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动态庞大，低频如山·威尼斯电影节获奖作品《悲情城市》原声带

一部电影，画面为骨肉，配乐则为灵魂。许多电影音乐以拨弄心弦、深入骨髓的情感张力“先声夺人”，为影像点睛，成为观众心中始终萦绕难以平复的部分。

像1989年由侯孝贤执导，陈松勇、梁朝伟等人主演的经典华语电影《悲情城市》，其电影配乐便是如此令人难忘的存在。90年代发行的原声带唱片，到现在仍有许多人为之津津乐道。除了忧伤唯美，与画面相辅相成的动人旋律，其独具的发烧性也是一大亮点——“动态庞大，低频如山”，这是不少烧友在聆听过后所给出的评价。

电影《悲情城市》于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。故事以1945年刚刚脱离日军侵占的中国台湾为背景，通过对一个普通家庭的描写，反映出时局动荡下的矛盾与冲突，以及彼时当地平民处境及身份认同等问题。整个舞台在台北县瑞芳镇（今新北市瑞芳区）金瓜石及九份取景为主，借由那曾经是金都的凄美与惆怅，勾勒出台湾人的悲情似乎不止于城市之中。

整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全辑的精华，低频量感之足，我认为是比较罕见的；其旋律悲恸且黯然，感染力丰沛，令人难以释怀。

第一首与其说是悲情，不如说是悲壮。开头段仿佛铺陈开一片漫无边际的黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的如同千军万马，势不可挡。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最终以毫无防备的崩裂而告终。

第五首乐曲，则被哀伤的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力强，由耳入心。

另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲彩依然浓厚，悠远而明净，将故事娓娓道来。

《悲情城市》的音乐，章节不多，运用的乐器不多，每章节时长和结构不一，但是乐曲的风格和内在的气质却是高度统一的。S.E.N.S的演奏结合了键盘乐器和日本传统音乐的元素，编曲看似简单，实际严谨，同一旋律的各种版本的变奏都来得很恢弘自然。内力十足。无论从音乐性还是音响性来说，《悲情城市》都很值得我们去探究。

《悲情城市》SACD

CD和SACD设备皆可播放

《悲情城市》CD首版自1990年推出后便受到乐迷和烧友的广泛认可和欢迎。2014年，应烧友的呼声，SONY将其母带以更高音质的SACD形式重新发行。此版本相较于原CD，动态更磅礴，低频也更丰厚，活灵活现的临场感仿佛可以将听者生生拉进无法言喻的深沉悲怆当中。

碟 友 评 价

1.“《悲情城市》并非易播的唱片，TRACK1初段的乐器细节，结像力和空间感极具吸引力，但到无边无际的强劲低频，着实难倒了大部分音响。TRACK5就更厉害了，论音响之压迫感于动态之宏大，只有《Glory》或《南极物语》可以相比。《悲情城市》极具HIFI效果，而且非常好听。”2.“许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。”

3.“ 慢慢的听着，发觉这张原声乐片子会在不同的收听状态下，把你带入到不同的情境中，视觉感受很模糊，心理的感受却是真实的。如果一部电影的音乐单独拿出来听也会带有影片的情愫，关联到的不仅仅是画面，还有种感触。我想这便是一部优秀的电影原声音乐了。

4.侯导凭《悲情城市》折桂威尼斯。该片的音乐的运用乃是重要的构成元素。此张音乐被收录到音乐圣经上，原因也在于它不是单纯的描绘电影，而是升华了电影中最重要的一些无形东西。”

威尼斯国际电影节金狮奖《悲情城市》

电影原声SACD

原装进口·畅销经典