如果天都黑了夜都深了心的门没锁(天都黑了夜都深了心的门没锁)

35亿天量播放，启迪青岛音乐版权

“《孤勇者》现象”引发音乐人关注 音乐版权收益如何“从天而降”

整个2022春季档，最火的单曲当属陈奕迅《孤勇者》，这支原本写给网游动画的主题曲单日播放量2亿、累计播放量突破35亿，火到了小朋友拿它当儿歌演唱的地步，诞生了让音乐界非常振奋的“《孤勇者》现象”。

今年，青岛音乐人也纷纷发布新作，赵晓凯《平凡的人》、张宁《寻梅记》相继面世，而歌手苟瀚中应环球唱片邀请翻唱的八首经典情歌也火热上线。

在歌曲爆红的同时，一首歌不仅通过音乐平台播放，还出现在短视频平台、翻唱综艺、剧情配乐等多个平台，音乐人的版权权益也需要借助多个渠道来实现。

在青岛原创音乐不断推出橘子海、未来寺、苟瀚中等优质音乐人的当下，如何全面认识“音乐版权”，如何通过代理或授权等模式获得“从天而降”的流量收益，是新生代音乐人需要面对的问题。

播放过亿，收益几多？

《孤勇者》35亿播放量，它的收益会在什么水平？对照2019年的公开数据，歌手陈雪凝作品播放量达到了62.9亿，她的三首大热单曲《你的酒馆对我打了烊》《绿色》《灰姑娘》被平台公司买下，业内传闻收益为数亿级别。然而也有反面的例子，宝石老舅的《野狼DISCO》堪称2019年爆红单曲，甚至登上了春晚舞台，然而宝石老舅却并未“暴富”，知情人透露其收益仅为六位数。同为爆款单曲，为何收益却天差地别？

苟瀚中在乐坛打拼多年，对音乐版权有着深入认识。他介绍，音乐版权包含13项权益，针对一首歌的不同版本有不同的收益模式，“第一种模式是买断，《老鼠爱大米》当年赚了一个多亿，但是跟作者没关系，因为当时这首歌签了买断合同。第二是预付模式，平台公司预付一部分版税，从将来的收益里扣除。第三是衍生版权收益，这项收益可以归歌手个人，也可以归歌手的版权公司，抑或是归于播放平台。”

苟瀚中先后在《最美和声》《中国好歌曲》创下佳绩，荣获全球华语金曲奖新锐唱作人奖等殊荣。2020年苟瀚中回到青岛成立赢风音乐，也是看到了青岛音乐版权开发的前景，“歌手个人想要维护作品版权难度较大，对侵权也无法追溯，很难把版权收益最大化。很多本土歌手不知道版权怎么开发，只是把一首歌从后台上传、入库，但这种入库含金量不大。真正的合作是要拿到平台报表，看这首歌什么月份、什么时段点击率最高，以及这首歌的受众男女比例、年龄构成等，以正规化、系统化的方式对音乐版权进行开发。”

在各大短视频平台，青岛音乐人的作品不断被翻唱、改编或者作为背景音乐。像“逃跑计划”《夜空中最亮的星》、沙洲《挖蛤蜊》等都能听到各种版本，而《八大关》《海牛之歌》等也是青岛歌迷常常能刷到的热门之作。然而创作者从这些改编、翻唱的作品里得到的收益有限，有的甚至一年只有不到百元的分成。

从青岛走出的音乐人沙洲。

歌手沙洲历经了音乐从CD、网络到手机等各个介质平台的转换，“现在音乐版权环境好了很多，但是对于职业音乐人来说，收益还是不多。比如我的《挖蛤蜊》《四方拉面》等歌曲，使用量达到几十万，但没给我们音乐创作者带来多少收益，有的歌甚至被使用了也不被告知，即使起诉对方，赔偿额也不足以弥补我的维权成本。”《海牛之歌》作者王志新也对音乐版权概念模糊，“版权涉及的范围特别广，如果不是特别过分的话，我们也选择不追究，大部分音乐人对版权的意识没那么清晰。”

音乐进入4.0时代

在陈奕迅众多作品里，《孤勇者》并不是最优秀的，论难度有《浮夸》，论传唱有《十年》，论大牌合作者有《因为爱情》，论词曲精彩更是比比皆是。为什么《孤勇者》火到了这个地步？苟瀚中分析，这其中有多方面原因的复合作用，“《孤勇者》的歌迷基础非常好，作为《英雄联盟》衍生动画的主题曲，本身游戏观众就很多，而这首歌的内容属于‘逆风向上’，抗击疫情期间各地音乐人都喜欢翻唱这首歌，歌词里有很强的战斗到底的力量。作为个体，每个人都是‘孤勇者’，选择坚强、战斗到底。这种种因素结合起来，使得《孤勇者》成为不可复制的爆款。”

在苟瀚中看来，华语音乐已经进入了4.0时代，音乐人需要深谙这个时代的特性，才能创作出符合时代的爆款。“上世纪八十年代是1.0时代，张学友、张国荣等歌星翻唱了很多经典歌曲，这个时期的歌星可以靠一首歌打天下。2.0时代是影视剧原声音乐时代，《水浒传》有《好汉歌》，《还珠格格》有《你是风儿我是沙》，还有《情深深雨濛濛》《流星雨》等歌曲。3.0时代是选秀时代，我型我秀、快男超女等成就了一批歌手。4.0是短视频的时代，比如电视剧《安家》的片头曲《微笑再会》是刘凤瑶创作的，这么火的电视剧没能捧红这首歌，而刘凤瑶走红是凭借抖音上一首《感官先生》，很多人能跟着哼唱‘如果天都黑了夜都深了，心的门没锁’，让我们音乐人非常感慨。上一首凭借电视剧走红的歌还要追溯到2017年的《凉凉》（《三生三世十里桃花》片尾曲），可见现在的歌曲需要靠新媒体短视频赋能。”

如何以新媒体方式为歌曲赋能？赢风音乐探讨的是剧情类短视频凸显歌曲意境、创作初心，为此特意成立了推广音乐的MCN机构，“传统唱片公司带着歌手跑通告、商演、做宣传，而我们做了一些账号，不要求盈利，只以情节短视频宣传歌曲，相当于做小MV。如果一个短视频的段子很好看、歌曲很好听，会产生什么样的裂变呢？这就是我们唱片公司2.0版的方式，我们用专业的人制作视频，电视台导演做账号运营，打造自己的原创音乐曲库，靠短视频宣传歌曲，然后跟平台谈音乐版权合作。”赢风音乐的模式已经初见成效，他们的一条短视频有1600万播放、60万点赞，“那条视频爆红之后，很多人找我们做面膜、洗面奶、化妆品推广，但我拒绝了。我要坚持初心，放弃眼前小利。我不需要多少粉丝，我们的号仅有8万粉丝，却有1600万播放量，重要的是这首歌被1600万人次听到了。”

青岛音乐的版权觉醒

今年春季，青岛歌手张宁推出首张专辑《寻梅记》，凭借将传统曲牌音乐和现代音乐融合的独特美学赢得歌坛盛赞。然而苟瀚中在为张宁推广时惊讶地发现，张宁竟然还没有创立个人词条。“张宁早期是青岛过失乐队的吉他手，这支乐队赴美国巡演的时候，乐队成员平均年龄才十八九岁，他们都是很优秀的音乐人，心思都在创作上，但是疏忽了对自己的宣传，因而音乐平台没有他们的评级，也没有档案词条。”随着资本巨头涌入音乐版权领域，音乐平台对艺人的评级也越加专业，从S级到ABCD级，不同级别的艺人对应不同的价位，而在发行新歌时，评级也决定了推荐位置是否显著。

4月1日，苟瀚中的《如果这就是爱情》上线，酷狗、全民K歌等各大平台纷纷在显著位置推广，登上了主页焦点位，充分体现了一个歌手的点播量、收听转发数据。“平台只看数据，综合一首歌的级别，给予歌手不同的位置。”在苟瀚中看来，青岛原创音乐在平台上的评级还不够高，拿到足够高的资源位置有一定困难。“青岛的原创音乐没有系统整理版权归属，需要做成标准数据，正规化、系统化之后才能得到平台判定。”赢风音乐计划做一个青岛音乐大型曲库，以媒介的立场跟版权公司谈合作，打包通过平台推广。“我们一方面希望发掘优秀音乐人才，寻找志同道合的朋友合力推广，跟平台形成深入合作，另一方面，我们今年推出音乐练习生计划，提高练习生的行业认知，把这些音乐新生力量纳入团队。”

随着音乐版权巨头公司相继上市，青岛音乐人也对音乐版权加深了认识，沙洲表示，自己的歌曲版权有一部分自己持有，另一部分以买断方式出售，“买断是我作为音乐制作人工作的一部分，方便艺人以后的演绎。我还有《青岛小哥》《脸基尼》《挖蛤蜊》等歌曲挂靠在音乐版权公司，以授权的方式对外合作。”较之欧美歌手一首爆款歌可以长期收益的情况，国内音乐版权保护还有很长的商业化、法治化之路要走。

王志新把《海牛之歌》放到了自己的抖音账号里，“我觉得个人用没问题，但是官方账号用我的歌就不合适，因为这是一种商业行为。现在有人找我写歌时，我要解释一下：写歌费用里的一部分用于版权，而且歌曲的使用和买断是两个概念。当年我创作《海牛之歌》的时候，对方只是简单支付了音乐制作费用，而现在大家对版权的认识更深了。”（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）