神界原罪2丑小鸡怎么救(神界原罪2丑小鸡)

时间:2023-10-18 04:34:19 来源:网络 编辑:行尸走肉

又一烂片!泰国原版8.4,国产翻拍却被吐槽毁原著,可惜赵今麦了

2002年出生的属于颜值和演技都很在线的小演员之一,曾在《少年派》中出演林妙妙一角,因其灵动的表现而大获好评。

10月23日,金麦妹妹出演的新剧《初恋那件小事》上线,却被网友评价它是又一部毁经典的国产翻拍剧。

《初恋那件小事》电视剧,改编自泰国同名经典爱情电影,该片在豆瓣评分高8.4,入选豆瓣TOP250排名206。

有么好的剧本做基础,只要在本土化改编不出问题,演员演技在线,《初恋那件小事》剧版不至于太差。但没想到的是,《初恋那件小事》扑得很彻底,不仅在选角失败,剧情也被改得一塌糊涂,让豆瓣网友怒打一星差评。

接下来小编就带大家来看一下《初恋那件小事》这部雷人的翻拍新剧有哪些原罪。

一、强行扮丑

首先呢,该剧对于女主角的定义方向就错了。原版电影《初恋这件小事》讲的是一位掉到人堆里找不到的普通女孩小水,是如何在遇到学长后变得更加耀眼的故事。

然而,我们的翻拍剧讲的是丑小鸭变白天鹅的故事。

不论男女,《初恋那件小事》的每位演员的造型都是精致到发梢,哪个不是肤白貌美大长腿,哪个不是粉面红唇呢?

只有赵今麦饰演的女主夏淼淼,黑框圆眼镜、一头乱发、像是中毒的肤色、一口龅牙外加牙套……,一整套的扮丑装备全部被怼到金麦妹妹的脸上。

如此的扮丑效果非但没有令她显得很普通,反而让她与周围的角色形成了很大的反差。不得不说,女主“丑”得太高调,太有存在感了。

而在《初恋这件小事》电影版中的小水虽然是个“背景板女孩”但绝不是“丑女孩”,只是普通得很正常。虽然导演意在让女主逆袭前后的造型有很大的对比,但这个度没有掌握好就变成败笔。

虽然造型有槽点但赵今麦的演技还是很稳的,不仅演出了“小水”为人处世的那种怯弱感还自带一种青春少女的懵懂可爱,很符合原型的人物设定。在此基础上赵今麦饰演的夏淼淼还有一种讨好型人格的新设定,适当的表现力度让女主的人物形象更加饱满。

二、有待提高的专业

金麦妹妹不仅演技没得说,原声配音也很良心。既能表现人物当下的情绪又能带动剧情的氛围感。然而,赖冠霖的原音就太出戏了,抛开演技不谈,非科班出身的赖冠霖台词功底太弱,基本上没什么情绪可言,大概是个没得感情的念词机器了。

再来谈谈演技,《初恋那件小事》里的两位少女的演技还是很经得起考究的,无论是赵今麦还是同为童星出道的柴蔚,都能对角色有一个正确的打开方式。相比之下男一号和男二号的演技简直就是青铜级别。

由赖冠霖饰演男主梁又年,外形是又仙又亮,琴棋书画样样精通脾气又好的出奇,但太过完美的人设不仅没什么看点,也会给人一种与生俱来的距离感,再加上赖冠霖千篇一律的面部表情,会让整场戏显得很平很寡淡。

对比原版中,马里奥饰演的学长虽然待人亲和,但他绝不是一个老好人,看谁都是一副假笑男孩的表情,整个人的气质都散发着一种青春期的蓬勃与朝气,同时又是一个会在上课开小差的调皮鬼,急了还会打架的热血少年。

王润泽饰演的男二号,他与梁又年是异父异母的兄弟。他与梁又年是截然不同的两种性格,一个是完美学霸,一个是不良少年。演绎风格也两个极端,一个是毫无张力另一个的表演又太过用力,给人一种“蚂蚁竞走十年”般的尴尬。

三、编剧神奇的脑回路

最后要说一下因为编剧神奇的脑回路而产生的剧情bug。

搞错暗恋学长姓名的夏淼淼,在论坛上发帖引发了一场不小的风波,令男二对这个发帖人的真实身份产生了极大的好奇心,与此同时女二号也迫切的想要把这个发帖人找出来教训一番。

女主当时就下定决心一定不能让别人发现自己,但一转眼就把签有自己署名的画给男二看,紧接着又把自己曾登陆过IP的电脑给女二用,是因为生怕别人不知道自己是谁,要处处提醒着吗?

男主和好基友一起下象棋,东窗事发后只有男主出来罚站他的好基友却不见踪影,难道是老师对犯错同学的差别对待吗?

虽然我们可以把它看成一部无脑的恋爱爽剧,但既然是翻拍还是会不自主的放些情怀进去。泰影的高度在那里,心中的落差感也难免令人焦虑。

“丑小鸭”变不成白天鹅,却可以变成更好的自己

小时候读童话故事,只觉得那是故事,可是长大后再去看童话,却觉得一切都不一样了。

我们所熟知的丑小鸭,讲的是农场中一只小鸭子因为长的丑,所以被叫做丑小鸭,因为它长得丑,所以总是被欺负,就连自己的兄弟姐妹都会欺负自己。

后来它终于忍受不住,连夜离开了农场,开始了自己的流浪生涯。

流浪期间,它遇见过很多其他的动物,可是那些动物都因为它长得丑而害怕它,讨厌它。当它到了一个农家,因为它长得丑,也不像猫咪可爱,不会学鸡下蛋……依旧是被嫌弃的。

离开农家,来到破冰的湖面,它看见美丽的白天鹅,向着它们而去,心里觉得被美丽而高贵的白天鹅杀死,也比被那些鸡鸭等杀死好的多。然而,天鹅们并没有疏远它,打骂它,反而很亲昵,此时它才发现原来自己竟然是一只美丽的白天鹅。

以前还小,自己被人欺负的时候总觉得,只要坚持下去,只要努力,以后自己也会像丑小鸭一样变成白天鹅的。

可是忽然有一天就明白过来,丑小鸭变成了白天鹅,是因为它本来就是一只天鹅蛋,如果它真的是一只鸭子,是不会变成白天鹅的。

1.人之初,性不一定本善

丑小鸭在农场被百般欺负,是它做错了什么吗?并不是,只是因为它长的丑而已,丑便是它的原罪。

那时候的丑小鸭是幼年,欺负它的小伙伴们自然也是幼年,相当于人类中的“小孩子”。可见,小孩子也不都是天真善良的。

如同现在的校园霸凌,这是个近几年时不时被人热议的问题。

打耳光,辱骂,拍不雅照……谁能够想到在,在学校有着那样一群披着“孩子”皮囊的恶魔呢?是呀,我们从小听的最多的一句话便是“人之初性本善”,我们总以为孩子是不会撒谎的……

可是丑小鸭的故事难道不是在在告诉我们其实并不是这样吗?人有善恶,孩子亦是有善恶的,那是人类最本源的善恶欲望。

2.童年的不美好后遗症会持续很久

有人说施虐的孩子们只是觉得好玩儿,并不知道那是不对的,可是真的是这样吗?我并不那么觉得。

没有经历过校园暴力的人永远不会知道,那是怎样黑暗的体验,是怎样令人绝望的记忆,更加可怕的是“流言甚于虎”。

被欺负的人,或许正如丑小鸭一样,它其实并没有做错什么,一心想着同别人做朋友的,可是它被欺负了,这就是原罪。

其他人就会觉得,如果这个人没有做错那么为什么他会被欺负呢?既然那么多人不喜欢他,那他这个人一定是令人讨厌的!

没有人会想到,有人看着施虐的人,会羡慕,会想着加入,仿佛欺负那些弱小的人,自己就高大了,就有可以炫耀的地方了……

因为小时候被欺负,丑小鸭整个成长历程中都是自卑的,所以,在知道自己是白天鹅之前,它才会觉得自己即便是被白天鹅杀死,也是幸福的。

或许很多人都没有注意到这一点吧?

不仅如此,从丑小鸭想要被白天鹅杀死中,不难看出来,其实丑小鸭心里是想要寻死的,不然为什么会想要被白天鹅杀死呢?

这种自杀倾向难道不是原来被欺负留下的阴影吗?

3.真正的蜕变是成为更好的自己

丑小鸭出生在农场,因为觉得自己是多余的,所以才会想要离开农场,包括离开那个农家校园,亦是因为觉得自己不属于那里,直到它遇到了真正的同伴,才找到了属于自己的归属。

生活中,白天鹅很少,可是丑小鸭很多。或许,身边的你我他都是童话中的丑小鸭。

我们平凡,有着自己的缺点,觉得自己灰扑扑的,甚至因为自己的不完美而偷偷的自卑。

丑小鸭不可能变成白天鹅,那是违背唯物主义原理的,再怎么成长物种是不可能改变的。

我们是人类,本不可能长出洁白的翅膀,但是我们可以努力的让自己的思想长出美丽的翅膀。或许我们都只是很平凡的人,或许我们都经历了种种的伤心难过与不公平的待遇,可是,值得庆幸,我们的未来终究可以掌握在自己的手中。

无论遇见什么,只要自己不愿意放弃自己,只要坚持下去,阳光定然可以穿过厚重的云层,照射出金黄色的光泽。

丑小鸭不可能是丑小鸭,我们虽然平凡,但是还好,不是真正的丑小鸭,只是眼前的平凡,只要努力总有一天可以振翅高飞。

黑人版《小美人鱼》的原罪,到底是什么?

怪物马戏团 | 文

注:文章,很长

所以,黑人真的不能演《小美人鱼》吗?

前几天,迪士尼放出了黑人女主版《小美人鱼》的预告,它在油管上被狂踩接近200万次,给当成笑话传进国内。

基本上每篇聊这事的文章下,都能看到“对,就是不能**”,或者“对,我就是歧视**”的发言。大家认为这是政治正确毁原著的典范,而魔怔的老外们总算醒悟过来反抗了。

看不惯的网友还做了AI换脸

但其实,这件事非常复杂,它触到了政治正确运动的根源问题。要判断其对错,光凭图一乐的碎片新闻是做不到的,因为它们很多都很片面,误解还不少。

今天我们就来认真分析一下这波节奏,让你能更靠谱地思考其中是非,说不定真能改变你对整件事的看法。毕竟,被节奏盲目带着跑这种事,配不上大家。

首先,政治正确运动为什么会影响这么大?

这是第一个误解,它的影响没有我们这边盛传的这么大,完全不是全民性的运动。这种过分追求政治正确的行为,在海外叫做woke文化。它一直就有海量反对者,最近一年,反对声已经变成狂潮。

在Tiktok上,有种不要笑挑战,就是看宣扬woke文化的视频,它们是很多人眼中的笑料——在海外,反对woke运动的不止有保守派,还有很多黑人和LGBT群体;因为明眼人都能看出这运动有多虚伪,对真正的平权有多大伤害,本来不歧视的人都会被逼出歧视。

Woke运动看着影响力很大,是因为它影响了大公司,这背后的原因却很少在国内被提及——ESG评估体系。ESG是30年前出现的评估方式,它以赚钱能力之外的条件去评估公司和项目,包括员工待遇、环境友好度等。

ESG的初衷是让资本家不要太短视,在很长一段时间都没被主流金融界采用。但在ESG评估中拿了高分的公司,真比拿低分的公司盈利更多,这让ESG慢慢流行起来。这几年,ESG已经走入主流。

但ESG有个问题,它没有固定的评判标准。这种可塑性,让大基金会的高层两眼一亮:他们可以用它绕过客观数据,秀一下肌肉,增加自身影响力。

就这样,ESG成了工具。2018年,美国最大的投资管理集团贝莱德,直接威胁如果不按照他们的ESG评估运营公司,他们就会撤掉支持,而他们选择的新ESG评估标准,自然拥抱了那时最火的woke文化——我们熟悉的大多数魔改游戏和电影,都是那段时间成型的,包括《小美人鱼》。

投资界巨头的言行,会直接影响股价,所以大公司不敢忽视,他们最怕的其实不是魔怔女拳的诉讼。这些基金会展示了自己的影响力,让更多人信任他们,其高层也因“人道关怀”登上各种杂志封面。

最初,人们也确实为一些作品买账了,这让更多公司开始相信ESG评估,直到事情开始反噬。

所以很大程度上,woke运动是资本和资本博弈的后果。

第二个误解,是《小美人鱼》的预告其实不算过街老鼠。它确实被踩了快200万次,但同时也被顶了75万下;这比例在被抵制的woke作品中,其实很少见。

比如,《指环王》美剧预告片的踩是顶的十多倍,而用黑人男演员演仙女教母的《灰姑娘》预告,踩是顶的五倍——这样比烂很可笑,但它确实能说明异样。

而且,《小美人鱼》的预告最初是有不少好评的。烂番茄发的预告下,第一热评是对女主的称赞,人们说听到她的歌喉后,立刻就意识到她能演好爱丽儿。当时,这条热评有5000多赞,而下面的嘲讽回复最多只有几百赞。

后来,烂番茄关掉了评论区,而这预告也出圈,导致海量反woke人士涌入官方预告评论区,用嘲讽轰炸。

但就算现在,你去迪士尼的其他视频下看,也会发现大量《小美人鱼》女主海莉·贝莉的支持者。例如迪士尼世界五十周年的庆典上,她唱了狮子王的主题曲,其下的热评几乎都是称赞——基本只有迪士尼的粉丝才会看这个庆典,欧美抽象老哥不会来这儿玩梗,你可以看出,她其实受很多迪士尼粉丝欢迎。

而像《指环王》美剧这种作品,却基本哪儿都在骂,粉丝恰恰骂得最狠,和《小美人鱼》不是一个待遇。为什么?难道它们做的不是同一件事吗——把原著中的漂亮白人换成相貌平庸的黑人?

有可能是因为很多人知道,所谓的“原著”,并没神圣到不可背叛。

在国内,你能看到很多人抱怨黑人女主毁掉了他们童年的小美人鱼形象。

我是个迪士尼铁粉,看过他们70年代后几乎所有动画电影,光《冰雪奇缘》就去电影院看了五遍,迪士尼乐园也去过五次。但我对迪士尼了解得越多,就越无法忽视公主动画背后的问题。

迪士尼的“公主文化”出现在我们这代人的童年,我们倾向于把15岁前接触到的东西奉为经典,35岁后接触到的东西打为异端,所以它们在我们眼中是有滤镜的。

我们熟悉的迪士尼公主,基本诞生在上世纪90年代左右,且就由《小美人鱼》开头。除了早期的灰姑娘和白雪公主、睡美人,所有“公主”都诞生自这个时期。

那时的迪士尼,早已不是华特的迪士尼。华特·迪士尼已于60年代死去,留下一个被颠覆的动画业、无数风格迥异的经典,以及一座奇迹般的游乐园。

那之后,迪士尼就处于低谷,直到这些公主音乐动画拯救了它——看起来很美好,细想后会变质。当时的迪士尼高层可能根本不关心少女的公主梦,他们想要的是做出爆款,拯救公司。

因为同期,迪士尼的扩张策略导致大量失败项目出现;巴黎的游乐园更是首日游客量只有预期的1/20,两年亏了20亿美金。迪士尼急需成功IP给乐园输血。

于是他们用了最容易成功的套路:把大众熟知的故事,改成漂亮公主与英俊王子相爱的梦,再配上好音乐和快乐结局。人人都爱美少女,少女们更是梦想能被富有英俊的王子深爱——至于这种设定是不是有拜金且颜值至上的价值观,无人关心。

他们成功了,《小美人鱼》成了爆款。于是,他们把它作为模板,复制出一部又一部公主动画。

在迪士尼早期,华特就把中世纪和维多利亚时期,家长用来吓孩子的黑暗民谣,改成了明亮的童话。但在30年代,华特的改编,是为了给孩子做出天真烂漫的娱乐(那时连芭比娃娃都不存在),并为被萧条所困的社会注入希望。

但到《小美人鱼》的90年代,小孩早已不缺天真的娱乐,大战和大萧条也已结束。新公主动画对原著的改动,只是为了迎合市场;《小美人鱼》对原著的改动甚至有些冒犯,不过这点我们最后再说。

像《风中奇缘》这种讲述异族公主和英国探险家打破隔阂相爱的动画,实际上男女主原型是殖民者和被侵略土著的关系,两人也没相爱:女主和族人订婚后,被迫为了和平,与另一个英国人政治联姻,并被带到英国当成殖民成果的象征,在上流社交圈展示,21岁病逝。

这种任何被侵略过的民族都能看出高血压的故事,也能被改成公主动画卖钱——你应该能看出当时迪士尼的改编态度到底是什么。它们根本不是原著,反而破坏了原著,只为将其变成同质化审美的畅销品。

迪士尼对审美的维护非常僵化,在当时的欧洲迪士尼乐园,只有发型保守的人才能进入。

我相信很多女孩会觉得《美女与野兽》中的野兽有魅力,它温柔、勇猛、忧郁、狂野又有修养(还是个福瑞),但它最后一定会变成一个俊王子,胡子都瞬间剃干净;再看看勃朗特姐妹《简爱》《呼啸山庄》中的男主,你会发现成人女作家从19世纪就开始反抗这种奶油审美了。

所以华特的公主动画能征服所有年龄和性别的观众,但90年代的公主动画却主要吸引女孩。为此,迪士尼一直试图夺回男孩的市场,所以后来他们买下了星战(并把它搞砸),又买下了漫威,并把《钢铁侠》当成漫威的《小美人鱼》,拍出一系列漫威版的公主电影。

一个90年代的迪士尼公主,是只能由美少女扮演的,这是精准商业策略的结果。

华特的迪士尼,是敢逆传统开辟蓝海的先驱,但90年代的迪士尼却更像复制机器。他们复制自己,可能还复制别人——那时的迪士尼动画其实有海量抄袭质疑。

最著名的是《狮子王》和手冢治虫的《森林大帝》,它们有很多相似细节,让《狮子王》像个用了《哈姆雷特》剧本的《森林大帝》。《小美人鱼》也受过质疑,人们觉得它像日本在1975年拍的《小美人鱼》动画,两者对女主性格,以及跟班小鱼的塑造很类似。

而在1970年,日本还有一部小美人鱼的TV动画,里面的女主长这样:

迪士尼一直否认这些抄袭假说,甚至发表轻视手冢治虫和日本动画的言论。当《森林大帝》被拍成剧场版后,迪士尼还告了对方一把抄袭,但因为被骂得太狠,在两个月后撤诉了。

你可能不信,但那时的迪士尼真的很爱模仿。比如90年代,佛罗里达州的坦帕湾布希花园将主题公园和动物园混合,获得成功后,迪士尼立刻建了类似的动物王国,且选址就离竞争者一小时车程;当奥兰多的教堂街站商业区发达后,迪士尼立刻建了类似的迪士尼欢乐岛,离竞争者一个半小时车程。

就连当时公主的多样化,也可能是因为迪士尼在推行全球化战略:制作不止像美国人的公主,在海外大量建造游乐设施。没人知道这种多样化有多少是真心的,在巴黎迪士尼乐园落成时,迪士尼只允许员工说英语,气得法国人来了场全国抵制。

以上所有事件,都发生在迪士尼CEO Michael Eisner的领导下。这是金融史上争议最大的CEO之一,他引导了迪士尼的复兴,同时催生了今天这个极富商业侵略性,近乎垄断的商业巨头。最后,是华特年迈的侄子以辞职掀起抵制运动,才把Eisner逼下了位——他痛骂Eisner领导的迪士尼毫无灵魂,只会复制。

其实很多海外的迪士尼粉丝,都明白华特死后,迪士尼就成了以赚钱为本的商人。但可能我们接触迪士尼的时间太短,且不常看到它的负面新闻,所以对后期的它有种不现实的滤镜。

不少长大了的公主粉实际上也知道,这些公主动画的重点在于美貌——这其实没关系,毕竟谁不爱唱歌好听的美少女呢?问题在于:我们不该把它们神圣化,更不该为此对一个22岁的女人进行排山倒海的相貌攻击,我不觉得故事里的反派是她。

一切只是生意而已。

最后,为什么迪士尼的《小美人鱼》改编其实有点冒犯?

在安徒生的原著中,小美人鱼是家族里最年轻漂亮的,皮肤如玫瑰花瓣般娇嫩,所以她一定是个美人。但安徒生的原著不是个美女与帅哥相爱的故事。

我们不能在聊《小美人鱼》时略过安徒生的原著,迪士尼的《小美人鱼》诞生了30多年,但在那之前的近乎200年,是安徒生的原著打动了世人。人们是为安徒生的故事立下小美人鱼铜像的,不是为了迪士尼的动画。

而在安徒生的原著中,王子没有爱上小美人鱼,他和另一个公主结婚了。小美人鱼的姐妹以头发换取魔刀,让她用其杀死王子,以变回人鱼。可小美人鱼无法下手,最后在阳光下化作了泡沫。

故事里没有反派,女巫从不欺骗隐瞒,只有情感的本性和命运从中作梗。

很多评论家认为,这个故事是人类关于爱情最好的作品之一,因为它以极富诗意的方式写出了爱情的真相:大多数人的爱就是求而不得的,但就算为其受伤,我们也还是不愿避开锋芒。这是一个永恒的悲剧,但它永远具有美感。

可笑的是,安徒生其实是在一个叫《Undine》的作品上改编出的《小美人鱼》。他在信中说自己不喜欢原作的结局:人鱼靠和王子结婚,获得了救赎。因为他认为不论是拯救一个灵魂,还是描绘爱情,都不能用这么简单肤浅的方式——可迪士尼又给改回去了。

迪士尼创造了我们这一辈人的童话,但实际上,他们改变了童话的存在方式,把它变成了某种内核低幼的东西。

在他们之前,伟大的童话常带着悲剧色彩,不论它们来自哪个民族。王尔德的快乐王子在目睹世间疾苦后,心碎地与挚友燕子死在一起;《星孩》中,星孩历经万苦,付出一切,终于成了贤王,可他受的苦很快就让他病逝,他的继承人是一个暴君。

宫泽贤治的《银河铁道之夜》说的是死亡和回忆。郑渊洁《舒克和贝塔》没被拍成动画的后半段里,充满成长与离别、时间不可逆的流逝,以及生与死。

因为这些童话之所以诞生,是为了让孩童在真善美的守护下成长,了解世间的真实;然后,它们要以孩童的眼,让成人看清自己毁掉了多少美好。所以它们身上的形容词是伟大,而非畅销。

孩童终将长大成人,告诉他们去爱富有英俊的王子、高贵美丽的公主,他们就会去追寻金钱和美貌。告诉他们人会心想事成,仙女教母会机械降神,锅都是反派的,他们就会在别处以其他方式学到真相。

迪士尼的公主故事是没有成长的温室,让人沉浸在幸福的空想中,善良是留给王子和公主的;钱,留给股东。

迪士尼的《小美人鱼》抹去了安徒生写出来的内涵;然后,又抹去了他没写出来的那些。小美人鱼确实美丽,但她是安徒生的公主,那个写《丑小鸭》和《卖火柴的小女孩》的人,少女的美貌怎么可能是他作品的重点呢?

实际上,《小美人鱼》融入了大量安徒生的亲身经历。在童年,他本靠唱诗班糊口,却因病失去歌喉,只能活在贫穷中,就像失声的小美人鱼。

而这个故事是安徒生在一次失恋后写下的,他在信件中提到了这段经历——收信人是安徒生的男性挚友Edvard Collin。安徒生对Edvard倾诉,他渴望他就像渴望卡拉布里亚的少女;Edvard结婚后,安徒生在信中说他失去了自己的王子,然后写下了《小美人鱼》。

所以如果在另一个世界,有人让一个相貌有缺陷的黑人女孩演了一部《小美人鱼》,没有美貌,只有天籁般的歌喉;再把她生活的海洋塑造得一片黑暗,让她渴望阳光,然后让她爱上不同种族的王子,却无法坦白自己的爱,也没有得到回报,最后变成泡沫死去——安徒生真会为这样的电影愤怒不已吗?

但那是另一个世界,是一个迪士尼没有改编《小美人鱼》,女拳和政治正确没有遍地走,人们真心为平权奋战的世界。这个世界是不存在的,我们只有我们拥有的东西。

讽刺海莉·贝莉相貌的人,常嘲笑“小美人鱼”中的“美人”没了,但他们忘了故事从来就不叫“小美人鱼”。Mermaid的mer是代表人鱼的前缀,所以小美人鱼的父亲叫Merking;而maid,是代表少女的后缀——它从来就不带“美”字。这个故事原本还有另一个著名的译名,叫《海的女儿》。

这个译名源自安徒生给故事取的第一个名字:《天空的女儿(Daughters of the Air)》。因为最后,当人鱼少女死后,她变成了在天空翱翔的精灵。

因为“美人鱼”从来不是她的身份,她是天空和大海的子嗣,远离人类的一切阶级标签和颜值、身份差距,远离财富和权力的纷争,远离以牙还牙的仇恨循环,她愿意为爱付出一切,最后孤单死在她诞生的海洋中——她就是这片古老、宽容、沉默且怀抱星球的大海的女儿。

在哥本哈根的海岸,坐着人鱼少女的铜像,她会一直静静凝望终将流向大洋的浅浪。但近年来,少女的雕像已经成了政治标语和下流涂鸦的目标,人们在她身上写下不断变换的口号,把愤怒的词织成衣裳,这是她爱的人类献给她的婚纱。

因为这里没有海浪和人鱼,这是岸上的世界;这里高楼林立,这里衣着华美,海水拍上街道,只会在艳阳中被晒成回忆般的浅痕。光阴荏苒,童话也会化作铜锈,可能最后,一切终将只剩下喧嚣中的金子和珠宝吧。

-感谢读完-

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