兔子面具手工制作(兔子面具)

光遇：春节物品曝光，兔子面具来了？或需62蜡烛

光遇：春节物品曝光，兔子面具来了？或需62蜡烛

前言：

大家好，我是喜欢玩游戏、聊游戏的孟婆小叔。

测试服，空窗期很久了。虽说在这期间，官方临时加塞，两次“演唱会压力测试”，但是依然无法满足玩家的需求。按时间节点来看，在去年这个时间，应该已经开始测试“新季节+春节+情人节”了。所以下周（29号左右），会更新测试吗？

今日话题：春节物品曝光，兔子面具来了？或需62蜡烛

春节物品曝光

TGC官方，还没有发布新版本。然而很多大佬，已经背刺官方，提前爆料新季节和春节玩法（估计是拆包）。根据大佬的消息，春节的物品，主要有兔子面具（兔年，对应虎年的虎头、牛年牛头）、喇叭花皇冠、花拱门道具等等。按目前的节奏，每年一个生肖面具，这真的是要集齐12点生肖？

兔子面具来了？

其实在游戏中，已经有一款兔子面具，便是梦想季的偷窥邮差先祖，他带来的“兔子面具”，不过这款面具，不是很好看。而春节的兔子面具，由于暂时还看不到建模，也因此多了一些期待，TGC会怎样设计呢？希望是又可爱又萌，符合女性玩家的穿搭风格。千万不要跟梦想季的兔子面具一样……

或需62蜡烛

另外兔子面具的价格，据说要62蜡烛。同样有依据可以参考，牛年的牛头面具，售价54蜡烛；虎年的虎头面具，售价58蜡烛。所以这62蜡烛，基本上可以接受，即便是官方在测试时调整价格，小编认为，至少不会低于50蜡烛。反正只要不是礼包，50或60蜡烛，都是可以接受的价格。

话题总结：

以上信息，来自一个朋友的提供。具体的要以实际的测试为准。应该很快就会更新测试，小编猜测是下周二，或者是周四（多次发布新版本，便是这个时间，一般是国服的周三早上）。可能是有了参考，牛头、虎头，以及梦想季的兔子面具，所以对今年的兔子面具，便有了格外的期待。

如果觉得有用，不妨一键三连再走。故事来源粉丝投稿，如有雷同，纯属巧合。好了，今天的内容就到这里，在接下来的日子里，孟婆小叔还会以更多方式陪伴大家，你们想知道哪些小知识呢？欢迎大家踊跃留言，分享自己的观点，同时喜欢小叔的小伙伴，记得点关注哦，么么哒！

6天播放量破1.8亿，口碑还在攀升，这部仅12集的悬疑剧要火了？

很久没有看到吸引人的悬疑剧了。

皮哥对悬疑惊悚剧有特别的偏好，因为它不仅可以通过层层剥茧的真相探寻引发思考，更能通过氛围渲染和节奏变化让人沉浸，扣人心弦，引人入胜。

如果你能提前解密，那么恭喜你，还能在观影过程中收获成就感。

以皮哥的观影经历，悬疑影视作品一般分为三个类型。

第一类：是我们都熟悉的逻辑推理型，国剧如《神探狄仁杰》，日剧如《绅士刑警》，美剧如《识骨寻踪》，都是此种类型。

第二类：属心理精神型，此类作品往往通过错综复杂的故事，夸张的、闪回的、抽象的以及倒叙插叙等表现手法，通过心理惊悚实现悬疑目的。

《心灵猎人》、《记忆碎片》，希区柯克的《精神病患者》甚至库布里克的《闪灵》，都属于此范畴。

第三类：则天马行空，没有特定的类属。

但这类悬疑作品大多有构思巧妙的剧本，神乎其技的结构以及超能的反转，虽然剑走偏锋，但拥有不少拥趸。

像《万能钥匙》、《致命ID》、《搏击俱乐部》以及《看不见的客人》，都可以归于这一类。

不过，皮哥最近淘到一部国产新剧，既不在这三种类型之中，这部剧看的时候心提到嗓子眼，看完后隐隐后怕，又想赶快催更，一次刷完。

不卖关子，它叫《天目危机》。

热度同样不低，上线6天，累计播放量已经突破了1.8亿，而且每天3300万左右的日均播放非常稳健，口碑也是水涨船高。

难道这部国剧，能比那些经典的悬疑作品更好？

虽然不敢断言，但回味的同时，皮哥才发现这部剧干货满满，剧中的“三重碰撞”，或许会成为当今悬疑类国剧标杆。

一、创意导演VS混搭故事：一场演唱会242人命丧现场

《天目危机》不同于其它悬疑剧，它根植在创意和创新的世界，有着“软科幻”的设定与“有门槛”的科学理念。

最明显的莫过于两点，第一点是“意识控制”，第二点是“音乐杀人”。

说到这两个点，不得不提一下导演黄精甫。

他1973年生人，香港中生代导演，热衷于拍摄天马行空的故事情节，镜头语言、故事风格都极具个人风格的。

他23岁的时候，自己用Hi-8摄影机拍摄了剧情片《我爱水龙头》，因此出道。

当时这部短片类型也很独特，讲述一个男孩，为了让有恋物癖的女孩爱上自己，而把半截水龙头缝到自己身上的故事。

而《天目危机》的故事，他已经构思了整整6年。剧中关于意识控制、软科幻、悬疑推理，音乐杀人以及地下乐队等等概念，都是他自己创作出来的。

用他的话说：“写了6000页纸，有些是文字，有些是图画，像查案般推敲。”

《天目危机》就是最终呈现出来的故事。

故事前两集，其实就帮观众进入了黄精甫精心书写的悬疑世界。

剧的男主人公李天（张睿 饰）本就是一个主要研究意识的物理学博士，他的课题就是关于“意识控制”的内容。

剧中他做了两个实验，第一个是将猫和炸弹放进笼子，炸弹有50%几率爆炸，他让在场的教授用集体意识控制炸弹，降低其爆炸的几率。

第二个是通过血液和割腕造假，让一个死囚，用自己的意识杀死自己。

当然，两个实验都成功了，这两个实验，就是导演设定帮助观众进入“意识可以被控制”这个软科幻情境的情节。

这两段之后，李天的母亲梅雪燕，便卷入了日本东京意识杀人的案件。

第二点音乐杀人，对悬疑剧来说也是奇思妙想。

在我们的印象中，音乐都是陶冶情操，激感用的，用它来杀人，未免有点危言耸听。

不过，音乐看似独立，实则是导演“意识杀人”概念的切入点，并且有一定的科学依据。

剧中选择了在音乐圈广泛流传的，在1933年被匈牙利音乐家鲁兰斯·查理斯所创作《忧郁的星期天》为例，来佐证音乐对人意识控制的合理性。

要知道这首《忧郁的星期天》，是创作者在分手后极度悲伤的情绪中所作，曲子具有摄人心魄的情感力量，曾导致数百人（无法佐证）自杀，因而被列入世界三大禁曲禁止播放。

而梅雪燕正是根据这首曲子，琢磨出了剧中提及的让人听了不舒服的半全音。

之后，他们利用半全音，创作了属于自己的死亡歌曲《十字路口的使者》。这首歌就像捕蚊器一样可以诱导站在平交道前的人走上铁轨。

创作了歌曲后，以梅雪燕为主唱，她的老师黑木弘为团长，组建了地下乐队Avant Garde，在鹿鸣馆演唱会中，Avant Garde亮相便带走了242条生命。

其实电影中以“净化世界”为目的施行的清除和杀戮有很多由头。

《复联》中灭霸是为了自然平衡，想打个响指，《人类清除计划》政府主导的狂热犯罪主义，《生化危机》里是泄露的病毒，外星人这种更是数不胜数，用音乐净化世界，还是头一回见。

再加上导演在电影中加入的恐怖元素；

邪典元素；

创意导演黄精甫原创的这个混搭各种元素的悬疑故事，就变得既有创造力，又有吸引力了。

二、电影美学VS悬疑命题：“脑洞大开”的画面设计，国产剧里第一次见

不吹不黑，刷第一集的时候，皮哥就被这部剧的电影式美学吸引。

现在制作优良的网剧数不胜数，质感对标电影的更是多如牛毛，但能在保证影片调色打光等高水准的基础上，融入导演对电影美学独特认知的，并不多。

《天目危机》中随处可见导演鲜明的个人美学风格，从导演黄精甫的名字跳出来那一刻开始，观众就能被他个人的美学偏好吸引。

纯黑的背景下，一轮血红色的圆月，一把张开的红色雨伞在月亮前飞舞，绝美但又诡异。

漆黑的夜晚，古刹中，这个打着红色雨伞的女人在雨中伫立，她站立的地方恰好就是景框的中心点，一切都是暗色调，只有那把鲜红的雨伞，十分扎眼。

夜晚被风吹动的樱花，有花瓣缓缓落下，远处的灯光忽明忽暗，形成一团光晕，观众无法判断这一幕是美好还是恐怖。

她微笑着走进列车与道路相交的平交道，一切都还是那么美。

但欣赏美的同时，观众也能隐隐感觉到不安，因为其他行人都在两端等候，这明显意味着列车将要疾驰而来了。

果然，画面一闪，女人突然被列车碾过，此时的美和残酷形成一种矛盾的观感和心理体验，这或许才是导演想达到的最终效果。

皮哥刚刚描述的，是剧中女性角色梅雪燕被意识控制出现意外的场景。

不得不说画面的美和剧情近乎凶残的杀人方式，对比明显，观感奇妙。

《天目危机》中，这种镜头很多，导演特有的电影美学与故事本身的悬疑感柔和在一起，反差感极强，对观众观影情绪的震撼也很强烈。

再看一个场景，亦是如此。

这次是白天阳光下的樱花；

女人的老公和孩子相互打闹，自己则打着同一把伞在后面慢慢踱步。

家人跑过了平交道，而她之后才缓缓过去。

走到十字路口中间的时候，两端黄色的护栏都放了下来，这一幕的调色清新淡雅，很有日系小清新风情。

可下一幕，红灯闪烁，列车疾驰，女人又被列车碾过。

碾过的一瞬间，天色变成了夜晚，同样的樱花飘落，同样的绝美。

天色忽明忽暗明显不是变魔术，这个镜头，导演要表现的就是这个角色内心深处的惊恐。

只是之前，皮哥没见到能用这么美，反差这么强烈的镜头语言，呈现悬疑场景的。

两个镜头过后，观众欣赏之余，悬疑感也被瞬间拉满：

女人到底死没死？

她为什么会一次次走到铁轨上自杀？

她自杀前那么平静快乐，她看到了什么？

为什么她没有任何犹豫，是有人控制了她的意识吗？

到底是谁要用这样的手段杀死她？

……

一连串的问号一个个冒了出来，剧之后的走向，自然也会更加引人入胜。

除此之外，导演黄精甫还发挥了自己制造“科幻”镜头的能力，炫了一次技。

在李天和黑木弘的一场追逐戏中，意识的世界里空间开始变换，

平面和立体交叠，时空开始交错，如梦似幻，对已知世界的信任逐渐被打破，对未知的强烈好奇也被这几个镜头牵引出来。

虽不及《盗梦空间》和《奇异博士》，但《天目危机》中能用如此场景引发观众思考，也算用足了心思。

三、恐怖故事VS穿透现实：“音乐杀人”在其他国家是否有现实依据？

《天目危机》本身自带一种真实的力量，因为无论是它用到的概念，承载故事的载体还是故事本身的事件，都能穿透现实，在真实世界里找到影子。

Avant Garde（先行者）乐队，就是一个地下乐队，而现实中，玩儿地下音乐的乐队不少。

他们都戴着兔子面具，不以真面目示人，本身就给人神秘诡异的感觉。

现实中也有不少这样的乐队，比如美国的活结乐队（slipknot），这支重金属乐队就戴着似恐怖电影中杀手般的面具，从不以真面目示人。

来自芬兰的Lordi乐队更是夸张，他们几乎是全身装扮。

每次演出均是如此，也从不以真面目示人。

有位著名的吉他手名叫桶头（Buckethead），他演出永远戴着一张白色面具，头上套个全家筒纸盒。

这些乐队和音乐人表演都具有一定的侵略性，而作为乐队，如此装扮也不会过分强调个体，这个理念正是《天目危机》中Avant Garde所秉承的。

除此之外，创作死亡歌曲《十字路口的行者》时提到的真实歌曲《忧郁的星期天》，是真的致人自杀过。

在匈牙利，很多人投河自尽时手里总是抓着《忧郁的星期天》的乐谱；在柏林，有个年轻店员上吊自尽，其脚下飘落着一张此歌的歌谱抄件。

在罗马，一个报童在街上听到乞丐哼唱《忧郁的星期天》的曲调时，从临近的一座桥上跳河自杀；在纽约，一个女打字员借了一张《忧郁的星期天》的唱片回家听，第二天就开煤气自尽。

“我无法忍受这首曲子的旋律，我现在只好告别人世了。《忧郁的星期天》就是我的葬歌了。”她遗书中写道。

除了忧郁的曲风，大量的自杀事件其实是因为当时世界经历经济大萧条，人们不堪忍受压力所致。

但《忧郁的星期天》也的确与这些自杀事件有关，于是留下恶名。

当《天目危机》中那首同样的杀人歌曲《十字路口的使者》想起的时候，很难不让观众将它和《忧郁的星期天》联系起来。

还有卧轨。

故事的背景设置在日本，被意识控制的人，都是在无意识的情况下走向铁轨被火车撞死的。

要知道，日本的卧轨自杀率和卧轨自杀者数量，居世界之首。

在日本，总会有年轻人选择用卧轨这种近乎惨烈的方式，结束自己的生命。

之所以选择“卧轨”这种杀人方式，想必《天目危机》也是经过深思熟虑的。

剧中人物张妮的母亲，就是卧轨自杀的，主创还通过她的经历，告知了一个我们都不知道的实情：在日本，如果自杀影响到公众，是要进行巨额赔偿的。

所以日本一直有个说法，凡是卧轨自杀的人，与家人都有不可调和的矛盾，甚至仇恨。

前面新闻里的女高中生，就是因为父亲，长此以往无法忍受而自杀的。

借着《天目危机》，主创也将这些社会问题，一并抛了出来。

而联系到现实，剧里的故事则会越发真实，这也是这部剧的另一层魅力。

整部剧只有12集，短小精悍，与之前皮哥安利过的《猎狼者》出自同一个剧场。

想来之后的4集会越发精彩！大家可以放心冲。

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