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争议中的思考：我们需要什么样的喜剧？
图为《一年一度喜剧大赛2》中，“小婉管乐”组合的作品《千年就一回》剧照
《一年一度喜剧大赛》第二季（以下简称“二喜”）在经历了口碑的起起落落后，即将走向尾声。作为“一喜”的延续，观众总免不了将它们对比评价，认为“一喜”YYDS，“二喜”不够好笑，好磕的CP也远没有“一喜”多……究其原因，一方面，在于“一喜”的炸圈直接拉高了观众的审美期待；另一方面，也源于“二喜”本身所暴露出的剧作、表演、评判标准等方面的问题。
喜剧变得不好笑？
为什么喜剧不好笑了？这是“二喜”播出过程中观众提出最多的问题之一。喜剧本是引人发笑的艺术，但却让人看出了尴尬与压抑，甚至还不乏非但没让人笑、却很好哭的作品。
“二喜”中，《两兄弟牛排店》利用口音梗以及心理语言外化的老套形式，强行制造笑点，尴尬的剧情依靠牛、汉堡、酸黄瓜等装扮与道具来拼凑、弥补，最后，莫名其妙的兄弟情也让观众难以产生共鸣。《一起去旅行》讲述了三个朋友要出去旅行却最终没有成行的故事，作品将陈旧的段子与不靠谱的噱头进行组合，通过三位演员嘶吼、争执、使相的用力表演，来制造喜剧效果，最终沦为一场尴尬的闹剧。相似的问题还出现在《我不唱》《别送我》《最好的房子》等作品中，或许对于喜剧而言，大力并不会出现奇迹，单薄的剧情在用大力、使劲儿的表演面前，反而显得更为苍白和无力。
这里还要说说“姐尽全力”喜剧小队，三位姐姐与她们的作品，在这一季节目中收获到了褒贬不一的评价。有网友评价《妈妈的味道》看得泪流满面、泣不成声；有人认为作品说教意味太重，会有感动，但笑不出来；还有人认为作品充满了道德绑架的元素，让人不适。这部作品将情景设置在“妈妈的味道”主题餐厅中，以顾客隐喻女儿，服务员隐喻妈妈，经理隐喻祖母，在点菜、用餐的矛盾与争执中将三人间的代际关系扭结在一起。诸如“你现在不听我说，以后你会有后悔的时候”“我不是早就告诉你了吗”等说教性的“妈式”口吻，更是让人有一秒回到家里的感觉。作品的构思是精巧的，但是剧情与台词却引发了争议，顾客点自己喜欢的菜时，服务员以健康之名，不顾顾客的实际需求，另外上了一份“健康套餐”，两人反复争执、沟通无效后，经理前来调和。最后，顾客在服务员、经理的声嘶力竭与恩威并施中，意识到了自己的错误，接纳了这份妈妈味道的套餐。顾客最终和服务员、经理走向了生硬的和解，是这部作品饱受争议的原因，面对令人窒息的母爱，不喜欢还要强迫自己接受，这份让人无所适从的“控制感”，虽然被包裹上鲜艳的外衣，但依然无法改变它的本质。业界有观点认为，喜剧的内核在于人物基于“摆脱困境”的内驱力，进而产生“行动线”，但这部作品中，“摆脱困境”的过程没有建立在相互沟通与理解的过程中，而是在勉强与难以拒绝中，走向了一个人的妥协。虽然喜剧的内里是悲剧，但其表象却不应该是悲剧。
新形式小众喜剧如何维系生命力？
在“二喜”的舞台上，黑场剧、木偶剧、音乐剧以及独角戏等风格迥异的新形式喜剧纷纷亮相，它们的出现，拓宽了观众对于喜剧的认知，但同时，也引起了颇多的争议和隐忧。
新颖的形式会为观众带来超出期待的新鲜感，但在首次亮相后，创作者又该如何不断创新，维系作品的生命力呢？第一期“飞扯不可”小队带来的黑场剧《全动会》可谓脑洞大开，作品将常见的运动项目与我们息息相关的生活小事儿巧妙融合：看起来像游泳项目，实际上是在高峰期时的地铁出站；你还在好奇怎么空场卡bug了，实际他们是在表演“放鸽子”……通过给观众建构预期，随后再迅速打破它，在表演和解说之间的张力中，制造出反差感和喜剧感。作品没有故事情节，没有对白，更像是一连串的冷笑话，却让观众笑声不断、直呼“离了大谱”。然而，当观众接受这种新形式并产生更高的期待时，他们的第二部作品《老同学显摆大会》明显后劲不足，同样的表现形式、同样的预期违背，却让观众丧失了新鲜感，作品里不仅有“显摆AJ”重复的梗，也有诸如“显摆钻戒”“显摆发量”“显摆老公”等都能被猜到的梗，这也让他们止步第二轮比赛，究其原因，还是在于剧本创作趋于疲态、难以出奇出新。
相似的问题也出现在李逗逗的独角戏中，她的《再见》和《一个聚会》为我们呈现了两个大型精分现场，将失恋女人和重度社恐人士演绎得鲜活且灵动，可以说，一个人撑起了一座情感宇宙。然而，她与“老师好”小队的合作作品《胆小鬼》却不尽如人意，演员们试图将独角戏与亮活儿融合为多人演绎的新型喜剧，虽然每个人都在努力，但似乎没有把这股力集合起来，李逗逗暗恋的碎碎念显得冗长而怪异，“老师好”中刘旸、松天硕的魔术与空翻花活儿也显得突兀与多余，1+1剧作是根本：网感化与陌生化的表达
好的喜剧不仅仅靠表演，它一定建立在扎实的文本基础上。所以喜剧创作者要表演精进，更要关注文本。而“二喜”存在的问题与引发的质疑，其根本还是在于剧本立不住，缺乏生活逻辑与艺术逻辑的支撑。复盘“二喜”中诸多优秀的作品，都是基于扎实的剧作基础，并融合了网感化与陌生化的表达。
“少爷和我”小队取材于风靡网络的霸总网文，他们将其中的情节与对白抽丝剥茧，转化为梗密又富羞耻感的网感化表达，在质朴少爷和矫情管家的错位设计与矛盾反差中，达成了身份与形象对位的陌生化喜剧效果，而“我龙傲天要誓死守护刘波儿”“刘波儿刘海留疤”“用真心”也成为了被大家争相传播的经典台词。“胖达人”组合的《进化论》为我们上演了一出“大猩猩的进化游戏”，既搞笑又充满智慧，“越觉醒越难受，越长大越孤单”的台词直击人心，“你已经进化出了羞耻心，很多人类都没有羞耻心”，更充满了对人性的大胆讽刺，将喜剧的内核化入了反讽、隐喻的戏谑中。在“某某某”和“小婉管乐”组合完成的两部王炸作品中，我们看到了出乎意料的两种剧情设置，《军师恋盟》将恋爱主题与《三国演义》里军师的运筹帷幄得以融合，三次逆转又从结构上呼应了“连环计”“计中计”的主题设计，在这场爱情游戏的攻守战中，每个人都各得其所，结尾致敬《大话西游》的惊天反转，更是以经典唤起了观众的情怀。而《遇人不赎》则是将沉重的生死话题，置入与之似乎并无关联的海盗船场景中，表面上是一个被海盗绑架的人质等待赎金的故事，实则是一个患者不想拖累家人，而家人却拼命抢救的温暖故事，“船长”隐喻希腊神话中的冥河船夫，“大副”是大夫，“二副”是护士，而“家人”是阻隔在病患与死神之间坚不可摧的堡垒，作品用海盗船暗换了医院的场景，将沉重的话题融于荒诞的游戏化演绎中，不禁让人叫绝。
优秀的喜剧作品往往具有共性，人物饱满、逻辑严密、结构精巧、智慧充盈，辅以举重若轻的演绎，在有反转、有惊喜的设置中，让观众在欢笑中排遣心中的不快、释放积累的压力，在讽刺与自嘲中完成共情、引发共鸣，在生活幕布下的镜像自我中找到解决问题、自我救赎的可行性路径，这或许就是马东在节目中所说的喜剧最大的功德，也是那些不如人意的作品突破与努力的方向。
（谷疏德，作者为中国传媒大学人文学院副教授）
来源： 文汇报
这部名叫《爱的成人式》的日本片，看到最后，我才发觉女主是真渣
今天皮哥要给大家推荐的这部电影，有点特殊。
特殊一：女主角很美，堪称日本顶级女团AKB48中最美女星。
特殊二：这是一部日本爱情片，却靠着最后5分钟反转，变成了神级“悬疑片”。
特殊三：它的片名叫《爱的成人式》。
这部电影改编自日本作家乾胡桃的同名小说，这位作家最擅长设计一些精巧的诡计欺骗读者，他的小说多是恋爱悬疑小说。
可是即便是原著党去看这部电影，依然能被它巧妙的叙事结构所深深吸引。
以“结局反转”为卖点的电影很多，印象中最深的要数《控方证人》，电影还贴心地告诉观众不要剧透。
《爱的成人式》也是这样一部“充满自信”的电影。
在片头，它就很直白地告诉你：“最后5分钟有反转”，110分钟的片子，前105分钟你只有老老实实坐着，等待一场事先张扬的“电影骗局”，任凭你前面如何绞尽脑汁，最后依然会被晃上一枪，就像《大话西游》那句台词形容最贴切：我猜中了这开头，却猜不中结局。
本片分为两个部分。
前105分钟是第一个部分，玩的是结构。
影片用磁带A面B面的叙事结构，讲述了铃木和茧子间的两段爱情故事。
1987年的日本，那时是昭和年代末期，日本经济蓬勃发展，呈现出欣欣向荣的景象，有点类似于现在的中国。
A面故事：胖哥哥逆袭女神
在一次大学毕业联谊会上，胖哥铃木邂逅了清纯女孩儿茧子，一见钟情。
铃木是个典型的理科学霸，还没毕业就被名企提前录取了，可是他为人木讷，一直单身。
可是这一次他迎来了桃花运，聚餐时他多次帮茧子解围，赢得了对方的好感。
在洗手间外，茧子主动和铃木搭讪，称喜欢他这样的老实人，之后两人之后开始交往，关系突飞猛进。
在茧子的鼓励下，铃木将头发梳成大人模样，穿上帅气服装，形象来了个大变样。
在圣诞节，他们的关系达到了顶点，铃木看着路人质疑的眼光，下定决心要为茧子减肥，他开始穿着茧子送他的鞋，日复一日地跑步。
A面的故事讲述的爱情的甜蜜，给人的感觉就是不现实，更像是一个屌丝的幻想。观影过程中，皮哥一直在疑惑，两个人的关系发展得也太顺利了吧，导演葫芦里究竟卖的是什么药？
随着汽车上磁带换面，故事也从A面换成了B面。
B面故事：异地甩女友
时隔半年，穿上西装的铃木看起来是那样帅气，他和茧子的关系也紧密得让人艳羡。偏偏这时公司派他去东京出差，铃木和女友茧子开始了异地恋生活。
和大多数异地恋一样，两人起初还好，时间一长就产生了隔阂，帅气的铃木在东京很受欢迎，同事美弥子对他展开了爱情攻势。
铃木每周都会开车回来看一次茧子，不久茧子意外怀孕，铃木带她去做了人流，两人的关系濒临崩溃。
最后铃木和茧子分手，和美弥子走到了一起。
可是到了圣诞节，他突然想起了茧子，浪子回头，渣男醒悟，便抛下美弥子，开车回到了他们分手前定好的约会酒店，虽然分手后铃木取消了房间预订，但他感觉到痴心的茧子仍会赴约等待自己。
在酒店门口，他也确实见到了等候多时的茧子。
B面故事讲述的是异地恋的苦涩，波澜不惊。
直到这里，整部影片并不会让人觉得多么惊喜，但接下来的一幕，则让所有人瞠目结舌——在铃木奔向茧子时，他撞到了一个男人，而那个男人，正是此前胖胖的铃木。
皮哥观影时看得一头雾水，因为A面故事和B面故事发生在同一时期的同一地点，故事线紧密承接，两个铃木怎么会同框撞到，难道这是一部穿越剧？
以下会有剧透，慎看。
其实导演在故事结构上玩弄了一个小花招。
在A面故事结尾处“设扣儿”，胖哥铃木信誓旦旦地和茧子说，为了爱情他要减肥，最后镜头就落在了跑步时的名牌鞋上。
在B面故事开始时，一个瘦削帅气的铃木出现在观众面前，他也穿着同一款鞋在跑步，只是身形变瘦了。
这种“视觉魔术”让观众错误地以为，两个故事的男主角是同一个人，影片故事就成了“胖哥逆袭女神，为爱减肥成男神后，去东京工作甩掉女神”的俗套故事。
皮哥观影时就把本片当成一个俗套故事理解了，一度看得昏昏欲睡，直到结局出现。
本片最后5分钟是第二部分，玩的就是这样的反转。
圣诞夜，在酒店前的小广场， 三个人碰到了一起。
A故事里胖哥铃木和茧子正在约会。
B故事里帅哥铃木开车去找茧子。
两个故事“撞车”，胖哥铃木和帅哥铃木撞在了一起，摔倒在地，爬起来后，面面相觑。
原来，外表傻白甜的茧子是个绿茶，她是罗志祥那样的“时间管理大师”，在同一时间内脚踏两条船，与两个同名、不同地的男子交往，却没有被发现。
在胖哥铃木那里，她上演了一出甜蜜恋爱戏码。
在帅哥铃木那里，她上演了一出被抛弃的苦情戏码。
影片迅速闪回到开头，导演用快速的镜头剪辑为我们回顾了茧子如何在两个男人之间自如地穿梭和变脸而不露馅儿。两个男人都成了她的玩物，这大概就是献给他们的“成人礼”吧。
这个结尾虽然来得猝不及防，可是回看影片，却能发现导演在多个地方埋下过伏笔。
比如，全片在多个片段都在画面上打出了具体日期，第一遍看很奇怪，二刷时才发现这些时间揭示了女主角如何游刃有余地游走于两个男人之间，她打的就是时间差。
比如，B故事中，铃木来到东京后，朋友无意间看到他高中照片，照片里是一个帅气的小伙子，这就揭示了：A故事和B故事两个男主不是同一个人。
再比如，A、B两个故事都有着不合理之处，A故事两人感情进展太顺利，茧子形象太完美，没有一点儿磕巴，茧子无端爱上胖小伙也不合情理。B故事，导演将镜头过多对准了铃木，对茧子那边只字未提，显然这小妮子在背后整活儿。
而两位“铃木”能同框撞见，也是因为帅气的铃木分手后退订的酒店，偏不巧就被胖铃木重新预订到了。
不过，这个“神结局”在很多原著党眼里却是败笔。
在原著小说中，三个人一见面，小说就戛然而止了，这种留白处理让人回味无穷。
本片中，三人见面后，导演生怕观众没理解这个反转，还贴心地带着观众回顾了一下女主角的“斑斑劣迹”，对路人极度友好，但未免有拖泥带水之嫌。
《爱的成人式》豆瓣7.6分，作为一部小成本制作影片非常成功，这也为众多小成本影片提供了一条“财富密码”。
在选择题材方面，越小越好，不要想着拍什么武侠片、科幻片甚至是战争片，耗时耗力，就讲个市井小民的小情小爱，最容易出彩。
在场景选择方面，越简单越好，像本片基本都是室内戏，一看就花不了几个钱，故事发生地也基本在小城市，更容易取景，节约成本。
最后在故事方面，一定要挖掘得深入，要么是结构的创新，比如《疯狂的石头》；要么有结局的反转，比如这部《爱的成人式》，比如早一年上映的国产电影《心花路放》；要么有深刻的社会意义，比如《我不是药神》。
总之，《爱的成人式》或许称不上经典电影，但它麻雀虽小五脏俱全，给人一种独特的体验，力荐！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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