观众参与。而开播一小时后，《不眠之夜》官方小程序显示访问量超过14万人次，服务器一度因观众兑奖购票而被挤爆，这一定程度上也折射出线上直播对线下演出的赋能。

和线下剧场相比，《不眠之夜》的这场直播直面的观众呈几何级增长，当中获得了很多关于观众观剧习惯及喜好的信息和数据。今后，《不眠之夜》将持续试水沉浸式的演艺直播模式，这些都将为后续探索提供参考支撑。上海文广演艺集团总裁马晨骋说：“未来，线上演艺很有可能发展成为一个独立业态。上海建设亚洲演艺之都，线上演艺也将会成为不可或缺的一部分，它将是海派文化、江南文化和红色文化传递到全国乃至世界的一种非常有效的方式。”（新民晚报记者 吴翔）

《不眠之夜》上海版获大奖，上海打造“亚洲演艺之都”的范本

第二十四届全球主题娱乐Thea奖颁奖礼，《不眠之夜》中外主创领奖。

当地时间4月7日，美国主题娱乐行业协会（The Themed Entertainment Association）在洛杉矶举行的第二十四届全球主题娱乐Thea（The Thea Awards）颁奖礼上，宣布《不眠之夜》上海版（Sleep No More Shanghai）与全球其他17个演出和项目获得该年度杰出成就奖。与《不眠之夜》共同获奖的，包括美国奥兰多迪士尼潘多拉星球阿凡达世界、加州迪士尼银河护卫队、迪拜梦工厂动漫区等。

“全球主题娱乐奖”自1994年起设立，每年由美国行业专业评审团进行全球评审，其评奖范围涵盖各类主题娱乐场所包括主题乐园、展览、活动、戏剧等，旨在发现行业中的顶尖成就。奖项代表了主题娱乐行业最高水准，被誉为主题娱乐行业的“奥斯卡奖”。

浸入式戏剧《不眠之夜》在上海驻演17个月以来，已经迎接了超过13万人次观演，至今仍然一票难求，而这一次，这个演出获得了国际行业最高奖项的认可，也为上海打造“亚洲演艺之都”提供了一个范本、一种启示。

左起：《不眠之夜》导演菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett） 、《不眠之夜》导演玛克辛·道尔（Maxine Doyle）、 《不眠之夜》上海版制作人马晨骋。

《不眠之夜》中外主创合影。

驻演17个月获全球主题娱乐大奖，本土化改编获国际认可

这些年，中国的主题娱乐演出渐成气候，但能够进入国际视野并被国际行业标准认可的，却少之又少。而《不眠之夜》上海版依旧凭借其中英联合团队杰出的创意和精湛的制作，从世界范围获得成功的驻场演出中脱颖而出，赢得了国际评委的一致认可。

评委会在评语中写道：“我们一致认为，《不眠之夜》上海版为中国观众所做的改编尤为值得称赞，为当下的演出树立了一个成功的制作榜样，在场地的择选和运营上为观众打造了独特的体验。”

对于获得这个奖项，该剧的出品方和制作方上海文广演艺集团也有些意外。在获得领奖通知之前，他们并不知道美国主题娱乐行业协会已经把关注的目光投向了这部来自中国上海的驻场演出。而事实上，新兴的中国市场，也日益被世界主题娱乐行业所关注。

在评委会的评语中，有效的本土化改编和成功的制作是他们认可此剧的重要原因。而事实上，在《不眠之夜》上演之前，曾经也有过质疑声，担心其内容过于先锋小众，无法为上海的广泛观众所接受。

对此，上海文广演艺集团总裁钟璟认为：“一部优秀的作品要让国际观众真正认可，还是需要学会用国际通行的表达方式去讲述中国的故事。”

尽管此前的纽约版已经提供了一个很好的艺术质量并且大获成功，但此次上海文广演艺集团制作的上海版依旧进行了多方位的本土化，从场景到故事的各种细节都融入了1930年代上海的和中国传统文化的元素。

钟璟表示：“我们就是希望让中国观众更能享受这部剧，尽量减少文化差异带来的隔阂感的同时，又拥有独一份的文化标识，自然成为了吸引中国观众的‘看点’和让海外观众耳目一新的‘特点’。”

海外观众打飞的来上海观剧，上海需要更多优质演艺内容

自2017年末上海发布“文创50条”以来，关于如何将上海打造为“亚洲演艺之都”的讨论不断。随着不久前文旅合一，这个话题更有了新的思考维度。

上海究竟需要怎样的演艺内容，才能确认其亚洲演艺中心的地位?以及如何打造优质演艺内容，让来自全国乃至世界各地的旅游人群为之驻足? 《不眠之夜》上海版似乎都提供了某种启示。

在《不眠之夜》上演之初，很多人对这个项目的能够持久驻演有所怀疑和顾虑。但目前，该剧在上海的演出已经进入第17个月，演至今近400场，最近几个月来自上海以外其他城市、以及海外观众的比例逐渐提升，其中不乏将《不眠之夜》列为每次到上海必看的许多观众，甚至越来越多观众为了此剧打飞的前来，其中甚至不乏从纽约飞过来连看好几场的海外观众。

对于既能在本土观众市场有持续吸引力，又在外来游客人群保持巨大影响力，上海文广演艺集团副总裁暨《不眠之夜》上海版制作人马晨骋表示，这是在他们最初设想之中的：“上海是全球除了纽约外唯一能看到《不眠之夜》这一浸入式戏剧巅峰作品的城市，也是亚洲能容纳和制作这一规模作品的首个城市。所以想看的观众就会愿意不远万里前来刷剧，甚至是以观剧为核心计划一个周末的短途游。”

马晨骋透露说，虽然每张票价近700元，但几乎所有的观众都是自行购买，更有核心观众反复购买、观演，个人最高观演次数甚至已经达到了200次。上海的文化消费能力，就连伦敦西区的同行也赞叹不已。

最近几年，上海越来越多引进国际一流作品和现象级热门演出，包括去年文化广场的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，今年上海国际舞蹈中心的英国现代舞《无尽的终章》也都吸引了众多外地观众飞赴上海刷剧。但作为亚洲演艺之都，上海需要更多《不眠之夜》这样的现象级作品，引发国际范围的关注。

《不眠之夜》剧照

《不眠之夜》剧照

《不眠之夜》剧照

全世界优秀团队为我所用，用新模式制作原创作品

上海作为国际大都市，驻场演出并不算多。上海文广演艺集团作为《不眠之夜》的制作方，此前曾成功打造过多媒体梦幻剧《时空之旅》，这部杂技秀在上海上演至今超过十年。而区别于《时空之旅》主打的亲子和国际游客群体，《不眠之夜》以向都市人群提供顶尖独特体验为定位，也见证了上海演艺产品从创意到制作，从市场到运营的全面升级探索。

不过，尽管问世相隔十余年，但两部作品都是由国际团队联合创意、中国制造的本土作品。这也是未来上海打造亚洲演艺之都，切实可行的一种做法。

在马晨骋看来，“要创作一部优秀的本土制作的原创作品，并不一定要局限在本地主创本地制作，如果能将全世界优秀的主创团队为我所用，让全球创意汇聚在一起，共同打造符合当下表达的本土故事，那就一定是一部优秀的原创作品。”

为此，去年8月，上海文广演艺集团与音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）创立的英国真正好集团（The Really Useful Group）达成全方位战略合作。其核心诉求就是希望通过国际团队协同工作，创造出兼具市场价值和艺术水准的原创音乐剧。这也是中英两国文化演出行业在音乐剧产业达成的首次深度合作。未来两年，上海文广演艺集团还将与英国DIP公司、59制作公司、GWB娱乐公司等创意制作公司实现合作，引进更多国际经验。