谜语小丑(谜语小丑七海线结局)

谜语小丑在原七海线怎么走？很多小伙伴可能还不清楚游戏中去七海妹子怎么攻略吧，今天小编给大家带来谜语小丑七海攻略方法分享，快来看一下吧。

谜语小丑七海攻略方法分享

所有的选项

选项1：向七海搭话——继续实验

选项2：想看看二条同学的泳装——想看七海的泳装

很在意七海的泳的话会接着出现：追问——还是别聊，这个了两个选项。

注意：选项“追问”必须在跑完任意四个主线女主才会出现。

选项3：好好夸她两句——算了

选项4：先去学生会办公室——先去研究室

选项5：跟平时一样——偶尔换换口味

选项6：二条院同学——茉优学姐——壬生同学

注意：因为此游戏是以每位女主的好感动(隐藏分数)而判断出你要走的路线，所以有的选项可以无视。

在原七海线选项

选项1：向七海搭话| 七海+1

选项2：想看七海的泳装| 七海+1

选项2.1：还是别聊了

选项3：好好夸她两句| 七海+1

选项4：先去学生会办公室

选项5：偶尔换换口味| 七海+1

选项6：茉优学姐

厉害个屁，全都是扯淡，他的厉害在于正派的英雄们都是些圣母婊而已，这也是欧美的道德价值观，每次抓住小丑不能杀，法律说了算，法律又没有死刑，就去坐牢，然后劫狱，然后又搞事，然后又抓去坐牢，畸形的道德价值观。就像挪威杀人狂布雷维克，杀了69个人，只被判了21年而已还不是在监狱里享受人生？？换在中国，早死了几百回了，呸！？啥也不是

超级英雄电影里只有两种反派，一种叫做小丑，另一种叫做其他。

或许是作为蝙蝠侠的头号宿敌，小丑也有着不错的人气，可抛开蝙蝠侠的“加持”，小丑也有着独特的反派魅力：

为什么说小丑“迷人”呢？因为“小丑女”哈利·奎因就是小丑的头号粉丝。

介绍了这么多，小丑到底有多厉害呢？下面举两个例子吧：

1、挑起内乱

在漫画作品《不义联盟：正义之神》里，小丑利用幻像使超人亲手杀死怀有身孕的妻子，并且直接引爆核弹摧毁了大都会。

2、碾压蝙蝠侠

他威逼利诱，将哥谭市的律政之光哈维·丹特抓住，又将蝙蝠侠的挚爱瑞秋给关在相反的一个地方，蝙蝠侠知道了准确的位置，但只能拯救一个人。

各位小伙伴有什么看法或者补充吗？欢迎在评论区留言交流。

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小丑是DC宇宙（甚至是整个美国超级英雄漫画）中最著名的反派，是蝙蝠侠的宿敌。尽管哥谭市钟灵毓秀、英雄豪杰辈出，但要选出一个哥谭之王的话，只会在蝙蝠侠和小丑二人之间产生。

很多人都会有疑问，小丑何德何能，能够成为蝙蝠侠最强劲的宿敌。

其实小丑虽然声名远播，广为人知，但真正了解他的人却很少。

这里小祸就来说一说DC宇宙中小丑真正的特质以及他究竟强在哪。

从蝙蝠侠的诞生说起

蝙蝠侠本名布鲁斯.韦恩是托马斯.韦恩和玛莎.韦恩的孩子，哥谭市四大家族之一的韦恩家族的继承人。

在他10岁的时候，与父母一起去电影院观看电影《佐罗》，在电影院后一个昏暗的小巷中劫匪乔.吉尔，枪杀了韦恩夫妇。

在父母死后，为了给父母报仇，小布鲁斯开始发奋图强，环游世界学习各种格斗术和侦探知识。

学成归来后，他才发现杀死他父母的其实是黑暗的哥谭市。哥谭市黑帮林立、官员，整个城市都混乱不堪，向他父母一样的事情每时每刻、每一条街道都在发生。

于是布鲁斯.韦恩在他父亲雕像前，思考自己的未来之路，这时一只飞入屋中的蝙蝠给了布鲁斯.韦恩灵感。

布鲁斯.韦恩穿上了蝙蝠装，成为了令人闻风丧胆的蝙蝠侠。

从1939年漫画《侦探漫画》#27开始，每隔几年蝙蝠侠的起源故事都会推出新的版本，尽管这些蝙蝠侠的起源故事在不断的扩充和调整，但是基本框架重来没有改变过。

蝙蝠侠代表的并非正义，而是秩序，他要为混乱的哥谭市拨乱反正，还以清明。

小丑的特质

与蝙蝠侠一样，小丑的起源漫画从1951年的《侦探漫画》#168开始，每隔几年就会推出新的版本。与蝙蝠侠不同的是，小丑的每一个版本的起源漫画都不相同，相互矛盾。

在1951年漫画《侦探漫画》#168中，小丑是罪犯头领红头罩，在一次对ACE化工厂的犯罪活动中被蝙蝠侠和罗宾阻止，打斗中红头罩掉入化学品池，变成了小丑。

在1988年漫画《致命玩笑》中小丑是一个喜剧演员。

在2007年漫画《蝙蝠侠机密》“情人与疯子”故事线中，说小丑的名字叫做杰克。

甚至在一部漫画中小丑出现过多种起源，在2009年漫画《三位一体》#37中提示小丑可能是暴徒杀手杰克.纳皮尔、二战间谍雷德罗宾逊或者威廉.维特（一个人生的失败者）三个人中的一个。

在2007年漫画《倒计时》#31中小丑列举了自己的三个不同起源来戏弄读者。

这种情况不止发生在漫画中，其他媒体也是一样。在1966年电影《蝙蝠侠》中小丑的一切几乎都是个迷，只知道他在成为罪犯之前是一名催眠师。

在1989年波顿版电影《蝙蝠侠》中，小丑是叫做杰克.纳皮尔的小偷。

而到了2008年诺兰版电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，从小丑自己口中就说出了两种完全不同、自相矛盾的起源。

到了2019年电影《小丑》中，小丑又变成了一个叫做亚瑟.弗莱克的喜剧演员。

出现这种情况的原因，是因为小丑是个精神病患者，他每一天的精神状态都不相同，而随着不同的精神状态他会说出相对应的起源故事。

出乎很多人的意料之外，小丑并非是纯粹的邪恶。小丑的内心深处也有光明的一面，只是这微弱的光明埋藏在了众多黑暗之中。

最早发现小丑心中那一点光明的是火星猎人，在大事件《审判日》中火星猎人和正义联盟带着幽灵进入了小丑的大脑，尽管小丑的大部分思想都是充满恶魔的可怕的、扭曲的、地狱般的地方，但是在其内心深处有一对和蔼的夫妇住在一个远离所有愤怒和折磨的住所。

DC宇宙级别的英雄身为上帝使者的“幽灵”曾经试图审判小丑，但是并未成功。因为幽灵的审判有一个先决条件就是被审判者必须有罪或者犯过错，而小丑并没有善恶是非观，不了解什么是正义，什么是邪恶。因此幽灵不但没能审判小丑，他的意识反倒被困在小丑混乱的思维中，而小丑的意识霸占了幽灵的身体。

“死人”是位特殊的DC英雄，他的身体就像灵魂一样，能够附身控制其他人，在蝙蝠侠的“家族之死”事件中，小丑抓住了二代罗宾杰森托德，非常残暴的虐待、殴打杰森，这时“死人”路过，想要附身于小丑，就下杰森.托德，但是由于小丑的思维太过混乱，“死人”无法附身控制小丑。最终杰森.托德死在了小丑手中。

小丑本质上就是混乱的哥谭市的化身，小丑代表的也非邪恶，而是混乱，正是因为如此，代表混乱的哥谭市的小丑才是想要为哥谭市建立秩序的蝙蝠侠的最大宿敌。

小丑的真正实力

作为蝙蝠侠的最大宿敌，小丑并非一个没有任何超能力的普通人，小丑有很多的能力、技能和特长，凭借这些能力小丑才成为了哥谭市的犯罪王子。

1、 独特的生理机能

小丑由于化学药品浸泡，拥有了超过普通人的生理机能，并且化学药品和各种毒药对小丑也不再有效。稻草人曾试图用恐惧赌气袭击小丑，可是对小丑完全没有任何影响，小丑暴揍了稻草人一吨。

同时小丑的格斗术也非常厉害与蝙蝠侠互有优势，蝙蝠侠重在力量，而小丑更为敏捷，并且不可琢磨。

2、 天才的智慧

小丑非常聪明，尤其擅长化学和工程领域，同时他也是炸药专家。利用他的智慧，小丑做出了很多独特的工具和武器。

小丑自己制造了与蝙蝠侠相对应的“小丑车”、“小丑飞镖”等，并且还有独特的小丑毒气。

小丑的智慧也体现在他极高的策略上，与其他超级英雄争斗对小丑来说只是“游戏”的简单难度，只有蝙蝠侠才是唯一的高级难度。

在《终局》事件中，小丑凭借其智慧控制了整个正义联盟，一起攻击蝙蝠侠，被蝙蝠侠一一化解。

在《家庭之死》事件中小丑潜入了蝙蝠洞，活捉了所有蝙蝠侠家族成员，来折磨蝙蝠侠。

3、酒神因子

哥谭市的地下有一处液态金属酒神因子的池子，这个池子一直被小丑掌握。小丑体内就含有纯正的酒神因子。

酒神因子能够复活死人，并且能够让人拥有自愈的能力。

著名反派旺达.萨维奇、雷霄.奥古都是凭借酒神因子才获得长身不老的能力。雷霄奥古著名的哈撒路池就是含有酒神因子，才能够使人复活。

4、 小丑的史上最强实力表现

小丑史上最强表现，出现于漫画《皇帝小丑》中，小丑通过计谋夺取了五维人捣蛋鬼的能力，将整个宇宙变成了一个扭曲的世界，小丑在这个世界中用各种方式娱乐，每天都用不同的方式折磨蝙蝠侠，并杀死他，然后再复活，不断循环。

这时的宇宙守护者、达克赛德、幽灵等宇宙神明在皇帝小丑面前根本不堪一击。最终依靠超人和蝙蝠侠强大的意志力，以及幽灵和捣蛋鬼的帮助才最终战胜了皇帝小丑。

皇帝小丑形态下，小丑的实力可以轻松抹除DC多元宇宙。

综上所述，混乱的哥谭市的化身小丑是蝙蝠侠的最大宿敌，拥有很强的实力，他混乱的思维甚至让强大的幽灵都迷失其中。

小丑也拥有很多能力和技能完全不逊于他的宿敌蝙蝠侠，依靠小丑超高的智慧，能够将除了蝙蝠侠以外所有的超级英雄玩弄于股掌之间。

而小丑史上最强大的一次表现是他篡夺了五维人捣蛋鬼的能力成为皇帝小丑，所有神明对他都无计可施，完全操纵了DC多元宇宙。

DC有三大派系。

1.正义联盟：超人、蝙蝠侠不拉不拉~~~~一大堆

2.那些被正义联盟锤的反派

3.小丑

抛开电影，拿扑克牌来说，小丑是最大的~~哈哈~玩过斗地主吧，王炸厉害不厉害，皮一下，小丑作为一个在任何场合任何人物面前，都能和你玩游戏一样的存在，他不惧怕什么人。

在漫画中，小丑无数次的锤翻蝙蝠侠，然后每次有放过他就纯粹为了好玩。为了好玩，他把蝙蝠女打成残疾，就连蝙蝠侠大战超人里面的莱克斯.卢瑟，也被小丑锤过。（莱克斯.卢瑟可是专打超人的，他提取了超人的DNA，制造了另一个怪物超人，照样被小丑锤）

小丑的干坏事只是为了需求刺激，觉得好玩，任何让他不开始的存在，他都会去毁灭它。一般的恶，都是为了金钱或者权利，小丑的恶，很简单就是为了快乐，就和人饿了要吃饭一样。

在小丑眼里，没有任何规则，他可以为了达到目的干任何事情，甚至是伤害自己。

他是一个连神都喜欢上的男人。神原本要给小丑1%的力量让小丑自己创造一个世界自己玩去，结果被小丑偷走了99%的力量，把宇宙差点搞没了。

世界有光明有黑暗，而小丑是混乱的。

我专门写过一篇蝙蝠侠与小丑相爱相杀的文章，有兴趣的小伙伴们可以看一下。

小丑的思想黑暗，但是非常符合“逻辑”。

小丑对于犯罪非常狂热，既专且精。

小丑的专精和特长，都是和犯罪有关的各项技能。

熟悉各种武器；善于掌控人心；攻击体制弱点；利用恐慌制造混乱；善于发掘人性的阴暗面……

如果小丑是个正常人，那么，拿下心理学、行为学、逻辑学、哲学等几门学科的博士学位是没有问题的。

小丑犯罪的动机和目的与常人不同。

普通罪犯犯罪大多是为了利益。小丑犯罪完全就是为了让整个世界陷入混乱，让所有人都变成和他一样的怪物。这一点，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，体现的淋漓尽致。小丑仿佛天生就带有领袖气质，再加上蛊惑人心的本事和相对“高级”的犯罪目标，手下聚拢了一群忠实的追随者。

总之，小丑强大的原因很多，而且，被当做蝙蝠侠的一生之敌，没有点本事傍身，一个照面就会被蝙蝠侠虐成渣渣。

小丑的恶是纯粹的

小丑是蝙蝠侠（Batman）的头号对手，他的真实姓名和身世至今仍是一个谜，初其被设定成一个绿色头发，白色皮肤，咧着嘴涂着红色口红，穿着紫色衣服的怪人。

并且能够常年稳居美媒票选的TOP100漫画反派角色第一名的位置，IGN评选的史上最伟大漫画反派角色中，小丑排名第一。

为什么会在反派角色中票选第一？小丑有天才般的智慧，同时还具有近战格斗技巧。一次他与蝙蝠侠斗剑，打败了蝙蝠侠，差点杀了他，但被其他人阻止。他还具有射击的天赋，尽管他的枪大多数都是假的，开枪的时候会从枪口中射出一把小旗子。

对人们来说最可怕的是未知性，而小丑就充满了未知，他有智慧，你永远猜不到他下一步要做什么，他的犯罪没有目的，只是为了想好玩而犯罪，未知的的危险是最可怕的存在，小丑的疯狂，小丑的性格夸张，行事难以预料，对其他人来说都是难以接受的！

而且小丑眼里没有规则！做什么事情都是随心所欲，对什么都不在乎，他可以把钱全都烧掉，他只是纯粹的憎恨这社会！他的企图都是邪恶的。

之前回答过一个相似的问题，里面的一个评论我感觉很符合对小丑的理解杨兮匠：因为小丑的恶没有目的，是纯粹的恶，这样的恶也就没有顾忌，就很疯狂，而正常的反派的恶都是有目的的，这是小丑迷人的地方，小丑和蝙蝠侠其实是完全的一种人，互为表里，没有对错，就像一个十字路口，一个人选择左转，一个人右转…

有人说希斯莱杰之后再无小丑，但是今年杰昆菲尼克斯却走出了自己的道路，将一个正在成长蜕变，最后完全被小丑吞噬的形象展现得淋漓尽致，这个角色就是亚瑟。

【1】厉害在过于真实。

有人说影片中展现的暴力美学在现实生活中很难遇到，一方面艺术来源于生活，而另外一方面生活往往比一部电影来得更加残酷。

希斯莱杰的小丑已经是一个完全体，在整部电影中我们可以看到暴力美学的张力。Joker中，我们却看到了一个正在成长的小丑。

原本的亚瑟只是一个和我们都没有区别的普通人。他希望得到哪怕是普通人的认可，却因为癫笑症被欺负。他也像其他人一样，拥有着对爱情，友情和亲情的美好心愿。而残酷的电影现实将这些一个一个击碎，最终让他演化成小丑。

其实我们现在大多数人与人为善的人性都是有条件的，其基本底线是我们的心里满足。比如说我们拥有着牢固的亲情，即便外面的世界再可怕再残酷，回到家以后我们都能够享受到享受到一顿丰盛的晚餐，从而得到心理的弥补和满足。

但当你失去这一切的所有之后你就会像主角中说的那一句话一样I have nothing to lose.那也就无所畏惧了。人们的劣根性也就彻底的被释放出来。

【2】厉害在主演本身。

近些年，有人开始诟病漫威和dc都在构建着一个又一个无聊的超级英雄。套路化的电影让他们的身世几乎相近，也慢慢的失去了观众的品味。而这一次的小丑则是一个实验级和现象级的产品。

导演在电影开始之前就已经提前选好了角色。杰昆菲尼克斯通过控制饮食将自己进入到一个非常饥饿的贫民状态。在影片中我们可以看到，他清晰可见的骨瘦如柴。

导演在采访中曾提到过。在影片开始前，杰昆菲尼克斯在化妆间前的有一幕:在他打理自己的妆容的时候，右眼留下了眼泪，并随着妆容一起落下。

据说这一幕是在剧组休息的时候，导演放了BGM。这个时候，主角不禁留下了眼泪儿，正好被摄像团队给抓拍了下来。

这是因为杰昆菲尼克斯的卖力演出和沉浸式的表演赢得了我们，阵阵的掌声。

【3】厉害在开放性空间

影片有很多的细节值得回味，比如说主角的妈妈真的是患有妄想症，还是实际上作为资本家的托马斯韦恩一手遮天呢？

亚瑟一开始看的心理医生是不是他心中幻想的对象，因为在那个环境里那个钟始终是只在11:11?

在地铁上亚瑟就下了那个陌生女孩儿之后是否是那个带着小丑面具的人?

综上，小丑力挽狂澜拿下了金狮奖，这也是影史上首个三大最高奖给了漫改电影，这也说明了这次实验性电影的成功。虽然影片中充满了艺术性的手法，但却和现实惊人的相似，也是给我们现在的和平年代敲响了一个警钟。

刚看完了电影《小丑》，不得不说演员真的很厉害，截取了几个认为比较有感触的画面——

1、电影后面有一幕竞选市长的资本家小儿子目睹父母被戴小丑面具的暴动者枪杀后，站在父母的尸体旁边一动不动。

小男孩出现的第一幕，他站在自家豪华院落的高墙面色凝重地向外观望，他是否也跟小时候的牙髓炎一样在经历着不想承受的童年？

他会不会成为下一个亚瑟？或者Joker？

（看过DC系列的人都知道，他成为了蝙蝠侠，那就是后来的故事了。）

2、亚瑟说：“当你惹毛一个被社会抛弃，被当成垃圾、精神有毛病的边缘人会怎样？但我告诉你会怎样，你会自食其果。”

主持人播放亚瑟的影片，请他参加节目，在亚瑟看来都是主持人嘲笑他的行为，于是亚瑟枪杀主持人。

亚瑟从精神病院的档案里了解到，自己不是大资本家的儿子，那都是母亲的幻想。他是一个被抛弃而且被母亲收养后，屡次被母亲的男友虐待而母亲袖手旁观的孩子。

母亲说“没见他哭啊，总觉得他很快乐。”母亲的幻想症和自恋型精神障碍，无疑也是助力男友伤害亚瑟的一把刀。

不难想象亚瑟在知道这一切之后结束了母亲的生命。

小时候被虐待的具体行为也许已经被亚瑟忘记，但遗留下来的是精神障碍和病态性的大笑。

我猜想，是不是母亲的男友一边虐待他的时候一边说，不许哭！

于是亚瑟就用哭的相作大笑来表达恐惧、紧张、不满的情绪。

3、“没事的，你可以走，我不会伤害你的。”

借枪给亚瑟的同事和侏儒盖瑞一起到亚瑟的家，说是安慰亚瑟的丧母之痛。其实为了探听亚瑟是否杀人，是否说了枪的来源。

亚瑟杀了给他枪，却对老板说枪是亚瑟找他买的而导致亚瑟被辞退的同事。但放了侏儒盖瑞离开并说：你是唯一对我好的人。

也许只是因为侏儒也是社会边缘人，也是弱势群体，他没有能力跟其他人站在一起伤害亚瑟。

4、再就是电影最后一幕，亚瑟从诊疗室里走出来，带血的脚印。

这位心理医生应该也是社会福利局的官方心理医生。

亚瑟在杀了三个年轻人放飞自我之后，对上一位女心理医生说：你从来没有听过我说什么，每个礼拜只会问同样的问题。

所以在亚瑟看来，官方心理医生也是瞧不起或者不在乎自己的那一类，于是在她问亚瑟可不可以说给她听时，亚瑟说“你不会懂的”。

他觉得官方心理医生根本不认可他的想法和他这个人，自然不会认真听也听不得亚瑟说什么。

之前亚瑟对上一个心理医生发出疑问，说她从来不倾听自己的时候，她说：“他们（社会、其他人）才不关心你这种人，亚瑟，更不关心我这种人。”

女心理医生作为社会福利局的一份子。市政府裁减预算，甚至不在乎有没有这么个机构，在这里上班的工作人员拿着市政府的工资，必须听他们的话，也就更没有发言权更没有地位。

但是亚瑟同样对她动了手，踩着带血的脚印走出来。

简单来说他厉害在他存在于现实每个人心中，每个人心中都有个暗角对混沌对毁灭有向往，都会有某个瞬间想要砸碎这GRD世界，所以在所有反派中，只有丑爷的故事里，会有那么一瞬间，你希望他赢。

贴我个人的一段论述https://www.toutiao/i6802852130727133699/

曾于里

注：本文有剧透

2013年推出的《冰雪奇缘》，是迪士尼史上最成功的动画长片之一。电影的全球票房高达12.74亿美元，一度是迪士尼最卖座的动画片，直到今年被《狮子王》的16.55亿美元打破（虽然有人认为“真狮版”《狮子王》不算是动画片）。《冰雪奇缘》还一举斩获第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第41届安妮奖最佳动画长片等多个重量级奖项。时隔6年，《冰雪奇缘2》也全球公映了。

《冰雪奇缘2》海报

有原有的积淀，再加上皮克斯与漫威的左臂右膀，迪士尼全球娱乐工业巨头的宝座是相当稳固了。只是，迪士尼总不免被批评因为对娱乐性和大众性的推崇，而将电影工业带入“平庸化”时代。就比如，被迪士尼收购之前的皮克斯佳作不断，被收购之后，皮克斯慢慢走下神坛，2010年之后庸作连连。批评者认为，迪士尼电影都很好看、很赚钱，但有时恰恰缺少某种“cinema瞬间”。这样的批评短时间内不会停歇——时下“漫威电影是否是cinema”的论争就是一例。

《冰雪奇缘2》在当下围绕漫威电影的讨论中，似乎也变得微妙起来，毕竟这是一部续集（系列电影）——而续集常常是创意枯竭的一种体现（当然并不绝对）。《冰雪奇缘2》能否继续进化，还是只是平庸的续作？

登峰造极的动画技术

回顾起来，《冰雪奇缘》的成功，不仅仅是一个动画IP的成功，放在迪士尼动画片发展史中去考量，《冰雪奇缘》之于迪士尼还有一个重要意义——帮助迪士尼动画片从危机中步入第三个辉煌期，意味着迪士尼动画技术与内容的双重进化。《冰雪奇缘2》在技术与内容上是否有新的突破，将是本文重点探讨的。

1994年推出的动画片《狮子王》，是迪士尼最成功的手绘动画之一，开启了迪士尼的第二个繁荣期。电影曾创下全球9.87亿美元的动画电影票房记录。然而，挑战也很快到来。1995年皮克斯工作室制作的全球首部全CG（Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）动画影片《玩具总动员》上映，全球票房3.61亿美元，差不多与迪士尼同一年推出的手绘动画《风中奇缘》打了一个平手。《玩具总动员》的价值并不仅仅在它的票房成绩上，更体现在它对动画片模式的“颠覆”——动画片正式进入了CG时代；动画片也不再只是童话故事。迪士尼面临着一个棘手的挑战，是固守手绘动画的传统优势，还是拥抱CG？

上图为《玩具总动员》剧照，CG动画；下图为同一年上映的《风中奇缘》剧照，手绘动画。可直观看出画风上的差异

手绘动画自然有其独有魅力，但也不得不承认，CG技术能绘制出许多用手绘无法实现的梦幻特效，这让CG动画迅速攻城略地。在之后的多年时间，当皮克斯与梦工厂推出了一部又一部叫好又叫座的CG动画时，比如《虫虫特工队》（1998，皮克斯，CG）、《玩具总动员2》（1999，皮克斯，CG）、《怪物史瑞克》（2001，梦工厂，CG）、《海底总动员》（2003，皮克斯，CG）、《怪物史瑞克2》（2004，梦工厂，CG）时，迪士尼依旧在手绘动画上耕耘，只是这期间推出的诸如《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（2001）、《星际宝贝》（2002）、《星银岛》（2002）、《熊的传说》（2003）等手绘动画，其市场反响远逊于皮克斯与梦工厂的CG动画。尤其是《星银岛》，投资1.4亿美元，全球票房仅1.1亿美元，迪士尼一度陷入财政危急。而梦工厂2003年的手绘动画《辛巴达七海传奇》，票房更是跌到谷底。手绘动画时代或许已是一去不回。迪士尼在2004年关闭了佛罗里达手绘动画工作室。

直到2005年，迪士尼动画才推出第一部全CG动画影片《鸡仔总动员》。该片也是首部制作了3D版本的CG动画片，全球票房3.14亿美元，成绩尚可，但口碑惨败。这意味着迪士尼在从手绘过渡到CG仍不纯熟，不仅仅是技术上与皮克斯仍有差距，更在于迪士尼在CG时代丢失了自身的传统特色，没有找到自己的内容定位。

《鸡仔总动员》

2006年，迷失于CG时代的迪士尼斥巨资收购皮克斯，以期挽回品牌形象。这一年迪士尼没有推出任何影片。2007年的迪士尼推出的手绘动画《公主和青蛙》，固然在故事内核上有所创新，但2.67亿美元的全球票房远低于预期。2008年CG动画《闪》的成功，让迪士尼彻底拥抱了CG动画。《公主和青蛙》之后，迪士尼鲜有手绘动画长片问世。

2010年上映的《魔发奇缘》，对于迪士尼意义重大。它成功地把迪士尼传统基因（童话、王子、公主和歌舞）及手绘风格，与皮克斯的CG技术优势，进行了很好地融合。影片以手绘为表现形式，有油画般的视觉感受，却是用CG动画来实现，强化了画面的深度和维度。

《魔发奇缘》是第一部CG制作的迪士尼公主电影

2013年横空出世的《冰雪奇缘》，则意味着迪士尼在传统与现代之间找到了最佳平衡点。它既保留了迪士尼手绘优势和童话歌舞传统，同时也充分彰显了数字技术的魅力。

《冰雪奇缘》中，除了人的表情、发丝、雪的细节清晰又清晰外，让许多观众叹为观止的，是CG技术营造出来令人震撼的魔法场面，比如艾莎挥手一下，就是冰天雪地；《let it go》的主题音乐响起，艾莎肆意地载歌载舞，一座富丽堂皇的冰雪宫殿拔地而起；艾莎“真爱之吻”令安娜苏醒时，整个王国从冰封中恢复到生机……这应该是当时CG技术的极致体现了。从无到有，每一个细节都是用金钱、时间和精力，一点一点抠出来的。

到了《冰雪奇缘2》，迪士尼在技术上仍旧是登峰造极的。

《冰雪奇缘2》讲述的是，艾莎听到了神秘声音的召唤，与安娜、克里斯托夫、雪宝和汉斯一同深入神秘的魔法森林，探寻阿伦戴尔王国长久以来隐藏的黑暗秘密，以及艾莎魔法的来源。如果说《冰雪奇缘》是“我是谁”的故事，那么《冰雪奇缘2》可以理解为“我从哪里来”。在魔法森林里，来无影去无踪的风灵、暴躁野性到处肆虐的火灵、势大力沉的地灵、化作马的水灵都敌视着他们。

因此，《冰雪奇缘2》的主体情节是艾莎与风灵、火灵、地灵、水灵的各自对抗，而这些都是充分张扬技术魅力的瞬间。尤其让人感到惊艳的是水灵的奇思妙想。电影将水灵的原体构思为一匹白马，艾莎对水灵的对抗就变成了对白马的驯服。白马一开始只是在水里，但当艾莎以魔法变出冰缰绳驯服了白马后，白马便从无形的水形进化成晶莹剔透的冰马，并可以在陆地上驰骋，这一瞬间的变幻令人叹为观止。据电影的特效总监披露，水灵的设计花费了团队至少8个月的时间，其形象和设定取材自北欧神话中的水妖。慢工出细活，迪士尼的技术没得说！

《冰雪奇缘2》，艾莎驯服水灵

美不胜收的视觉画面应接不暇

从技术层面上，《冰雪奇缘2》有所进化，华丽场面应接不暇。只是，决定口碑上限的，还是得看剧本的深度。

没有进步的“公主电影”

评价《冰雪奇缘2》的故事层面，有两个坐标系。一个坐标系是，它在迪士尼公主电影中的位置，另外一个坐标系是，《冰雪奇缘2》自身剧本的自洽程度与深广度。

先从公主电影这一坐标系说起。在收购皮克斯动画之前，迪士尼动画的传统，是公主歌舞片。1937年迪士尼推出了影史上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，开启了迪士尼动画的公主时代。从那个时候开始，迪士尼动画中出现了10多位公主，比如《仙履奇缘》（1950）中的灰姑娘，《睡美人》（1959）中的爱洛公主，《小美人鱼》（1989）中的爱丽儿公主，《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主，《魔发奇缘》（2010）中的乐佩公主，《勇敢传说》（2012）中的梅莉达公主，《冰雪奇缘》（2013）中的安娜和艾莎公主，《海洋奇缘》（2016）中的莫阿娜公主。

只是，虽然都是公主故事，但不同时代的公主故事却有着不同的讲法。在1959年之前，包括《睡美人》在内的三部公主电影，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、会做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是对应的：女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活。

爱做家务的白雪公主

时隔30年后，1989年迪士尼才再次推出公主电影。从《小美人鱼》到2010年的《魔发奇缘》，因为整个社会女性地位的提高，公主电影中的公主的女性意识也苏醒了，她们自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。公主形象也更为多元化，比如《风中奇缘》《花木兰》中的公主就带有强烈的东方审美色彩，《公主和青蛙》出现了首个黑人公主。不过，这个时期的公主大多仍有婚姻问题的束缚，“女大当嫁”，她们得为如意郎君问题发愁；“王子与公主”仍旧是公主电影中的固定搭配。

2012年的公主电影《勇敢传说》中，想让梅莉达公主结婚？门都没有。相较于“王子与公主”的婚姻模板，狂野奔放的梅莉达更想拥有的是自由自在的生活。梅莉达公主也是近10年来女性思潮的一个反映：女性首先是她们自己，比寻找王子更重要的是女性自己的价值——她们想要什么，她们想成为什么。

梅莉达公主逃婚

接着就是2013年的《冰雪奇缘》了。之所以说《冰雪奇缘》是迪士尼第三个辉煌期的标志，不仅在于它在技术上让迪士尼与皮克斯完美融合，也在于故事层面上，它是迪士尼公主电影的一个重大突破。

这是公主电影中首次同步塑造两位公主形象，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主”不仅不再是标配，甚至王子首次成了大反派，天真浪漫的安娜公主与腹黑野心家汉斯王子一见钟情，第一次见面就互许终生，这遭到姐姐艾莎公主的反对，“你不能嫁给一个刚认识的人”，艾莎的反对也是迪士尼对以往公主电影的一种自我检视；“女性情谊”也首次在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力，当安娜被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒，不是王子吻醒了她，是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她，血浓于水的姐妹情谊高于冲动的爱情；电影的主题延续着《勇敢传说》继续深化，不局限于爱情，依旧是女性的自我认知：女性只有认同自己、解放自己，才能释放出力量……

《冰雪奇缘》中凸显出了“姐妹情谊”

以往的迪士尼公主常会招致一些批评，比如让小女孩陷溺于粉红色的公主梦中，将“王子与公主”当做人生的终极追求，那么，《冰雪奇缘》则是“正确不过”了。但这种“正确”的尺度又把握得刚刚好，往前一步就可能是过犹不及的“政治正确”，但《冰雪奇缘》在凸显女性的价值的同时，也没有刻意忽略或贬斥男性的力量（虽然以往公主电影中的反派大多是“女巫婆”，这下都变成男性了）。天真浪漫的安娜公主虽然踢掉了汉斯王子，但她也收获了做冰块生意的普通人克里斯托夫的真爱。

女性追求自我、女性珍视“女性情谊”，绝非意味着女性应该隔绝于男性，或者应该从以往的“男尊女卑”变成“女尊男卑”；女性依旧可以拥抱爱情、向往爱情，只不过是她们比以往多了一种选择，她们可以更主动，她们可以不依赖。

男性观众也不会觉得被《冰雪奇缘》冒犯到了。以往的公主电影，公主都是嫁给白马王子，《冰雪奇缘》里，公主最终反倒是倾心于普通的贩冰人，女性解放的同时，男性也解放了。

那么，《冰雪奇缘2》如何在故事上进一步创新？

这并不是一件容易的事。早前外网上有传闻，艾莎公主将经历一场百合恋情，如此她会是迪士尼首位女同公主。毫无疑问，这是一个非常冒险的选择。姑且不论保守主义者的反对，如果迪士尼只是在性别议题上打转，可能也会招致过分迎合“政治正确”的批评。在《冰雪奇缘2》中，证明了外网的说法是谣言。

遗憾的是，《冰雪奇缘2》似乎也找不到公主电影的新的突破口，相反，与《冰雪奇缘》相比，其角色刻画、性别观点却是倒退了。在第一部中，安娜的角色有鲜明的成长线索，安娜与克里斯托夫的情愫恰到好处。在《冰雪奇缘2》中，安娜虽然变得成熟勇敢了，但当艾莎足踏暗海时，她未能发挥什么作用，开头她是什么样的，末尾她还是什么样的。而第一部的克里斯托夫是单纯勇敢的冒险少年，在第二部中，他只带着一个“恋爱脑”，化身为男版“傻白甜”，殚精竭虑只想着如何向安娜求婚。只是好多次，因为克里斯托夫“口笨”的直男属性，都阴差阳错地错过了——电影以此来制造笑点。

安娜的形象不及前作饱满

化身为傻白甜的克里斯托夫

其中有一场求婚，因为克里斯托夫不懂表达，安娜误会克里斯托夫是不是还和别的女孩来过这风景优美的迷雾森林。这个安娜，又让人仿佛看到了以往白雪公主、灰姑娘的形象，一个在恋爱中娇滴滴、敏感、脆弱的女生。此外，电影的片长就104分钟，但安娜与克里斯托夫“霸道女王与男版傻白甜”的恋爱戏码实在占据太多篇幅，与主线节奏不太协调，影响了主线的展开。

《冰雪奇缘2》真正体现出成长内涵的，是艾莎。第一部中她认同自我、释放自我，第二部中她听从召唤、真正找到她内心的归属。但“突破束缚、历经艰辛、最终成长”也是迪士尼动画片的成长套路了，因此也不值得过度褒奖。

故事更复杂却没有更深刻

《冰雪奇缘2》揭示了阿伦戴尔的黑暗秘密。原来帝国的繁荣是建立在损人利己基础上的。曾几何时，除了阿伦戴尔外，还有一个原始部落北地。艾莎与安娜的祖父老国王，打着与北地人建交的旗号，帮北地修了一座大坝。实际上，老国王恐惧于北地人的魔法，修大坝是为了遏制北地的灵脉，他知道这会引起自然之灵的愤怒，让北地陷入危机。老国王阴谋得逞，自然之灵震怒，魔法森林被封锁，不见天日。

被诅咒的魔法森林

但当时还稚嫩的王子，与北地贵族部落的女孩相识相恋了，这就是艾莎与安娜的爸爸妈妈。爱与和平战胜了仇恨，魔法在他们的后代身上延续，这是艾莎天生会魔法的原因。当艾莎听到遥远歌声召唤，唤醒自然之灵，来到回忆之河看到了黑暗的往事后，重任降落到她的肩上，她必须纠正错误。为了解除魔法森林的诅咒，她必须弄垮大坝，但代价是处于下游的阿伦戴尔王国被毁灭……艾莎会如何选择？

跟《冰雪奇缘》相比，《冰雪奇缘2》的故事更“复杂”了，对于低幼孩童来说，也许并不那么好懂。只是，复杂与深刻之间并没有等号，很多时候，简洁、简单也是一种深刻。就比如流传千年的那些童话故事，三言两语中却有着关于真善美最朴素的定义，构筑了一代又一代孩子最初的世界想象。没有人会怀疑安徒生童话的隽永。也因此，我们会发现幼儿向的动画片都带有不同程度的童话色彩，诉说的主题无外乎是善良、正义、勇敢、成长，等等。

这些故事或许老套，却也不能说它们是浅薄的。如同孩子热爱童话，长大后的成年人也会热爱讴歌英雄的商业类型大片，因为真善美是人类内心中永恒的追求。只是在影评圈始终有这样一个迷思，认为写恶比写善，更深刻。所以《小丑》被夸上了天，但不少影评人看不上迪士尼公主电影；影评人热爱马丁·斯科塞斯，但瞧不上漫威。

需要破除这样的迷思了。书写人性之恶、反思社会之弊，的确需要创作者更具主观性、创造性的表达，但这并不代表着像童话故事一般简单、简洁却击中人心的爆米花电影是浅薄的，因为真善美才是人类得以永居的精神家园。就如同有影评人认为迪士尼公主电影老套、没新意、翻来覆去的勇敢主题云云，但它们却在潜移默化中塑造了无数女孩的世界观，勇敢的艾莎成了她们的精神楷模。所以，故事线索简洁、清晰的《冰雪奇缘》是经典之作。

艾莎影响了许多小女孩

相较之下，《冰雪奇缘2》世界观更宏大更复杂，但它颇为粗浅，因为都是梗概式带过——没有铺垫、没有反转、没有有效的危机和复杂的人物困境。当剧本耽溺于复杂的世界观设定，也拖累了人物刻画与主题设定。安娜没啥功能，克里斯托夫成傻白甜，主题较为分散。复杂的混沌，远不如简单的深刻那样直抵人心。

最终，《冰雪奇缘2》还真有点像“在主题公园看的影像”，技术已是完美，故事有点一锅炖了。

《冰雪奇缘2》Metacritic评分只有64分，并不理想

本期编辑 邢潭